Симфония в белом № 3
Джеймс Уистлер | |
Симфония в белом № 3. 1865–1867 | |
англ. Symphony in White, No. 3 | |
холст, масло. 51,4 × 76,9 см | |
Институт изящных искусств Барбера, Бирмингем | |
(инв. 39.24[1]) |
«Симфония в белом № 3» (англ. Symphony in White, No. 3) — картина американского художника Джеймса Уистлера, написанная в 1865—1867 годах. На картине изображены две девушки, одетые в белое, одна из которых полулежит на диване, а другая сидит на полу. Модель на диване — Джоанна Хеффернан, любовница художника. Назвав картину «Симфония в белом № 3», Уистлер хотел подчеркнуть свою художественную философию, вдохновленную поэтом Шарлем Бодлером. Наличие веера на полу свидетельствует о влиянии японизма, популярного в то время. На Уистлера также сильно повлиял его коллега и друг Альберт Джозеф Мур, и их работы показывают значительное сходство.
Уистлер начал писать картину в 1865 году, и закончил в 1867 году, когда она была выставлена в Королевской академии. Коллеги были впечатлены картиной, но не все критики полностью понимали связь между картиной и ее названием. В одной из критических статей, в частности, ставится под сомнение наличие только белого цвета на картине, побудило Уистлера ответить язвительным и саркастическим письмом.
История
Уистлер начал писать Симфонию в белом № 3, предположительно, в июле 1865 года[2]. Это была последняя из его картин, для которых Хеффернан служила моделью. В качестве второй модели картины позировала Милли Джонс, жена актёра, его друга[3]. К середине августа был готов полный эскиз[2] Но полностью картину закончить не удавалось, Уистлер продолжал переделывать её, и только в 1867 году он посчитал полотно законченным. Он закрасил последнюю «5» в дате и заменил ее на «7», чтобы отметить изменения, которые он претерпел[4]. В марте 1867 года Уильям Россетти написал о том, что видел картину в студии Уистлера, и упомянул, что раньше она называлась «Две девушки в белом». Позже картина была выставлена в Королевской академии художеств[5].
Критика
Коллеги восхищались работой Уистлера, в том числе Анри Фантен-Латур, Альфред Стивенс, Джеймс Тиссо и Эдгар Дега[5]. Для Дега картина послужила вдохновением для портрета Эжени Фиокре в балете La Source . [6] Некоторые критики, однако, были смущены названием. Филипп Хамертон, пишущий для «Saturday Review» в статье 1 июня 1867 года, заметил:
В «Симфонии в белом № 3» у мистера Уистлера есть много изысканных оттенков, но это не совсем симфония белого цвета. У одной дамы желтоватое платье, коричневые волосы и немного синей ленты, у другой красный веер, цветы и зеленые листья. На белом диване сидит девушка в белом, но даже у этой девушки рыжие волосы; и, конечно же, есть телесный цвет лица. [4]
Уистлер всегда был воинственно настроенным по отношению к своим критикам. В письме в редакцию, которое не было опубликовано газетой, но которое он позднее включил в свою книгу «Нежное искусство создания врагов», он писал:
Как приятно, что такая мудрая болтовня неизбежно находит своё место в печати! ... Боже мой! что этот мудрый человек ожидал [увидеть], белые волосы и мелованные лица? И верит ли он тогда, в своем поразительном выводе, что симфония Фа не содержит никакой другой ноты, но должна быть постоянным повторением Фа, Фа, Фа? , , , Дурак!
Первым покупателем картины стал богатый коллекционер произведений искусства Луи Хут, который позже заказал Уистлеру портрет своей жены[7]. Картина хранится в Институте изящных искусств Барбера в Бирмингеме, Англия.[8]
Композиция и интерпретация
На «Симфонии в белом № 3» изображена Джоанна Хеффернан, полулежащая на диване, положив голову на руку, а Джонс сидит на полу, прислонившись к дивану. На полу веер, а справа растение с белыми цветами. [8] В то время на Уистлера большое влияние оказал его друг и коллега Альберт Джозеф Мур . Картина отдаленно похожа на произведение Мура «Музыкант», хотя в то время они работали так тесно, что трудно точно определить, кто на кого повлиял.[2]
Художник Уольтер Сикерт, студент Уистлера, позже описал картину в нелестных выражениях. В декабре 1908 года, через пять лет после смерти Уистлера, он написал в «Fortnightly Review»:
В «Симфонии в белом, № 3» мы получаем «кульбит». Плохая картина, «lâchons le mot», плохо составленная, плохо нарисованная, плохо написанная, низкокачественная работа в старом стиле, перед рождением нового. Складки тканей написаны полосами краски в направлении самих складок с жесткими краями. Только художники могут понять всю глубину технической бесчестности, описанной в последнем предложении. Это означает, что драпировка не написана, а подразумеваема.
Однако для самого Уистлера картина была не старомодной, а скорее выражением чего-то нового и новаторского. Назвав её «Симфония в белом № 3», он подчеркнул акцент на композиции, а не на предмете. Использование музыкального названия было также выражением теории соответствующих искусств, которая была разработана французским поэтом Шарлем Бодлером[5]. С течением времени эти тенденции становились все более и более доминирующими в искусстве Уистлера. Его две более ранние картины «Симфония в белом № 1» и «Симфония в белом № 2», первоначально назывались «Девушка в белом» и «Молодая девушка в белом» соответственно, но затем были переименованы художником[9]. Первоначально Уистлер намеревался назвать эту работу «Две девушки в белом», но развитие его художественной философии заставило его передумать, и со времени своей первой выставки картина называлась музыкальным названием[10] [11].
Модель
В 1860 году в Лондоне, в котором Уистлер проводил всё больше времени, он познакомился с Джоанной Хиффернанан, — натурщицей, которая позже стала его любовницей. Их отношения назывались «браком без выгоды для духовенства»[12].
Хиффернан, предположительно, обладала большим влиянием на Уистлера, но его семья была против их отношении. Так, когда мать художника переехала к нему, Хиффернан была вынуждена съехать из дома. А зять Уистлера, — Фрэнсис Хейден, однажды из-за неё отказался от приглашения на ужин зимой 1863—1864[13].
В 1861 году она позировала в качестве модели для картины «Уоппинг», названной по одноимённому микрорайону боро Тауэр-Хамлетс Лондона. На ней изображены женщина и двое мужчин на балконе с видом на Темзу. По словам самого Уистлера, женщина, изображаемая Джоанной, была проституткой[14].
Примечания
- ↑ https://artuk.org/discover/artworks/symphony-in-white-no-iii-33115#
- ↑ 1 2 3 Anderson & Koval (1994), pp. 152.
- ↑ Anderson & Koval (1994), pp. 151.
- ↑ 1 2 Weintraub (1974), p. 128.
- ↑ 1 2 3 Anderson & Koval (1994), pp. 166.
- ↑ Reff (1977), p. 13.
- ↑ Anderson & Koval (1994), pp. 183.
- ↑ 1 2 Symphony in White, No. III . Barber Institute of Fine Arts. Дата обращения: 18 января 2010.
- ↑ Craven (2003), p. 342–3.
- ↑ Weintraub (1974), p. 127.
- ↑ Taylor (1978), p. 32.
- ↑ Weintraub, 1974, p. 71.
- ↑ Spencer (1998), 1998, p. 309.
- ↑ Spencer (1998), 1998, p. 306.
Литература
- Craven, Wayne. American Art: History and Culture. — New York : McGraw-Hill, 2003. — ISBN 0-07-141524-6. Craven, Wayne. American Art: History and Culture. — New York : McGraw-Hill, 2003. — ISBN 0-07-141524-6. Craven, Wayne. American Art: History and Culture. — New York : McGraw-Hill, 2003. — ISBN 0-07-141524-6.
- MacDonald, Margaret F. Whistler, James (Abbott) McNeill. Oxford: Oxford University Press. Дата обращения: 9 сентября 2009.
- Theodore; Reff. Degas: A Master among Masters (неопр.) // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. — 1977. — Т. 34, № 4. — С. 2—48.
- Sickert, Walter. Walter Sickert: The Complete Writings on Art. — Oxford : Oxford University Press, 2002. — ISBN 0-19-926169-5. Sickert, Walter. Walter Sickert: The Complete Writings on Art. — Oxford : Oxford University Press, 2002. — ISBN 0-19-926169-5. Sickert, Walter. Walter Sickert: The Complete Writings on Art. — Oxford : Oxford University Press, 2002. — ISBN 0-19-926169-5.
- Robin; Spencer. Whistler's 'The White Girl': Painting, Poetry and Meaning (англ.) // The Burlington Magazine : journal. — 1998. — Vol. 140.
- Spencer, Robin. Whistler, James Abbott McNeill (1834–1903). Oxford: Oxford University Press.
- Taylor, Hilary. James McNeill Whistler. — London : Studio Vista, 1978. — ISBN 0-289-70836-2. Taylor, Hilary. James McNeill Whistler. — London : Studio Vista, 1978. — ISBN 0-289-70836-2. Taylor, Hilary. James McNeill Whistler. — London : Studio Vista, 1978. — ISBN 0-289-70836-2.
- Whistler, James McNeill. The Gentle Art of Making Enemies. — William Heinemann, 1890.