Драгумис, Николаос (художник)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Драгумис.
Николаос Драгумис
греч. Νικόλαος Δραγούμης
Н.Драгумис в Париже, около 1910 года
Н.Драгумис в Париже, около 1910 года
Дата рождения 29 августа 1874(1874-08-29)
Место рождения
Дата смерти 6 января 1933(1933-01-06) (58 лет)
Место смерти
Подданство  Греция
Жанр Живопись
Учёба Академия Жюлиана
Стиль Постимпрессионизм
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Николаос (Никос) Драгумис (греч. Νικόλαος (Νίκος) Δραγούμης; Афины 29 августа 1874 — Афины 6 января 1933) — греческий художник конца XIX — начала XX веков. В силу своей судьбы и будучи предшественником постимпрессионизма в Греции, был охарактеризован Димитрисом Пикионисом, как «Ван Гог Греции».

Биография[править | править код]

Николаос Драгумис был первым сыном в семье видного греческого политика Стефаноса Драгумиса родом из греческих македонян[1]. Родился 29 августа 1874 года в Афинах, где и провёл свои детские годы. Получил своё имя в честь своего деда, известного греческого революционера, политика, писателя и министра, Николаоса Драгумиса. В сентябре 1891 года отправился в Париж и поступил в Лицей Жансон-де-Сайи, готовясь поступить во французское военно-морское училище. Его попечителем семья назначила Димитриса Викеласа. Однако в июне 1893 года он не сумел поступить в военно-морское училище и в октябре того же года записался на юридический факультет Сорбонны. Летом 1896 года он оказался в Мюнхене, с тем чтобы посещать лекции права в университете Людвига-Максимилиана. В этот период он связался дружбой с греческим художником Димитриосом Гераниотисом, который в тот период учился в Мюнхенской академии. В ноябре 1897 года Никос Драгумис получил в Сорбонне свой диплом и вернулся в Грецию, с тем чтобы последовать карьере в министерстве иностранных дел. Однако после его конфликтов с семьёй, отец отправил Никоса в город Волос, с тем чтобы он работал помощником директора Компании железных дорог Фессалии. Однако Никос Драгумис в мае 1899 года тайком уехал из Волоса и вернулся в Париж, чтобы учиться живописи[2].

Марика Драгуми, сестра художника, 1909, чернила и гуашь на бумаге

Он записался в Академию Жюлиана в октябре 1900 года и учился там до декабря 1902 года, в мастерской Вильяма Бугро. Одновременно в 1900, 1901, 1902 он записался на сдачу приёмных экзаменов в парижскую Школу изящных искусств, но видимо все три его попытки были неудачными. В эти парижские его годы он связался дружбой с греческим художником Димитрисом Галанисом. Галанис отобразил Драгумиса на одной из первых своих парижских работ, картине Трубадур. В июне 1903 года Драгумис впервые посетил село Гравезон в Провансе, после чего провёл большие периоды своей художественной деятельности. В августе 1904 года он посетил Грецию и свою семью в афинском пригороде Кифисиа. Никос был последним членом семьи Драгумисов видевшим живым Павлоса Меласа, известного борца за воссоединение Македонии с Грецией: 29 августа он сопроводил Меласа на железнодорожную станцию, откуда тот оправился в последний раз на османскую территорию для участия в Борьбе за Македонию. Драгумис вернулся в Париж в июне 1905 года, хотя в действительности жил в основном в Гравезоне. В 1908 году началась его любовная связь с русской художницей Лидией Боржек. В Греции он вновь оказался с октября 1909 года по июль 1910 года, после чего вновь вернулся в Париж. В октябре 1911 года, во время пребывания в Гравезоне, впервые проявилось его психическое заболевание. 2 ноября он отбыл из Марселя в Париж. Сопровождаемый своим братом Ионом Драгумисом, через несколько дней он был принят в частную клинику для психических больных в итальянском Неаполе. Однако в Неаполе Драгумис оставался недолго. Немногим позже семья перевезла его в Керкиру и летом 1913 года вместе с Боржек он посетил остров Андрос. В августе 1913 года он обосновался в Кифисии, однако в мае следующего года, в сопровождение Иона Драгумиса, он прибыл в швейцарское село Сен, недалеко от Женевы, где был принят в частную психиатрическую клинику. Там он оставался 18 лет, до 1932 года, когда в силу финансовых затруднений семья вернула его в Грецию. В августе он был принят в психиатрическую клинику Дромокаитио, где и умер несколькими месяцами позже, 6 января 1933, вероятно от инсульта[3].

Художественная деятельность[править | править код]

Впервые работы Никоса Драгумиса были представлены широкой публике после его смерти, в 1936 году, на 6-й выставке Группы независимых художников в Авиньоне, по инициативе художника и друга Драгумиса Jean Baltus (1880—1946)[4]. В Греции первая ссылка на художественную деятельность Драгумиса была сделана Димитрисом Пикионисом в 1963 году, в его статье в журнале Зигос, именуя Драгумиса греком Ван Гогом[5] По существу греческая публика впервые непосредственно познакомилась в работами Драгумиса в мае-июле 2015 года на выставке организованной Культурным фондом Национального банка[6], во Дворце Эйнара[7]. Один из братьев художника, Филиппос Драгумис, писал: «Никос никогда не захотел продать ни одной своей картины, потому что верил что настоящее искусство священно и не рыночно. […] Он был сторонником принципа L’art pour l’art (Искусство для искусства), что искусство является просто выражением чувственного мира художника и ничем более[8]».

Горный хребет Лез Альпин в Сен Реми Прованса , гуашь на бумаге
Лидия в Коккинара, в глубине заснеженая гора Пентели, 1913, карандаш и гуашь на бумаге

Учитывая что сам Драгумис сжёг значительное число своих работ в 1911 году, с проявлением своей болезни, сегодня сохраняются в основном его работы с лёгкими материалами (карандаш, уголь, акварели) на бумаге[9]. В них прослеживаются его намерения и цели, влияния и атмосфера в которой было сформировано его художественное творчество[10]. Драгумис скорее всего остался равнодушным к модернизму и экспериментированию Матисса, Брака, Пикассо, обратив свой интерес к кругу Наби и в более широком плане к символизму. В большой степени он подвергся влиянию живописи Ван Гога, как в тематике, так и в манере, и во вторую очередь Гогена и Школы Понт Авена. Его интересовало изображение французского и, в меньшей степени. греческого пейзажей, связь между человеческой фигурой и пейзажем, а также жизнь трудящихся людей (крестьян, рабочих). Критики отмечают его постимпрессионистские поиски[11]. В его работах нет сильного света, но характеризуются сильными контурами, любовью к линии, суровыми формами. Некоторые элементы экспрессионизма отмечаются как дань Ван Гогу. С другой стороны Драгумис был далёк от проблем которые занимали греческих художников в начале 20-го века. Характерно что даже в его немногих работах выполненных в Греции присутствует французская атмосфера.

Отношение к Драгумису после его «открытия»[править | править код]

Семейный дом захоронений семьи Драгумисов на Первом афинском кладбище

Трагическая жизнь Драгумиса, его забвение, аура его семьи способствовали задним числом созданию мифа, который постепенно приобретает реалистическую основу. Этому также способствовала и связь его имени с Ван Гогом высказанная Пикионисом (см. Тексты Элисавет Груи «Неизвестный грек Ван Гог», в газете Элефтеротипия и журнале Эпсилон от 19 сентября 1995 года, Василики Дзевелеку «Театральная работа о неизвестном Николаосе Драгумисе. Ван Гог в психбольнице Дромокаитио», январь 2013 года). Его биография стала поводом для написания пьесы Григориса Халиакопулоса"Тень идола" поставленную в январе 2013 года. В ходе выставки работ художника был показан документальный фильи Клеони Флесса «Никос Драгумис, художник в тени истории»[12]. В октябре 2015 года македонской столице, городе Фессалоники, были открыты две параллельные выставки, где вместе с искусством Драгумиса греческая публика открывает для себя искусство его жены, русской художницы Лидии Боржек, умершей в Греции во время Великого голода, в годы тройной, германо-итало-болгарской. Оккупации страны[13].

Генеалогия[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Οικογενεια Δραγουμη. Дата обращения: 9 октября 2015. Архивировано 26 ноября 2010 года.
  2. ↑ «Χρονολόγιο», στο: Νίκος Δραγούμης, ο ζωγράφος (1874—1933), εκδ. Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2015, σελ. 163—194.
  3. ↑ «Χρονολόγιο», στο: Νίκος Δραγούμης, ο ζωγράφος (1874—1933), εκδ. Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2015, σελ. 194—199.
  4. ↑ «Χρονολόγιο», στο: Νίκος Δραγούμης, ο ζωγράφος (1874—1933), εκδ. Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2015, σελ. 198.
  5. ↑ Δημήτρη Πικιώνης, «Η έκθεση της γλύπτριας Ναταλίας Κωνσταντινίδη», περ. Ζυγός, τεύχ. 87-88 (Φεβρουάριος-Μάρτιος 1963), σελ. 20 (αναδημοσιεύεται στο: Νίκος Δραγούμης, ο ζωγράφος (1874—1933), εκδ. Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2015, σελ. 215).
  6. ↑ Νίκος Δραγούμης. Ο ζωγράφος, 1874-1933. Дата обращения: 16 Μαΐου 2015. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  7. ↑ Στον αισθητικά ζωγραφικό κόσμο του Νίκου Δραγούμη | naftemporiki.gr. Дата обращения: 9 октября 2015. Архивировано 26 сентября 2015 года.
  8. ↑ Φίλιππος Στ. Δραγούμης, „Ο αδελφός μου ο ζωγράφος“, δημοσιεύεται στο: Νίκος Δραγούμης ο ζωγράφος (1874—1933), Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2015, σελ. 17.
  9. ↑ Νίκος Π. Παΐσιος, «Νίκος Δραγούμης», στο: Νίκος Δραγούμης ο ζωγράφος (1874—1933), Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2015, σελ. 19.
  10. ↑ Γενικά για το ζωγραφικό έργο του Ν. Δραγούμη βλ. Νίκος Π. Παΐσιος, «Νίκος Δραγούμης», στο: Νίκος Δραγούμης ο ζωγράφος (1874—1933), Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2015, σελ. 19-48.
  11. ↑ Ευγένιος Δ., Ματθιόπουλος, Η Τέχνη Πτεροφυεί εν Οδύνη. Η πρόσληψη του νεορομαντισμού στην Ελλάδα, Αθήνα 2005, σελ. 628.
  12. ↑ Κλεώνη Φλέσσα, "Νίκος Δραγούμης, ένας ζωγράφος στη σκιά της ιστορίας". Дата обращения: 16 Μαΐου 2015. Архивировано 16 марта 2016 года.
  13. ↑ Παράλληλες εκθέσεις για τον Νίκο Δραγούμη και τη Λύντια Μπορζέκ | naftemporiki.gr. Дата обращения: 9 октября 2015. Архивировано 6 октября 2015 года.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Драгумис,_Николаос_(художник)&oldid=136689167