Сычуаньская опера

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Автор: Zoharby
Фрагмент выступления

Чуаньцзюй (кит. трад. 川劇, упр. 川剧, пиньинь chuānjù) — главная форма местного театра в юго-западном Китае (Сычуань, Гуйчжоу и Юньнань). Другое название — сычуаньская опера. Сычуаньская школа китайской оперы возникла около 400 лет назад в конце династия Мин и в начале эпохи Цин[1]. В то время в районе провинции Сычуань существовало несколько разных форм народного театра. Они смешивались, развивались и впоследствии превратились в одно общее явление — Сычуаньскую оперу. Самая характерная черта данного вида искусства — пение высоким голосом. Репертуар очень богат, включает более 2 тыс. произведений. Тексты отличаются высокой художественной ценностью и юмором. Движения детализированы и очень выразительны[2].

В настоящее время считается, что столицей данного вида искусства является Чэнду[3].

Сычуаньская опера сегодня[править | править код]

В начале 20-го века произошла реформация многих видов китайского искусства. Наиболее известным реформатором был Кан Жилин, который возглавлял оперную труппу Sanqinq (Three Celebrations), основанную в 1912 году[4].

Сегодняшняя Сычуаньская опера — это синтез пяти мелодических стилей. Для Сычуаньской школы характерны сольные партии, искусная актёрская игра, использование множества перкуссионных инструментов и очень забавные сюжеты. Актёры одеты в яркие костюмы и двигаются под быструю, выразительную музыку. Особая отличительная черта данного жанра — ярко раскрашенные маски, которые актёры успевают менять в доли секунды незаметно для зрителя. Этот трюк, а также элементы акробатики, такие как прыжки через горящий обруч или манипуляции с мечами, особенно нравятся зрителям.

Перемена лиц[править | править код]

Приём смены маски (кит. трад. 變臉, упр. 变脸, пиньинь biànliǎn) стал использоваться около 300 лет назад во времена правления императора Цяньлуна, представителя династии Цин. Это очень важный элемент Сычуаньской оперы, и его секреты хранятся в строжайшей тайне. Из поколения в поколение, не покидая круга театральных семей, происходит передача секретов техники «магической перемены лиц». Актеры отворачивают лицо или просто взмахивают рукой, и вот уже на зрителя смотрит новый персонаж — и так много раз подряд, к изумлению публики.

В самом начале для своего магического приёма актёры использовали пудру, окрашенную в разные цвета. Пудра находилась в чашах, актеры дули в чашу, и пудра прилипала к их покрытым маслом лицам. Другой метод заключался в нанесении на лицо цветной пасты, спрятанной в ладонях. Красный цвет означал гнев, черный — крайнюю степень ярости. К двадцатым годам прошлого века актёры перешли на использование слоёв масок, выполненных из бумаги. Артисту нужно было просто быстро снять очередной слой. В наши дни маски делают из шёлка; их количество на лице актёра может достигать двадцати четырёх. Отдельным мастерам удаётся менять до 10 масок за 20 секунд.

Маски эти ещё примечательны и тем, что в них нет ничего лишнего, в них всё является символом, несущим определённую информацию о персонаже.

Способы перемены лиц[править | править код]

Всего выделяют три основных стиля смены масок:

  • «Нанесение маски» (Wiping Mask) — актёр наносит косметическую краску. Если всё лицо должно быть изменено, косметическая краска наносится на лоб или брови; для изменений на нижней половине лица краска наносится на его щёки или нос. Как правило, данная краска имеет специальный состав, благодаря которому быстро застывает на лице во время представления.
  • «Выдувание маски» (Blowing Mask) — актёр работает с порошковой косметикой, например, золотом, серебром, специальными чернилами. Иногда на сцену помещается крошечная коробка, в которую актёр дует, благодаря чему порошок прилипает к лицу. Иногда подобную красящую смесь помещают в специальную чашку. Секрет успеха: вовремя закрыть глаза и рот, задержать дыхание.
  • «Стягивание маски» (Pulling Mask) — наиболее сложный элемент. Маски нарисованы на кусках дамаста , вырезаны, скреплены шёлковой нитью и слегка приклеены к лицу одна за другой. Шёлковая нить закреплена в неприметной части костюма. Щелчком плаща исполнитель волшебным образом меняет маски одну за другой[5].

Значение цветов масок[править | править код]

Значение масок, используемых в китайской опере, может помочь определить качества характера героев, рассказать многое о роли данного персонажа в представлении. Также цвета масок выражают основные способности героев театрального действа.

Чёрный[править | править код]

Первоначально чёрная маска в сочетании с телесным цветом кожи обозначала искренность. Со временем добавились значения честности, доблести, прямоты, неподкупности, беспристрастности. Это традиционно мужской цвет.

Красный[править | править код]

Данный цвет означает смелость и верность долгу. Как правило, красный используется для положительных персонажей: солдат, небесных существ, добродетельных жён и т. д.

Белый[править | править код]

Данный цвет может сочетаться с различными светлыми оттенками: бежевым, бледно-розовым, нежно-фиолетовым. Тем не менее, такую маску будет носить злодей. Белый символизирует лукавство, коварство, двуличность. Также данным цветом могут обозначаться старые персонажи, монахи, евнухи, ушедшие из мира скитальцы.

Зелёный[править | править код]

Данный цвет является положительным, как правило, символизирует храбрость, безрассудство, силу духа. Герои, вышедшие из народа, повстанцы, благородные разбойники часто изображались зелёными масками.

Синий[править | править код]

Данный цвет по своему символическому содержанию идентичен зелёному цвету, тем не менее, может иметь коннотацию злобы и хитрости.

Фиолетовый[править | править код]

Данный цвет выражает торжественность, открытость, справедливость. Иногда данный цвет используется для того, чтобы сообщить зрителю о уродстве лица данного героя.

Жёлтый[править | править код]

Данный цвет воплощает храбрость, беспощадность и стойкость, тем не менее, у персонажа с жёлтой маской в характере могут присутствовать вспыльчивость и жестокость.

Серебряный и золотой[править | править код]

В китайской опере данные цвета являются весьма необычными за счёт относительной редкости красителя, именно поэтому они символизируют наиболее знаковых персонажей. Как правило, их используют для того, показать могущество и сверхъестественность персонажа, принадлежность к высоким воинским чинам или связь с потусторонним миром. Как правило, волшебные персонажи (будды, бессмертные, отшельники, боги) носят маски именно таких цветов.

Примечания[править | править код]

  1. Halson, Elizabeth (1966). Peking Opera: A Short Guide. Hong Kong: Oxford University Press. pp. 68-69.
  2. Театральная энциклопедия. Том 5/Глав. ред. П. А. Марков — М.: Советская энциклопедия, 1967. — 1136 стб. с илл., 8 л. илл.
  3. Cheng Du online (21 октября 2007). Дата обращения: 16 апреля 2018. Архивировано 21 октября 2007 года.
  4. Stanton, Sarah. Banham, Martin. [1996] (1996). The Cambridge Paperback Guide to Theatre. Cambridge press publishing. ISBN 0-521-44654-6
  5. China Sichuan Opera: Face Changing Art, Masks. www.travelchinaguide.com. Дата обращения: 16 апреля 2018. Архивировано 17 апреля 2018 года.