Няньхуа

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Пример няньхуа

Няньхуа (年画, букв. «новогодняя картина») — китайские народные лубочные картины[1]. В нескольких городах Китая — Вэйфане (пров. Шаньдун), Уцяне (пров. Хэбэй) и Мяньчжу (пров. Сычуань) — функционируют музеи няньхуа[2]. Крупнейшая зарубежная коллекция няньхуа находится в «Эрмитаже»: около двух тысяч листов из этой коллекции было собрано синологом Василием Алексеевым[3][комм 1].

Название[править | править исходный текст]

Впервые слово «няньхуа» («новогодняя картина») упоминается в написанной Ли Гуантином (李光廷, 1812-1880, цзиньши 1852) в 1849 году книге «Сян янь цзе и» 鄉言解頤 ( букв. «Сельские речи с улыбкой»), но как термин оно вошло в употребление только в 20-30-х годах XX века[1]. Название обусловлено тем, что основная часть картин продавалась в преддверии Нового года по лунному календарю и использовалась в качестве подарков (два типа лубков — лубочные иконы чжи-ма и наклеиваемые по случаю торжественного события в доме си-хуа — продавались круглый год; кроме того, небольшое количество няньхуа продавалось перед праздниками Начала лета (дуань-у) и Середины осени (чжун-цю)[1][4]. До этого в разных районах Китая для их обозначения использовались другие названия: вэй-хуа («тяньцзиньские картины»; Вэй — одно из названий города Тяньцзинь), хуаньлэ-ту («увеселительные картины», хуа-чжан («картинные листы»), хуар («картинки»)[1].

История няньхуа[править | править исходный текст]

Пример няньхуа

Точных сведений о том, когда появились няньхуа, нет, однако известно, что своё распространение картины получили при династии Сун (960—1279)[1]. По мнению большинства исследователей, истоки няньхуа относятся к культовому буддийскому искусству — изготовлению бумажных икон с изображениями буддийских божеств и молитвенными текстами — уже существовавшему при династии Тан (618—907). Прототипом няньхуа также являются картины-гравюры чжихуа, массово изготовлявшиеся в X—XI веках[4].

Первоначально няньхуа изготавливались из деревянных резных досок путём эстампажа, когда деревянные клише поочерёдно накладывались на один и тот же лист. Первое клише давало контур рисунка, а другие — красочное покрытие. Вплоть до конца эпохи Мин (1368—1644) няньхуа сохраняли в себе множество элементов классической живописи и профессиональной гравюры. Рост популярности няньхуа в цинскую эпоху (1616—1912) среди сельского населения привёл к тому, что необходимость выпуска большого количества картин изменило состав производителей: их создание перешло в руки ремесленников, освоивших лишь азы художественного мастерства, что привело к упрощению техники изготовления[5]. Ранее сложная резьба свелась к контурному рисунку с его последующей раскраской от руки. Типичным для няньхуа стало использование орнаментальных, прежде всего цветочных, мотивов и введение декоративных обрамлений[6].

В XIX веке начался активный поиск способов удешевления изготовления няньхуа; вместо использования высокосортной, мягкой белой бумаги[7], мастерские вначале перешли на фабричную японскую тонкую бумагу желтоватого оттенка с глянцем на одной стороне, а затем и на низкосортные местные сорта с шероховатой поверхностью. Ухудшилось качество красок; из употребления исчезли карминно-красная и зелёная, в практику вошло использование дешёвых привозных европейских красок, к которым подмешивались белые квасцы. В конце XIX — начале XX веков няньхуа, не выдержав конкуренции с литографией и гравюрой на меди, перешли на олеографический способ исполнения[8]. Кроме того, по одной из версий, в данный период некоторые няньхуа создавались с применением техники шелкографии[9]. В это же время наметился интерес к простонародной картинке со стороны профессиональных художников, представителей «новой» живописи, таких как Е Цяньюй. В период войн 1930-х — 1940-х няньхуа использовалась для выпуска агитационных материалов, что привело к её новому расцвету. Ксилографический способ исполнения сменился типографским[8].

Виды няньхуа[править | править исходный текст]

Из-за использования в различных художественных контекстах одних и тех же мотивов и образов няньхуа с трудом поддаются жанрово-тематической классификации; таковая в научной литературе носит условный характер[10]. Согласно энциклопедии «Духовная культура Китая», по темам и объектам изображения няньхуа подразделяются на две группы — повествовательные и неповествовательные. К первой относятся лубки на литературно-фольклорные и театральные сюжеты, а ко второй — различные охранительные, календарные, заклинательные, благопожелательные, бытовые и пейзажные картины, изображения птиц, цветов, орнаментов[11]. Китаевед М. Кравцова выделяет 8 жанрово-тематических групп[10]:

Пример няньхуа
  1. картины на религиозные темы;
  2. картины благопожелательного содержания;
  3. картины на историко-литературные темы;
  4. «театральные» картины;
  5. картины познавательно-назидательного характера;
  6. картины бытописательного характера;
  7. видовые картины;
  8. картины на политические темы.

К первой группе относятся няньхуа-иконы. Типологически сопоставимые с иконостасом, они включают в себя до ста и более изображений божеств, располагающихся в несколько ярусов в соответствии с иерархией[10]. Картины благопожелательного характера, по мнению китайцев, приносят в дом атмосферу радости и семейного благополучия[12]. Наиболее популярными из них являются няньхуа с пожеланием рождения сыновей[13]. Одной из особенностей (хоть и не обязательных) картин на историко-литературные темы является их разбивка на серию фрагментов, воспроизводящих тот или иной сюжет[12]. В каждом из таких фрагментов создатели пытаются с помощью живописных средств показать ключевые моменты сюжета и раскрыть основные черты характера персонажей[14]. Лубки с изображением театральных сцен (сичу няньхуа) и лубочные театральные афиши появились к концу XIX века[2]. Поскольку в репертуарах китайских театров основное место занимали пьесы на историко-литературные темы, то в няньхуа этой группы изображаются в основном те же персонажи, что и в няньхуа предыдущей группы, однако в них повышенное внимание уделяется изображению костюма, грима и жестов[14].

Картины познавательно-назидательного характера нацелены на пропаганду конфуцианских ценностей и устоев. В рамках картины этого типа изображается тот или иной персонаж, совершающий добродетельный поступок[15]. Значительную часть назидательных картин составляют лубки с изображениями героев цикла «Эр ши сы сяо» («24 примера самоотверженного служения родителям»)[13]. Бытописательные няньхуа отличаются от благопожелательных и назидательных картин бо́льшим разнообразием воспроизводимых сцен[15]. Наиболее специфическим видом таких няньхуа являются картины в стиле «красавицы»: на них изображаются современные авторам женские персонажи — дочери и жёны чиновников, преуспевающих торговцев, промышленников. К видовым картинам относятся пейзажи и изображения архитектурных памятников. Няньхуа на политические темы впервые получили распространение во время восстания тайпинов (1850—1864); его руководители решили, что простонародная картинка сможет доступным способом донести до неграмотного населения любую информацию[16]: чанмао няньхуа («картины длинноволосых»), получившие такое название из-за того, что тайпины в знак неповиновения властям носили распущенные волосы, расходились по всей стране. В следующий раз практика их создания была возобновлена в период Японо-китайской войны (1894—1895)[17].

Комментарии[править | править исходный текст]

  1. Ещё около тысячи няньхуа, собранных Алексеевым, хранится в Государственном музее истории религии в Санкт-Петербурге[3].

Примечания[править | править исходный текст]

  1. 1 2 3 4 5 Духовная культура Китая, 2010, с. 681
  2. 1 2 Духовная культура Китая, 2010, с. 685
  3. 1 2 Духовная культура Китая, 2010, с. 505
  4. 1 2 Кравцова, 2004, с. 656
  5. Кравцова, 2004, с. 657
  6. Кравцова, 2004, с. 658
  7. Кравцова, 2004, с. 660
  8. 1 2 Кравцова, 2004, с. 661
  9. Парыгин А. Б. Искусство шелкографии. ХХ век. История, феноменология, техники, имена. — СПб.: СПб ГУТД, 2010. — С. 110. — 304 с. — ISBN 978-5-7937-0490-8
  10. 1 2 3 Кравцова, 2004, с. 662
  11. Духовная культура Китая, 2010, с. 682
  12. 1 2 Кравцова, 2004, с. 663
  13. 1 2 Духовная культура Китая, 2010, с. 683
  14. 1 2 Кравцова, 2004, с. 664
  15. 1 2 Кравцова, 2004, с. 665
  16. Кравцова, 2004, с. 666
  17. Кравцова, 2004, с. 667

Литература[править | править исходный текст]

На русском языке
  • Кравцова М. Е. Китайская простонародная картина-няньхуа // Мировая художественная культура. История искусства Китая: Учебное пособие. — СПб.: Издательства «Лань», «ТРИАDА», 2004. — С. 656-667. — 960 с. — (Мир культуры, истории и философии). — 3000 экз. — ISBN 5-8114-0564-2
  • Коллектив авторов Искусство / ред. Титаренко М. Л. и др.. — М.: Изд. фирма «Восточная литература», 2010. — 1031 с. — (Духовная культура Китая : энциклопедия : в 5 т. + доп. том). — 2000 экз. — ISBN 978-5-02-036382-3
  • Алексеев В. А. Китайская народная картина, М., 1966
На английском языке
  • Flath J. A. The Cult of Happiness: Nianhua, Art, and History in Rural North China. — University of Washington Press, 2004. — 256 p. — ISBN 978-0295984087