Офрат, Гидон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Эфрат, Гидон»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гидон Oфрат
ивр.גדעון עפרת‏‎
Гидон Oфрат, 2013
Гидон Oфрат, 2013
Имя при рождении Гидон Фридлендер
Дата рождения 1945(1945)
Место рождения Тель-Авив, Палестина
Гражданство  Израиль
Род деятельности искусствовед, художественный критик
Дети Eden Ofrat[d]
Награды и премии

Гидон Oфрат (родился 1945) — израильский искусствовед, специалист в области истории искусства (особенно истории израильского искусства). Куратор выставок во многих музеях и галереях; написал множество статей, каталогов и книг по искусству, теории эстетики и философии.

Биография[править | править код]

Гидон Oфрат (Фридлендер) родился в Тель-Авиве, (Палестина). В 1970 году получил степень магистра искусствоведения Тель-Авивского университета (включая год стажировки в Брауновском университете в Провиденсе, штат Род-Айленд). Тема магистерской диссертации — «Искусство и мистика». В 1974 году получил докторскую степень в Еврейском университете в Иерусалиме на кафедре философии. Докторская диссертация на тему «Определение искусства» была издана отдельной книгой (издательство «ха-Кибуц ха-Меухад»).

В 1981—1970 годах Oфрат преподавал историю современной израильской драматургии на театральном факультете Еврейского университета в Иерусалиме, а в 1971—1995 был старшим преподавателем философии в Академии искусств и дизайна «Бецалель». В 1979 и 1976 годах курировал первые фестивальные израильские выставки: «Выставку 76» и «Выставку 79» в Доме художников (Тель-Авив). Это были «иерусалимские» художественный мероприятия, которые состоялись в рамках программы «Ха-Мидраша» в Тель-Авиве[1]. В 1981—1980 Oфрат был куратором новаторской выставки, посвящённой росту влияния постмодернизма в израильском искусстве. Это была серия музейных выставок в иерусалимском Доме художников. В 1996—1980 он курировал более 20 выставок израильского искусства в исторических музеях и на альтернативных пространствах Израиля и Соединенных Штатов. В 1982 году Гидон Oфрат работал в должности приглашённого куратора в музее Иешива-университета в Нью-Йорке на выставке Зеева Рабана. В период с 1994 по 1993 год он был профессором искусств в Хайфском университете. В 2000—1998 читал лекции по философии и искусству в колледже еврейской культуры «Альма» и в Открытом университете в Тель-Авиве. В 2005—1999. Oфрат был одним из редакторов ежегодника «Гранки». В 2001—2000 он читал лекции по философии и кинематографии в Иерусалимской синематеке и был приглашённым профессором в Иешива-университете в Нью-Йорке. Кроме того, он был удостоен стипендии для обучения в Институте изучения иудаизма (ранее институт Аненберга) в Филадельфии, США и стипендии для приглашённых искусствоведов от правительства Нидерландов в Амстердаме для проведения научного исследования «Рембрандт и Спиноза». В 2005—2002 исполнял обязанности художественного руководителя и главного куратора израильского центра «Время для искусства» в Тель-Авиве. В 2008 году Oфрат курировал выставку в Бейт Ави Хай в Иерусалиме, а также был удостоен стипендии Шустермана для проведения лекций по израильскому и еврейскому искусству в Торонто (Канада); в сотрудничестве с Гальей Бар Ор он курировал выставку «Гегемония и множественность в израильском искусстве 50-х годов», которая была представлена в музее искусства Эйн Харод. В 2009 году Гидон Oфрат стал лауреатом Премии Министерства культуры и спорта Израиля.

Гидон Oфрат опубликовал сотни статей и эссе об искусстве и философии в израильских и зарубежных газетах и журналах. Является автором более 100 различных каталогов, посвящённых израильским художникам и групповым выставкам. Особое внимание уделяет исследованию творчества забытых художников и направлений искусства.

Изучает Талмуд с рабби Менахемом Рубиным и каббалу с Охадом Эзрахи.

Был женат на фотохудожнице Ализе Ауэрбах, живёт в Иерусалиме. Дочь Гидона Oфрата — художница Эден Oфрат.

Курируемые выставки[править | править код]

  • «Образ халуцим в израильском искусстве». Иерусалим, 1982 год.
  • «Авраам Офек: дом», ретроспектива. Художественный музей, Эйн Харод, 1985 год.
  • «Жертвоприношение Исаака в израильском искусстве». Музей израильского искусства в Рамат-Гане, 1987 год.
  • «Поколение Независимости в искусстве Израиля». Музей Эрец-Исраэль, Тель-Авив, 1988 год.
  • «Источники скульптуры Эрец-Исраэль: 1939—1906». Музей Герцлии, 1990 год.
  • «Первая израильская керамика», 1962—1932. Музей Герцлии, 1991 год.
  • «Портрет лидера в израильском искусстве». Музей искусств, Эйн Харод, 1991 год.
  • Венецианская биеннале — израильский павильон (1993). Авиталь Гева: Оранжерея
  • Венецианская биеннале — израильский павильон (1995). Иешуа Нойштейн, Ури Цейг и Давид Гроссман: Архив Национальной Библиотеки
  • «Письменность в израильском искусстве». Музей Окленда, университет Северной Каролины, 1996 год.
  • «Время для искусства». Тель-Авив
    • «Возвращение в Сион, вне концепции места». 2002 год.
    • «Руины я создам тебе…», образ разрушения. 2003 год.
    • «Да, сделай себе». Возрождение иудаизма в израильском искусстве, 2003 год.
  • Габриэль Хаус, Цемах
    • Яир Гарбуз — Выставка реставрационных работ, 2006 год.
    • Менаше Кадишман — «Чудо на Галилейском море», 2006 год.
    • Михаль Неэман — «О, её Кинерет», 2006 год.
    • Ларри Абрамсон — «Сирийско-африканская трещина», 2006 год.
  • Бейт Ави Хай, Иерусалим
    • «Отправляясь в горы» — Авраам Офек: коллекция, 2008 год.
    • «Амос Кенан — израильское искусство». Бейт Ави Хай, 2009 год.
  • Дом художников, Иерусалим
    • Бецалель. Шац. Ретроспективная, 2006 год.
    • Луиза Шац — ретроспективная, 2006 год.
    • Захара Шац — ретроспективная, 2006 год.
  • «60 лет искусству Израиля. Гегемония и множественность в израильском искусстве 50-х годов». Художественный музей, Эйн Харод, 2008 год.
  • Хайфский музей
    • «Новый еврейский образ», 2010 год.
    • «Издательское дело — из запасов выставок», 2011 год.
  • Кабинет Эмиля Ренценхофера в групповой выставке «Кураторы» в Петах-Тикве.

Библиография[править | править код]

  • הגדרת האמנות, הוצאת הקיבוץ המאוחד, 1975
  • השיפוט האמנותי — קריטריונים אנטי פורמליסטים לבקורת אמנות, הוצאת דקל פרסומים אקדמאיים, תל אביב, 1978 זכה בפרס מוזיאון ישראל
  • הדרמה הישראלית, הוצאת צ'ריקובר והאוניברסיטה העברית, תל אביב וירושלים, 1978
  • אדמה, אדם, דם — מיתוס החלוץ ופולחן האדמה במחזות ההתיישבות, הוצאת צ'ריקובר, 1980
  • סיפורה של אמנות ישראל" (בשותפות עם דורית לויטה), הוצאת מסדה תל אביב, 1980
  • המסע אל מתתיהו, הוצאת שוקן, 1982
  • כאן — על מקומיות אחרת באמנות הישראלית, אמנות ישראל, ירושלים, 1984
  • פנחס ליטבינובסקי|ליטבינובסקי, 1984
  • אבל פן 1963—1883, גלריה מעיינות, ירושלים, 1987
  • בצלאל החדש 1955—1935, 1987
  • חיים קיוה, הוצאת קורן, 1989
  • סיפורה של אמנות ישראל — מימי «בצלאל» ב-1906 ועד ימינו, הוצאת מסדה, 1987 (בשותפות עם דורית לויטה, בעריכת בנימין תמוז)
  • לגעת — אמנות ישראל בשלהי שנות ה-80 (על פוסט-מודרניזם ישראלי), 1988
  • עם הגב לים — דימויי המקום באמנות ישראל ובספרותה, 1990
  • גנים תלויים — ארכיטיפים של תרבות ישראלית, אמנות ישראל, ירושלים, 1993
  • על הארץ — האמנות הארצישראלית : פרקי אבות, ירון גולן, 1994
  • שלום סבא, המשכן לאמנות עין חרוד, 1994
  • נמרוד בתפילין, אמנות ישראל ירושלים, 1996
  • שלוש חשיכות — אפלטון, קאנט וקירקגור, האקדמיה, ירושלים, 1997
  • דפוסי היופי — שיחות עם גמד, הוצאת הקיבוץ המאוחד, 1998
  • מאה שנות אומנות בישראל, ווֶסטוויו-פרֶס (הארפרס וקולינס), דנוור, קולורדו, 1998
  • דרידה היהודי, האקדמיה, ירושלים, 1998
  • שמה — תאולוגיה של עלטה, גלריה גולקונדה, תל אביב, 1998
  • שבחי גלות, הוצאת כרטא, 1999
  • דרידה היהודי, אוניברסיטת סיראקוז, 2001
  • בספרייתו של אריה ארוך, הוצאת בבל, 2001
  • לראות בחשיכה — מירון סימה, הוצאת ש. זק, 2003
  • בהקשר מקומי, הוצאת הקיבוץ המאוחד, תל אביב, 2004
  • ביקורי אמנות — פרקים על אמנים ישראלים, ההוצאה לאור של ההסתדרות הציונית העולמית, תשס"ה 2005
  • כבתוך שלו — עיונים בתנ"ך ובמקורות, הוצאת ידיעות ספרים, סדרת יהדות זמננו, תל אביב, 2006
  • בצלאל 100 שנה, 3 כרכים (בשותפות עם דוד טרטקובר) הוצאת מפעל הפיס ובצלאל, ירושלים, 2006
  • משה טמיר — האפוס והמיתוס, הוצאת המוזיאון הפתוח תפן, 2006
  • בצלאל שץ, לואיז שץ, זהרה שץ — 3 מונוגרפיות, הוצאת בית האמנים ירושלים, 2006
  • הברית והמילה של ז'אק דרידה: על יהדות כפצע, כחותם וכאחרות, הוצאת הקיבוץ המאוחד, 2008
  • ההולכים אל ההר. אברהם אופק — רישומי עקידה, בית אבי חי, ירושלים, 2008
  • הגמוניה וריבוי — שנות ה-50' באמנות ישראל (בשותפות עם גליה בר אור), המשכן לאמנות עין חרוד, 2008
  • אמנות מינורית — אמנות ישראלית בשחר שנות האלפיים, אמנות ישראל, ירושלים, 2010
  • השיבה אל השטעטל — יהדות כדימוי באמנות ישראל, מוסד ביאליק, ירושלים, 2011
  • הנמרודים החדשים, בית האמנים ירושלים, ירושלים, 2011

Примечания[править | править код]

  1. אזולאי, אריאלה, אימון לאמנות, ביקורת הכלכלה המוזיאלית, הקיבוץ המאוחד, תל אביב, 1999, עמ' 163-

Ссылки[править | править код]