Д’Оллон, Макс
| Макс Д’Оллон | |
|---|---|
| фр. Max d'Ollone | |
 | |
| Основная информация | |
| Дата рождения | 13 июня 1875[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 15 мая 1959[1][2][…] (83 года) |
| Место смерти | |
| Похоронен | |
| Страна | |
| Профессии | композитор, хореограф, музыкальный педагог, либреттист |
| Жанры | опера |
| Награды | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Макс д’Оллон (фр. Maximilien-Paul-Marie-Félix d'Ollone; 13 июня 1875, Безансон — 15 мая 1959, Париж) — французский композитор. Брат Анри д’Оллона.
Поступил в Парижскую консерваторию в возрасте шести лет, учился у Жюля Массне, Андре Жедальжа и Альбера Лавиньяка. В 1895 году получил вторую Римскую премию за кантату «Кларисса Харлоу», в 1897 году — первую Римскую премию за кантату «Фредегонда».
На рубеже веков начал приобретать определённую известность концертными сочинениями, среди которых Фантазия для фортепиано с оркестром, впервые исполненная Альфредом Корто (1899), и симфоническая поэма для скрипки с оркестром «Деревенский скрипач» (фр. Le Ménétrier), впервые исполненная Джордже Энеску (1910). В дальнейшем основное внимание уделял произведениям для сцены, из которых наиболее значительны оперы «Возвращение» (фр. Le Retour; 1912, на собственное либретто), «Арлекин» (фр. L'Arlequin; 1924, либретто Ж. Сармана) и «Самаритянка» (фр. La Samaritaine; 1937, по одноимённой пьесе Э. Ростана). Музыка д’Оллона была выдержана в позднеромантическом духе с элементами импрессионистского влияния, и композитор отстаивал это как позицию, опубликовав в 1932 г. в журнале Le Ménestrel серию из трёх статей, направленных в поддержку мелодического начала в музыке и против новейших веяний (Новой Венской школы).
Преподавал в Нормальной школе музыки, с 1923 г. профессор Парижской консерватории, с 1930 г. занимал пост инспектора музыкального образования и курировал работу провинциальных консерваторий. В 1941—1944 гг. директор Опера Комик. Одновременно заведовал музыкальной секцией Группы сотрудничества (фр. Groupe Collaboration) — объединения французских деятелей искусства, нацеленных на сотрудничество с гитлеровской Германией[3]. После окончания Второй мировой войны был уволен из консерватории и из министерства как коллаборационист. В послевоенные годы опубликовал книги «Музыкальный язык» (фр. Le langage musical; 1952) и «Оперный театр и публика» (фр. Le théâtre lyrique et le public; 1955).
Примечания[править | править код]
- ↑ 1 2 Deutsche Nationalbibliothek Record #128643099 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
- ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France Autorités BnF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
- ↑ Jane F. Fulcher. Renegotiating French Identity: Musical Culture and Creativity in France during Vichy and the German Occupation. — Oxford University Press, 2018. — P. 58.
Литература[править | править код]
- Georges Favre. Silhouettes du Conservatoire : Charles-Marie Widor, André Gédalge, Max d’Ollone. — La Pensée universelle, 1986.
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Генеалогия и некрополистика | ||||
