Синие обнажённые
 | |
| Анри Матисс | |
| Синие обнажённые. 1952 | |
| Государственный музей современного искусства | |
| (инв. AM 1984-276) |
«Синие обнажённые» (фр. Nus bleus) — серия цветных литографий Анри Матисса, сделанных из вырезок и изображающих обнажённые фигуры в разных позах. Ограниченный в своих возможностях из-за физического состояния после тяжёлой операции на кишечнике, Матисс создавал произведения искусства, вырезая и раскрашивая вручную листы бумаги, и руководил изготовлением литографий вплоть до своей смерти в 1954 году[1].
Для создания «Синей обнажённой IV», первой из четырёх в серии, Матиссу понадобилось извести одну тетрадь на наброски и потратить две недели на их вырезание и компоновку, прежде чем полученный результат удовлетворил его. В итоге, Матисс наконец пришёл к своей любимой позе для всех четырёх обнажённых — с переплетением ног и вытянутой за шею рукой. Эта поза обнажённой женщины схожа с позами ряда его сидящих обнажённых, сделанных в первые годы 1920-х годов, которые, в свою очередь, происходят от фигур отдыхающих на его картине «Радость жизни». Синяя обнажённая II, вторая работа из этой серии, была закончена в 1952 году[1].
Несмотря на плоскость бумаги, «Синие обнажённые» отражают влияние ранних скульптур Матисса в их осязаемом, рельефном качестве, особенно в ощущении объёма, который создаётся за счёт наложения обрезков бумаги друг на друга. Синюю обнажённую I, в частности, можно сравнить с такой скульптурой Матисса, как La Serpentine 1909 года.
Синий цвет символизировал для Матисса расстояние и объём. Разочаровавшись в своих попытках успешно сочетать доминирующие и контрастные тона, художник в начале своей карьеры решил использовать куски с одним сплошным цветом, технику, которая стала известна как фовизм. Источником вдохновения для раскрашенных гуашью вырезов, из которых состоят «Синие обнажённые», послужила коллекция африканской скульптуры Матисса, а также его посещение острова Таити в 1930 году. Ему потребовались ещё 20 лет и послеоперационный период потери трудоспособности, прежде чем он сумел синтезировать эти африканские и полинезийские впечатления в этой оригинальной серии[2].
После его смерти работы были напечатаны в специальном выпуске Verve за 1956 год под названием «Les Dernières Oeuvres de Matisse», хотя только те, которые были закончены до его смерти, имеют его подпись[1]. Позже серия была показана в Музее современного искусства (MoMA) с октября 2014 года по февраль 2015 года в рамках выставки «Анри Матисс: вырезки»[3].
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 Henri Matisse (French, 1869-1954): Lithographs after paper-cutouts. Spaightwood Galleries. Дата обращения: 12 марта 2019. Архивировано 3 марта 2019 года.
- ↑ Farthing, Stephen. 1001 Paintings You Must See Before You Die. — Cassell Illustrated, 2007. — P. 758.
- ↑ Henri Matisse: The Cut-Outs. Museum of Modern Art. Дата обращения: 28 февраля 2015. Архивировано 3 октября 2015 года.
| Работы |
|  |
|---|---|---|
| Другие работы |
| |
| Направление | ||
| Учителя | ||
| Коллекционеры | ||
| Музеи | ||
