Кенгерли, Бехруз Ширалибек оглы
Бехруз Кенгерли | |
---|---|
азерб. Bəhruz Kəngərli | |
![]() | |
Дата рождения | 10 (22) января 1892 |
Место рождения | Нахичевань |
Дата смерти | 7 февраля 1922 (30 лет) |
Место смерти | Нахичевань |
Страна | |
Род деятельности | художник |
Жанр | живопись, графика |
Учёба |
Тбилисская художественная школа при Обществе поощрения изящных искусств |
![]() |
Бехруз (Шамиль) Ширалибек оглы Кенгерли́[1] (азерб. Bəhruz (Şamil) Şirəlibəy oğlu Kəngərli; 10 (22) января 1892, Нахичевань — 7 февраля 1922, Нахичевань) — азербайджанский художник, график и живописец. Один из первых представителей профессионального изобразительного искусства Азербайджана, основоположник азербайджанской реалистической станковой живописи.
Художественное наследие Бехруза Кенгерлы, насчитывающее около 2000 произведений различных тематик и жанров, привлекло внимание широкой публики, последовательно собиралось и украшалось выставками и музейными экспозициями[2].
Биография
[править | править код]Родился 10 января 1892 года в Нахичевани. В детстве после перенесенной серьёзной болезни плохо слышал и поэтому не ходил в общеобразовательную школу. Но благодаря незаурядным, рано проявившимся способностям к рисованию и упорству Кенгерли сумел получить профессиональное образование. В 1910 году едет в Тифлис и при поддержке Джалила Мамедкулизаде поступает в Тбилисскую художественную школу при Обществе поощрения изящных искусств, где преподавали в то время О. И. Шмерлинг и Е. М. Тадевосян[1]. В училище Кенгерли обучался на средства писателя и публициста Эйнали Султанова[3].
Во время учёбы рисует портреты своего учителя Шмерлинга и товарища Л. Д. Гудиашвили. Различные юмористические журналы, выходившие в России до революции, и, в первую очередь, бакинский «Молла Насреддин» охотно помещали на своих страницах рисунки Кенгерли. Рядом печатались карикатуры Шмерлинга, сатирические рисунки А. Азимзаде, так что молодой художник постоянно испытывал влияние старших товарищей и, пользуясь их советами, быстро совершенствовался.
После окончания художественной школы в 1916 году Кенгерли вернулся в Нахичевань. Большое место в его творчестве занял пейзаж. Акварели Кенгерли с изображением волнующе красивых уголков родного края отличаются умением точно и в то же время опоэтизированно передать характер местности, особенности освещения и колорита натуры («Водопад», «Агрыдаг», «Дорога в селение Яшхан», «Гора Иланлы при лунном свете», «Русская церковь в Нахичевани», «При заходе солнца», «Весна»). В его пейзажах отображены памятники культуры («Мавзолей Момины-хатун», «Гора Асхаби-кяхф», «Могила пророка Ноя»). Бытовые композиции «Сватовство», «Свадьба», а также художественное оформление и эскизы костюмов для поставленных в 1910 — е годы в Нахчыване пьес «Мертвецы» (Дж. Мамедгулузаде), «Хаджи Гара» (М. Ф. Ахундов), «Пери-джаду» (А. Хагвердиев) и др. являются ценнейшими образцами азербайджанского художественного искусства.
Кенгерли оставил многочисленные портреты современников («Старик», «Грузин»). Цикл рисунков «Беженцы», отличаются своей реалистичностью и психологизмом («Беженка Ханум», «Беженец-мальчик», «Женщина-беженка», «Бездомная семья»).
Хранящиеся в фондах Азербайджанского государственного музея искусств альбомы Кенгерли «Память о Нахичевани» с авторскими повторениями двадцати его пейзажей свидетельствуют о патриотических чувствах художника, стремившегося распространением таких альбомов вызвать интерес к искусству в народе, укрепить чувство любви к родным местам. Художник вел своеобразную просветительскую деятельность, он устраивал у себя на квартире выставки картин, раскрывая двери перед всеми желающими.
В первые же месяцы Советской власти Кенгерли создал портреты Маркса и Энгельса для массового распространения. В организованной при содействии Ревкома в 1921 году в Азербайджане первой большой выставке Кенгерли представил свыше 500 своих произведений. Эта выставка имела большое значение и несмотря на нужду, Кенгерли треть вырученных денег передал городскому детскому дому.
За короткую семилетнюю творческую деятельность Б.Кенгерли оставил после себя богатое художественное наследие — более 2000 художественных произведений.
Свободная творческая деятельность
[править | править код]После окончания учебы и возвращения в Нахчыван Бехруз Кенгерлы стал играть полезную роль в культурной жизни родного города[4]. Выставляет свои работы у себя дома, придает особое значение первым начинаниям в направлении художественного воспитания и эстетической культуры молодежи, особое удовольствие получает от привлечения художественных запросов современных людей к изобразительному искусству и массовым видам народного творчества. , и он находит утешение в плодах работы, проделанной в этой области.[4]
В память об академике М.Ч.Джафарове приводятся интересные сведения о выставке Бехруза Кенгерлы в небольшой комнате в 1919 году:
Он показывал свои работы одну за другой и увлеченно объяснял их детям, а изредка улыбался и говорил: «Нельзя хлопать, нельзя хлопать». Я впервые увидел художника, всегда с хмурым лицом и нахмуренными бровями, улыбающегося[4]
Дети и подростки смотрели выставки художника, собирались вокруг него, пока он писал с натуры, и любовались его мастерством.[4] Такие привычки визуального рисования стали живыми уроками и практическими упражнениями для любителей искусства. Неслучайно молодые люди, такие как Гусейн Алиев, Адиль Газиев, Шамиль Газиев, Эюб Гусейнов, Багир Маратли, впоследствии известные в Нахчыване как художники, считали Бехруза Кенгерлы своим первым учителем и высоко ценили их[4].
Свободная творческая деятельность Бехруза Кенгерлы совпала с годами напряженной общественно-политической борьбы[4]. Картины художника, посвященные этим сюжетам, имеют острый документальный обвинительный акт[4]. Особенно серия картин «Беженцы» отличается силой реалистического обобщения, отражающего социальные противоречия того времени.[4] Такие картины, как «Мальчик-беженец», «Женщина-беженец», «Дети-беженцы», «Руины Нахчывана» по своему идейно-художественному содержанию звучат как чуткий, гуманистический протест художника против национального геноцида, вражды и социальной несправедливости.
Несмотря на трудные и тяжелые годы испытаний на родной земле, творческая деятельность и трудолюбие Бехруза Кенгерлы расширяются, а его артистизм достигает стадии совершенства.[4] Он неустанно ведет художественные поиски, создает картины и картины в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, проникнутые психологическими чертами, душевными чувствами и эмоциями, отличающиеся своим лирическим настроением. Художник, который понял и оживил жизнь с реалистической точки зрения, раскрыл свою эстетическую практику и сказал:
Я описываю этот странный мир, который я вижу, с помощью цветов. Но все же он не может быть таким же, как то, что я нарисовал. Я стараюсь рисовать так, чтобы это было то же самое
Кенгерли был склонен к методу реализма, особенно к стилю импрессионизма, в котором красота человека и природы, гармония красок, свежесть воздушно-световых эффектов выражается во всей полноте[4]. В ряде пейзажей художника, в том числе в немецком пейзаже «Змеиная гора» с кистью в разное время суток, отчетливо чувствуются отголоски художественного направления импрессионизма[4].
В то время продуктивная деятельность Бехруза Кенгерлы благотворно повлияла на культурную жизнь Нахчывана, сделавшего первые шаги в области формирования просветительских и культурных центров[4]. Художник ищет важные пути популяризации искусства живописи, готовит альбомы живописи под названием «Нахчыван ядигари», старается распространять такие альбомы среди местного населения, ведет интересные беседы среди любителей искусства.[4] В настоящее время в Национальном художественном музее Азербайджана хранится очень интересный альбом под названием «Нахчыванский сувенир», в котором представлены историко-этнографические памятники Нахчывана, национальные типы, костюмы и значимые атрибуты местной среды.[4]
Роль в развитии театрального искусства
[править | править код]Бехруз Кенгерлы также принимал непосредственное участие в реализации мероприятий, связанных с развитием театрального искусства в Нахчыване. В 1912 году Бехруз Кенгерлы впервые начал работать как театральный художник, поставив художественную композицию музыкальной комедии Узеира Гаджибекова «О олсан, бу олсун» в Нахчыванском театре[5]. С 1912 по 1918 год художник написал масштабные панно более чем к 40 спектаклям Наджаф-бека Вазирова «Пахлаванани-замане», «Хаджи Гамбар», «Мисибати-Фахреддин», «Голодные люди» Абдуррахим-бека Хагвердиева на сцене Нахчыванский театр предоставил сценографию и эскизы костюмов[5]. Художник был непревзойденным знатоком национальных народных костюмов. Он создал множество эскизов костюмов, характеризующих персонажей созданных им произведений, привлекающих зрителя своей исторической целостностью, национальным колоритом, насыщенностью красок, узоров, украшений[5].
В 1917 году Бехруз Кенгерли Нахчыван выполнил эскизы сценографии, декораций и костюмов к комедии Джалила Мамедгулузаде «Мертвые», поставленной театральным обществом «Эл Миргосу» при школе «Хейрийя».[6] Он же разработал сценографию к таким произведениям, как «Мертвые», «Пари Жаду», «Хаджи Кара», которые были поставлены в 1918 году, кроме того, он написал масштабное панно с изображением горного пейзажа для кулисы спектакля. театр, который использовался в различных представлениях.
Деятельность в Азербайджанской ССР
[править | править код]Летом 1920 г. Нахчыван был оккупирован большевистской Красной армией, была установлена Советская власть, осуществлен ряд мероприятий в области образования и культуры[4]. В новой социальной среде Бехруз Кенгерлы находит возможность расширить свою творческую деятельность[4]. Как свидетельствуют воспоминания современников, в 1920-1921 годах Бехруз Кенгерлы создал ряд законченных, художественно совершенных произведений[4]. Из них особо следует отметить символический образ азербайджанских бойцов, принимавших участие в Первой мировой войне, — образ «Золотого солдата»[4].
15 февраля 1921 года по инициативе Нахчыванского ревкома была показана выставка из около 500 картин Бехруза Кенгарлини, а определенная часть средств, вырученных от продажи некоторых работ населению, была передана детскому дому в г. город по желанию художника.[7]
Смерть
[править | править код]Биография Бехруза Кенгерлы свидетельствует о том, что физически слабый, кроткий, мягкотелый, трудолюбивый и деловой человек за свою недолгую жизнь претерпел материальные лишения и моральные лишения, не получал должного ухода и помощи со стороны официальных государственных учреждений и богатых людей, был культурно отсталым и был свидетелем безразличного отношения невежественных людей. Он умер от заболевании печени 7 февраля 1922 года в возрасте 30 лет.
22 мая 2007 года в г. Нахичевань создан дом-музей Бехруза Кенгерли.
Портретное мастерство
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Bahruz_Kangarli.jpg/220px-Bahruz_Kangarli.jpg)
Реальные и живые образы его современников нашли отражение в портретных произведениях, занявших ведущее место в творчестве Бахруза Кенгерлы[8]. Особое внимание художник уделял требованиям портретного жанра еще во время учебы и с особой требовательностью овладевал навыками анализа человеческого облика.
В годы обучения и на первом этапе своего творчества Бехруз Кенгерлы уделял особое внимание жанру портрета, начиная с первых набросков, своей классной работы в художественной школе, от копий классических скульптур, до фотографий своих близких друзей, знакомых и учителей, большинство его ранних работ относилось к портретному жанру.[4] Глядя на хронологический список его работ, становится ясно, что особое внимание художник уделял портретным работам в 1911-1915 гг.[4] В первую очередь интересно рассмотреть его «Автопортрет». В этой картине он предстает перед зрителем как наблюдательная, богатая воображением, вдумчивая, творческая личность.[4] Он изображен сидящим за столом в школьной форме и думающим.[4] Его широкое лицо, обрамленное длинными черными волосами, густые брови, светлые глаза, обращенные вперед, создают яркий образ внутреннего мира и проницательной личности мечтательного юноши. По портрету видно, что он принадлежит к группе творческой интеллигенции.
В учебном процессе художественных школ одним из важных требований является перемещение неподвижных гипсовых скульптур и оживление анатомического строения и формы человеческого тела посредством светотеневых контрастов. Этот метод, облегчающий привычку восприятия природы, регулирует зрение художника и регулирует мастерство живописи.[4] В картинах «Голова Аполлона», «Лаокоон», «Раб в наручниках», написанных Бахрузом Кенгерлы с античных статуй таким же образом, решающую роль играют портретные черты и совершенство формы[4]. Этот аспект касается и ряда работ, в которых он работает с живыми человеческими фигурами непосредственно с натуры, в том числе «Портрет старика».[4]
Этот образ, в спокойных глазах которого читается сдержанное выражение стариков, принадлежит грузинскому народу по специфическим признакам национального типа[4]. Как и в случае с этим масляным портретом, карандашный профиль учителя Кенгерли Оскара Шмерлинга характеризуется европейскими национальными чертами. Портрет однокашника Кенгерли, грузинского художника Ладо Гудиашвили, благодаря индивидуальным чертам является ярким и естественным[9].
Большинство мелкомасштабных портретов Кенгерли выполнены акварелью. Эти картины, выполненные кистью по живым наблюдениям, часто находятся на уровне этюдов благодаря простой и свободной композиции.[4] Чувствуется, что художник, который не мог оставить любимую профессию, любил оживлять в своих картинах людей, повсюду привлекавших его внимание.[4] Большинство из них были собраны в альбом акварелью, карандашом, углем и черными чернилами в 1911–1913 годах. Такие картины, которые повторяются под названиями «Мужской портрет» и «Женский портрет», созданы с намерением проследить разнообразие национального типа[4].
Современники Кенгерлы, представители интеллигенции Нахчывана заказывали ему писать свои портреты.[4] В дополнение к рисованию портретов с натуры, он также иногда увеличивал портреты с фотографий для получения прибыли. К этому типу относятся портреты двоюродного брата художника Гусейн-ага Кенгерлинского, деда Муртуз-ага, дяди Рзы, учителя Мирзы Магомеда Заманбекова, Асадаги Султанова[2].
В отличие от подобных памятных портретов художник написал серию красочных детских и женских портретов, отличающихся подлинным творческим настроем[8]. Большинство этих портретов, написанных в 1918-21 годах, привлекают зрителя своим глубоким идейным содержанием, социально-психологическим содержанием. Известную серию портретов художника «Беженцы» (1918–20) следует оценивать как исключительное событие в истории азербайджанской живописи с точки зрения исторической документальности и художественного совершенства[10]. Художник, обычно ведущий тихую и замкнутую жизнь и остающийся вне политики, продемонстрировал свое гражданское отношение к судьбам народа, острым социальным противоречиям, национальной вражде и массовым убийствам, создал яркую и яркую хронику трагических событий.[11]Трагедия бедных и беспомощных детей и женщин, перемещенных с родины в результате народной бойни, привлекла внимание художника-гуманиста и побудила его к созданию образов, отражающих страдания и мучения невинных жертв. Как известно из воспоминаний современников, Бахруз пытался протянуть руку помощи беженцам, терпящим голод, нужду и финансовые лишения. Он приглашал бездомных детей к себе домой, давал им еду, одежду, обувь, а также фотографировал их. Так можно было бы ярче наблюдать за сердцем беженцев, за печальными психологическими оттенками на их лицах[8].
Среди работ, вошедших в серию «Беженцы», особенно запомнились такие портреты, как «Мальчик-беженец из села Джанфада», «Гумсунская девочка-беженка из села Афшар», «Женщина-беженец», «Мальчик-беженец»[4]. На их грустных и безнадежных лицах видны следы страданий, одиночества, страха и пыток.[4] Эти бедняки, чьи лица бледны, одежды разорваны, а участь горька, тонут в океане печали и ждут помощи, прося милости, исцеления и спасения.[4]
Внутренние эмоции и психологические переживания доброликого, искреннего юноши на портрете «Мальчик-беженец из села Джанфада» являются выражением философии любви к людям и духовной чистоты.[4] Образ этого молодого человека, слегка склонившего голову на правое плечо и устремленного на зрителей проницательным взглядом, является живым воплощением гуманизма Бахруза Кенгерлы[4].
Как правило, Кенгерли рисовал своих персонажей с живой натуры, а главным критерием своей живописи считал правду жизни.[4] Более отчетливо это видно в серии портретов, посвященных младенцам, мальчикам и девочкам-подросткам.[4] Портреты и этюды, изображающие детей то бодрствующими, то спящими, в разных позах и движениях, показывают, что художник старался тщательно изучить наивность, невинные и искренние эмоции, психологическое волнение, возрастные особенности, национальные особенности своих маленьких героев. Примером может служить «Портрет брата художника».[4] Спокойное полное жизни лицо ребенка, большие черные глаза очень многозначительны и выразительны. Такой же психологический настрой характерен для нескольких портретов, написанных на тему «Спящий ребенок».
Главная заслуга портретных работ Бехруза Кенгерлы состоит в том, что они написаны кистью на основе реальных и живых объемных, светотеневых и цветовых отношений, характерных для профессиональной станковой живописи, а не путем условной, приблизительной, миниатюрной стилизации в плане художественной формы. [4] В искусстве азербайджанской живописи он мастер кисти, проложивший путь новаторству и новаторству своими реалистическими работами, работая в оригинальном стиле академической живописи.
Наследство
[править | править код]Индивидуальные творческие выставки Бехруза Кенгерлы были проведены в Баку в 1947 году и в Москве в 1957 году по инициативе Азербайджанского национального художественного музея. В настоящее время произведения Бахруза Кенгерлы хранятся в Нахчыванском государственном историческом музее и Московском государственном историческом музее, а также в Национальном художественном музее Азербайджана. Его именем названа улица в городе Нахичеван[12].
В мае 2001 года решением Верховного меджлиса Нахичеванской Автономной Республики по случаю 110-летия со дня рождения художника выставочному залу Союза художников Нахчывана было присвоено имя Бахруза Кенгерли. В июне 2002 года Президент Азербайджанской Республики Гейдар Алиев принял участие в церемонии открытия музея, созданного в память о Бахрузе Кенгерли в городе Нахчыван, и произнес длинную речь.[13] Он высоко оценил творчество Бехруза Кенгерлы и сказал: «Его произведения являются национальным достоянием Азербайджанского государства».[14] В 2012 году почтовая марка была посвящена 120-летию Бахруза Кенгерлы.
Галерея работ
[править | править код]Художественное наследие Бахруза Кенгерлы, насчитывающее около 2000 произведений различных тематик и жанров, привлекло внимание широкой публики, последовательно собиралось и стало украшением выставок и музейных экспозиций[2][15].
-
Портрет девочки
-
Портрет женщины
-
Девочка в красном платке. 1920. Бумага, акварель. 17,5x13,5. Национальный музей искусств Азербайджана
-
Вид на горы
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 Кенгерли Бехруз Ширалбек оглы : [арх. 25 октября 2022] // Канцелярия конфискации — Киргизы. — М. : Большая российская энциклопедия, 2009. — С. 557. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 13). — ISBN 978-5-85270-344-6.
- ↑ 1 2 3 Bəhruz Kəngərli - 120. Kəngərli nəslinin rəssam oğlu . www.xalqqazeti.com. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано из оригинала 28 октября 2017 года.
- ↑ Искендерова А. Зарождение нахичеванского театра // Известия Академии наук Азербайджанской ССР. — Б., 1978. — № 1. — С. 88.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 Bəhruz Kəngərli. — Bakı : Çaşıoğlu, 2005.
- ↑ 1 2 3 İlk peşəkar teatr rəssamlarımız . medeniyyet.az. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 25 марта 2022 года.
- ↑ Azərbaycan rəssamlıq sənətinin görkəmli nümayəndəsi – Bəhruz Kəngərli . serqqapisi.az. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано из оригинала 5 ноября 2014 года.
- ↑ Azərbaycan realist rəssamlığının atası - Bəhruz Kəngərli . www.baki-xeber.com. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано из оригинала 16 января 2018 года.
- ↑ 1 2 3 Aliyev, Ziyadkhan Bahruz Kangarli: Azerbaijan's Most Prolific Painter . www.azer.com. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 25 января 2021 года.
- ↑ Bəhruz Kəngərlinin 120 illiyinə həsr olunmuş sərgi . www.anl.az. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 25 марта 2022 года.
- ↑ Azərbaycan rəssamının tablosundakı məchul qadın - Bir əsərin tarixçəsi (недоступная ссылка — история). kulis.lent.az. Дата обращения: 19 сентября 2017.
- ↑ Kəngərli Bəhruz Şirəli bəy oğlu . portal.azertag.az. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 25 марта 2022 года.
- ↑ Bağırov Adil Nəsib oğlu. Naxçıvanın urbanonimləri. Bakı, ADPU-nun nəşri, 2014, s. 65
- ↑ Naxçıvan şəhərində Bəhruz Kəngərli adına Rəssamlar Parkı istifadəyə verilib . azpress.az. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 17 января 2021 года.
- ↑ Naxçıvanda Bəhruz Kəngərli Muzeyinin binası istifadəyə verilmişdir . www.anl.az. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 25 марта 2022 года.
- ↑ Labourdette, Dominique. Azerbaïdjan 2015 Petit Futé. — Petit Futé. — P. 192.