Афонина, Таисия Кирилловна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Таисия Кирилловна Афонина
Фотография
Дата рождения:

13 мая 1913(1913-05-13)

Место рождения:

Николаев,
Российская империя

Дата смерти:

19 апреля 1994(1994-04-19) (80 лет)

Место смерти:
Подданство:

Flag of Russia.svg Российская империя

Гражданство:

Flag of the Soviet Union.svg СССР
Flag of Russia.svg Россия

Жанр:

портрет, пейзаж, жанровая картина

Учёба:

Институт имени Репина

Стиль:

реализм

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Афо́нина Таи́сия Кири́лловна (13 мая 1913, Николаев, Российская империя — 19 апреля 1994, Санкт Петербург, Российская Федерация) — русский советский художник, живописец, график, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР)[1].

Биография[править | править код]

Таисия Кирилловна Афонина родилась 13 мая 1913 года в городе Николаеве в семье мастера судостроительного завода «Наваль» (после революции судостроительный завод имени Андре Марти) Афонина Кирилла Николаевича. Её мать Ефросиния Семёновна Гончарова, дочь известного в Луганске кузнеца паровозостроительного завода Гартмана, занималась домашним хозяйством[2].

В 1931 г. после окончания школы-девятилетки Таисия приехала в Ленинград для продолжения учёбы. В 1932—1936 годах занималась на вечернем отделении рабфака, затем в подготовительных классах при Всероссийской Академии художеств.

Весной 1936 г. после окончания подготовительных классов была зачислена на первый курс живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занималась у Михаила Бернштейна, Павла Наумова, Виктора Орешникова.

Война застала Таисию Афонину на последнем курсе института за работой над дипломной картиной «Праздник на Неве». Вместе с сыном и матерью она эвакуировалась сначала в Осташков, затем в Вышний Волочок, потом в Луганск.

После освобождения Луганска в 1943 году участвовала в его восстановлении, преподавала рисунок и живопись в художественном училище. Осенью 1943 года с группой художников едет в Краснодон оформлять клуб перед вручением орденов родителям погибших молодогвардейцев. Позже, в 1946 году, в майском выпуске газеты Академии художеств «За социалистический реализм», она напишет: «Я видела шахту, куда их сбросили, остатки их окровавленной одежды, тюрьму, где их пытали. Я говорила с их матерями и подругами. Мне хотелось рассказать, написать обо всём, о всей их краткой героической жизни.»[3]

В 1946 году Афонина окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по мастерской монументальной живописи Игоря Грабаря. Её дипломная работа — картина «Девушки Донбасса»[4]. К теме своей предвоенной дипломной картины — празднику на Неве — Афонина вернулась через двадцать лет, написав в 1959—1960 годах картину и серию удивительно тонких по настроению этюдов.

После защиты диплома продолжила работу в Луганске и только в 1952 году возвращается в Ленинград. Именно луганский музей имени К. Ворошилова приобрёл в 1943 году первые три работы Афониной: картины «Немцы пришли», «Угон в Германию», «Встреча». В последующем её работы приобретались музеями Ленинграда, Костромы, Краснодона, Старой Ладоги, Музеем современного искусства в Париже.

Таисия Афонина была членом Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР) с 1947 года. Участвовала в выставках с 1940 г., экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писала портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты, этюды с натуры. Работала в технике масляной живописи и акварели. Если в первые годы после окончания института её увлекает военная тематика и пафос возрождения, то в 1950—1970-е годы она чаще обращается к жанру портрета и лирического пейзажа. Ленинград, Украина, Карпаты, Мещерские места, древний Волхов с творческой базой ленинградских художников в Старой Ладоге — здесь она пишет огромное количество натурных этюдов. В 1989—1992 годах работы Т. К. Афониной с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad и других во Франции[5][6].

Для творчества Таисии Афониной характерно использование приёмов тональной живописи, интерес к передаче световоздушной среды и тончайших колористических отношений. Среди созданных ею произведений картины «Литейный конвейер» (1947), «Портрет З. Кизильштейн-Михайловой»[7] (1955), «Ветреный день»[8] (1956), «Под Рязанью»[9] (1958), «Весна», «Голубая ночь», «После дождя»[10], «У старого Тучкова моста»[11] (все 1959), «На реке Ждановке»[12] (1960), «Портрет китайского студента»[13] (1961), «Натюрморт с вербой»[14][15], «Портрет О. Берггольц»[16], «Маринка»[17], «Шиповник. Натюрморт»[18] (все 1964), «Портрет А. Гребенюк»[19], «Портрет энтомолога С. Келейниковой»[20] (обе 1975), «Портрет кореянки Тамары»[21] (1977), «Портрет писателя Н. С. Тихонова»[22] (1980). В 1980-е годы её особым увлечением стали цветы: торжественные розы, полевые ромашки, первые тюльпаны. Их она писала преимущественно в технике акварели.

Характеризуя особенности творческой манеры Афониной, журнал «Искусство» писал в 1965 году об одном из её портретов: «Живой интерес к своему современнику, стремление открыто высказать своё мнение об изображаемых людях, дать соответствующую сущности характера вполне определённую эстетическую оценку выступает как типическая черта многих портретов и, в том числе, портрета О. Берггольц работы Т. Афониной. Афониной близок изображаемый ею образ поэтессы, автора «Февральского дневника» и «Ленинградской поэмы», ленинградки, человека большого гражданского мужества. В портрете Афониной — Ольга Берггольц, с её поэзией, с её полными гражданского пафоса тревогами. И эта гражданственность глубоко современна, хотя и встаёт как воспоминание, острое, напряжённое, о другом времени, которое тоже принадлежит нам, — о нашем вчера, тревожном и полном трагизма военном времени, времени блокады Ленинграда. Через неповторимый в своей индивидуальности образ художница раскрывает лучшие черты поколения — способность всего себя отдать людям, делу, которому служишь, и подчёркивает непреходящую ценность этих человеческих черт»[23].

Таисия Кирилловна Афонина скончалась 19 апреля 1994 года в Санкт-Петербурге на восемьдесят первом году жизни. Её произведения находятся в музеях Ленинграда, Костромы, Луганска, Краснодона, Старой Ладоги, в частных собраниях в России[24], США, Франции[6] и других странах.

Примечания[править | править код]

  1. Справочник членов Союза художников СССР. Т. 1. — М.: Советский художник, 1979. — С. 71.
  2. Иванов С. Тихая жизнь за ленинградским столом // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 23. — СПб., 2012. — С. 91.
  3. Газета «За социалистический реализм». — 1946 год, май.
  4. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. — СПб.: Первоцвет, 2007. — С. 56.
  5. L’Ecole de Saint-Petersbourg. Paris, Drouot Richelieu. 1992, 5 Avril.
  6. 1 2 Peinture Russe. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1991, 24 Septembre. — Р.43-44.
  7. Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.1. М., Искусство, 1970. С.236.
  8. Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1956 года. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С.6.
  9. Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1959. С.6.
  10. Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1961. С.8.
  11. Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.324.
  12. Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1963. С.7.
  13. Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. С.9.
  14. Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.64.
  15. Афонина Т. К. Натюрморт с вербами // 80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. Юбилейная выставка. СПб, Цветпринт, 2012. С.203.
  16. Художник. 1965, №3. С.27—36.
  17. Ленинград. Зональная выставка 1964 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1965. С.8.
  18. Каталог весенней выставки произведений ленинградских художников 1965 года. Л., Художник РСФСР, 1970. С.7.
  19. Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1980. С.11.
  20. Портрет современника. Пятая выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. С.6.
  21. Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1978 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. С.5.
  22. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. С.9.
  23. Вьюнова И. Главный герой — современник // Искусство. 1965, №3. С.7.
  24. Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. — СПб.: НП-Принт, 2007. — С. 6—7.


Источники[править | править код]

  • Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.8. Д.203.
  • Выставка произведений ленинградских художников. 1947 год. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационная живопись. Каталог. Л., ЛССХ, 1948.
  • Бойков В. Изобразительное искусство Ленинграда. Заметки о выставке ленинградских художников // Ленинградская правда, 1947, 29 ноября.
  • Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1963. С.7.
  • Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1962 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1962. С.8.
  • Кривенко И. «Ленинград» (раздел живописи) // Художник. 1965, № 3. — С. 27—36.
  • Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.1. — М.: Искусство, 1970. — С. 236.
  • Справочник членов Союза художников СССР. Т. 1. — М.: Советский художник, 1979. — С. 71.
  • Портрет современника. Пятая выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. С.6.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. — Л.: Художник РСФСР, 1987. — С. 9.
  • Peinture Russe. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1991, 24 Septembre. — P. 43—44.
  • L' Ecole de Saint-Petersbourg. Paris, Drouot Richelieu. 1992, 5 Avril.
  • Peintures Russes. Catalogue. Bruxelles, 1992, 20 Decembre.
  • ECOLE DE SAINT-PETERSBOURG : catalogue / ARCOLE / Etude Gros-Delettrez. — Paris: Drouot Richelieu, 13 Mars, 1992. — INDEX 173 à 178.
  • Ленинградские художники. Живопись 1950—1980 годов. Каталог. — СПб., 1994. — C. 3.
  • Этюд в творчестве ленинградских художников. Выставка произведений. Каталог. СПб, 1994. C.3.
  • Лирика в произведениях художников военного поколения. Выставка произведений. Каталог. СПб, 1995. C.3.
  • Русская зима. Живопись. Выставка произведений петербургских художников. СПб, 1995. C.3.
  • Живопись 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Выставка произведений. СПб, 1996. C.3.
  • Федоров С. Весна в городе и натюрморт с вербами // Смена. 1996, 6 марта.
  • Арсеньева З. Ленинградская школа складывалась во времена «ленинградского дела» // «Пятница». Еженедельное приложение к газете «Час Пик». 1996, 8 марта.
  • Визирякина Т. Эпоха. Время. Художник // Невское зеркало. 1996, № 7.
  • Натюрморт в живописи 1950—1990 годов. Ленинградская школа. — СПб., 1997. — С. 3.
  • Серегин С. О сущности стола // Вечерний Петербург. 1997, 21 мая.
  • Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. — СПб.: НП-Принт, 2007. — С.9, 20, 21, 26, 64, 321, 356, 387, 388, 390, 392—395, 398, 400, 404, 405, 413—416, 419, 420, 422. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.
  • Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. — СПб.: Первоцвет, 2007. — С. 56. ISBN 978-5-903677-01-6.
  • Иванов С. Тихая жизнь за ленинградским столом // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 23. — СПб., 2012. — С.90—97.
  • Афонина Т. К. Натюрморт с вербами // 80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. Юбилейная выставка. — СПб.: «Цветпринт», 2012. — С. 203.

См. также[править | править код]

Ссылки[править | править код]