Шпихер, Штефан

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Шпихер.
Штефан Шпихер
Stephan Spicher
Дата рождения 1950(1950)
Место рождения Базель
Гражданство Швейцария
Жанр живопись
Учёба Университет Искусства и Дизайна Базеля (нем. Hochschule für Gestaltung und Kunst)
Стиль абстракционизм

Штефан Шпихер (род. в 1950 году, Базель, Швейцария) — художник-абстракционист. Одна из главных тем его творчества — вопрос видения и восприятия, а также художественного воплощения идеи в живописи и графике. Художник исследует непрерывность изменения жизни, а также лежащие в её основе силу и энергию. Штефан наблюдает за движением и постоянной трансформирующейся сущностью всего, что существует в этом мире. В своем творчестве он активно сотрудничает с художниками и другими деятелями искусств из России, Индонезии и Японии. Его студии находятся в Обервиль рядом с Базелем и в Маджия, Тичино.

Жизнь и творчество[править | править код]

После окончания школы Штефан Шпихер начинает поиск своего собственного языка, новых форм и средств выражения. Для этого он поступает в высшую школу прикладных искусств, которая сегодня называется Университет Искусства и Дизайна Базеля (нем. Hochschule für Gestaltung und Kunst). После окончания университета Штефан продолжает свое обучение у итальянского художника Беппе Ассенца (нем. Beppe Assenza). С 1980 продолжает рисовать в своей мастерской в южной части Швейцарии, где он провел часть своего детства. Его отец был профессиональным геологом и именно здесь Штефан обнаружил свою любовь к миру камней и тектоническим долинам. Первый творческий период художника длился до 1983 года и был посвящён его любви к Италии, очарованием цветов, духовной и динамической выразительности итальянского Средневековья, его художественной позиции, манящей и так влиявшей на него.

Вечная Линия[править | править код]

С 2001 можно заметить постепенное появление в живописных работах Штефана элементов нового абстрактного вектора и ещё более узкое восприятие так давно волновавших его тем движения жизни и таинственные пересечения путей и энергий, в дальнейшем получившим название «Вечная линия». Он начинает по новому обрабатывать поверхность своих работ, отделяя фон от линии заклеенными частями. В период с 2001 по 2003 год художник использует эффект «невидимых», выдавленных участков, пересекающихся с движением видимых, тушью нарисованных и раскрашенных линий. В 1986 году совершив поездку в Японию, а впоследствии, в 1992 на Бали, Штефан знакомится и начинает близко дружить и активно сотрудничать с ведущими индонизийскими художниками своего поколения, такими как Маде Вианта, обмениваясь традициями культуры и духовности между собой. Все свое пребывание на Бали Штефан занимался наблюдением за природой, попыткой поймать её движение, перенести её дыхание в плоскостное изображение, заставляя жить его на плоскости. Так «Вечная Линия» поддалась удивительным метаморфозам и окончательно преобразовалась в новую серию работ «Цветение».

Цветение[править | править код]

Создавая цветочные, архетипические цветочные формы, Штефан начинает использовать золотые листы, которые бережно наносит на поверхность, тем самым до конца укрепляя игру сочетания блеска и матовых поверхностей, прозрачности и глубокого насыщенного цвета. Он начинает активно использовать в своих новых работах автомобильные краски, которые, попадая на свет дают глубокую игру света и эффект зеркального алюминия. В 2006 прошла большая персональная выставка Штефана Шпихера в Музее Людвига в Русском музее Санкт-Петербурга, на которой можно было увидеть большие работы на алюминия из серии «Цветение», а затем эта-же экспозиция была выставлена на совместной выставке с известным художником Кумари Нахаппан (Kumari Nahappan) в Национальной библиотеке Сингапура. Штефан создал серию арт-объектов продолжавших серию картин созданных ранее. Монохромный цветок и листья были вырезаны по контуру из тех-же алюминиевых панелей. Эти работы способны создавать живописные композиции на стенах жилых домов и галерей, в которых они экспонированы. Самые большие и самые впечатляющие из этих работ были созданы в арт-галерее Ривелино ди Леонардо да Винчи (Il Rivellino LdV Art Gallery) (Локарно, 2010) и в Индонезии в галерее Sangkring Art Space (Джокьякарта, 2013). Позже были проведены две персональные выставки Штефана Шпихера в Киото (музей Hakusasonso Hashimoto Kansetsu Garden and Museum, 2014) и в Санкт-Петербурге (Государственный Русский музей, 2015), в которых, в попытке передать опыт десятилетий, художественное и духовное звучание, Штефан возвращается к более традиционным чистым формам и основам живописных техник.

Выставки[править | править код]

Персональные выставки[править | править код]

Групповые выставки[править | править код]

Публикации[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Шпихер,_Штефан&oldid=105380092