Кляйн, Уильям

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Уильям Кляйн
англ. William Klein
William Klein à la Cinémathèque française.jpg
Дата рождения 19 апреля 1926(1926-04-19)[1][2][3]
Место рождения
Дата смерти 10 сентября 2022(2022-09-10)[4][3][5] (96 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности
Учёба
Награды Prix Nadar (1957), Prix Jean Vigo (1967), Стипендия Гуггенхайма (1988)[8], Hasselblad Award (1990), Royal Photographic Society's Centenary Medal and Honorary Fellowship (1999), Outstanding Contribution to Photography Award, Sony World Photography Awards (2012)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Уильям Кляйн (англ. William Klein; 19 апреля 1926[1][2][3], Манхэттен, Нью-Йорк10 сентября 2022[4][3][5], XIV округ Парижа) — французский фотограф и кинорежиссер американского происхождения, известный своим ироничным подходом и широким использованием необычных фотографических приёмов в области фотожурналистики и модной фотографии[9][10]. Занимает 25 место в списке ста самых влиятельных профессиональных фотографов[11].

Кляйн начинал как успешный художник, проходя обучение у Фернана Леже. Известность фотографа Кляйн обрел благодаря съёмкам для журнала моды Vogue и своими фоторепортажами о различных городах мира. Он выступил режиссером многих художественных и документальных фильмов, а также более чем 250 телевизионных рекламных роликов. Кляйн является победителем премии Prix Nadar (1957), почётным стипендиатом Королевского фотографического общества (1999), а также лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области фотографии» Sony World Photography Awards (2012).

Биография и творческий метод[править | править код]

Кляйн родился в Нью-Йорке в бедной еврейской семье. После окончания средней школы поступил в Городской Колледж Нью-Йорка на факультет социологии. Во время Второй мировой войны месте с американскими войсками находился в Германии, затем во Франции, где он и поселился после окончания службы.

В 1948 году Кляйн поступил в Сорбонну, а затем учился живописи у Фернана Леже, проявляя интерес к абстрактной живописи и скульптуре. В 1952 году он провёл две успешные персональные выставки в Милане и начал сотрудничество с архитектором Анджело Манджаротти. Кляйн также экспериментировал с кинетическим искусством, и именно на своей выставке кинетических скульптур встретился с Александром Либерманом, арт-директором журнала Vogue. С этого момента, несмотря на отсутствие формального образования, Кляйн обретает популярность фотографа, снимая для Vogue. В 1957 году Кляйн выигрывает премию Prix Nadar за книгу фотографий о Нью-Йорке (англ. William Klein: Life is Good & Good for You in New York: Books on Books No. 5). Работы Кляйна считались революционными благодаря своему «двусмысленному и ироничному подходу к миру моды», его «бескомпромиссному отвержению преобладающих правил фотографии того времени», частому использованию широкоугольных объективов, естественного освещения и приёма «сдергивания кадра». Отвечая на вопрос о частом использовании этого приёма, Кляйн отвечал:

Если вы внимательно посмотрите на жизнь, вы увидите нечеткие края. Встряхните рукой. Неясные очертания — часть жизни [12].

Самыми известными фотографическими работами Кляйна являются Gun 1, Нью-Йорк (1955), The Holy family on bike (Рим, 1956), Cineposter (Токио, 1961), Vogue (манекенщицы на улицах Нью-Йорка, Рима и Парижа, сфотографированные для журнала Vogue, 1963), Love on the Beat (обложка альбома Сержа Генсбура, 1984), Club Allegro Fortissimo (1990) и Autoportrait (книга раскрашенных контактных отпечатков, 1995).

В те времена, когда в мире фотографии безусловным авторитетом являлся Анри Картье-Брессон, Кляйн оставался верен себе, отрицая большинство установленных Картье-Брессоном стандартов.

Мне нравились фотографии Картье-Брессона, но мне не нравились его правила. Поэтому я отменил их. Я считал нонсенсом его утверждение, что фотография должна быть объективной. Потому что не существует фотографа, способного во имя объективности, начать все с чистого листа… Большинство приёмов, которые я использовал в фотографии, сегодня считаются приемлемыми, за исключением, возможно, использования широкоугольного объектива. Для меня он казался более нормальным, чем 50 мм объектив. Я бы даже сказал, что 50 мм объектив — это наложение ограничивающей точки зрения. Но ни одна линза не является нормальной или правильной. Потому что в жизни мы смотрим двумя глазами, а у камеры только один. Так что какой бы объектив ни использовался, любая фотография будет искажением того, что мы видим на самом деле[12].

В середине 1960-х Кляйн переходит к занятиям кинематографом и до 1980 года практически отходит от фотографии. В одном из интервью на вопрос, в чём заключается разница между фотографией и кино, он полушутя ответил:

В том, что в кино за тобой носят всю аппаратуру, а в фотографии ты должен носить всё сам. Но есть, конечно, и другие отличия. В кино есть история. Фотографию гораздо тяжелее читать. Ты делаешь снимок, но люди не всегда его понимают. Считается, что фотографируют ради шутки, чтобы застать человека, который ковыряется в носу, врасплох. В кино же есть начало и конец, и зрителю гораздо легче сохранять концентрацию[13].

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Polka magazine (фр.) — 2008. — ISSN 1962-3488
  2. 1 2 L'Est éclair (фр.) — 1945. — ISSN 2491-4134; 0243-2056; 2110-5308
  3. 1 2 3 4 Le Monde (фр.)Paris: Societe Editrice Du Monde, 1944. — ISSN 0395-2037; 1284-1250; 2262-4694
  4. 1 2 https://www.polkamagazine.com/william-klein-1926-2022-lartiste-du-chaos/
  5. 1 2 Fichier des personnes décédées
  6. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  7. https://forum.sanctuary.fr/t/mister-freedom-william-klein/185439
  8. William Klein (англ.). John Simon Guggenheim Foundation. gf.org. Дата обращения: 5 мая 2019. Архивировано 5 мая 2019 года.
  9. William Klein (англ.). Masters of Photography. — Photography of the 20th Century. Дата обращения: 31 декабря 2017. Архивировано 1 октября 2018 года.
  10. Text by John Heilpern (англ.). Masters of Photography. — William Klein: Photographs. Дата обращения: 31 декабря 2017. Архивировано 28 июня 2016 года.
  11. Professional Photographer Magazine (англ.). Professional Photographer Magazine. — Top 100 Most influential photographers Century. Дата обращения: 31 декабря 2017. Архивировано 3 октября 2015 года.
  12. 1 2 ABC (англ.). Harry N. Abrams; Reprint edition (February 26, 2013). — By William Klein.
  13. William Klein: In Pictures by Tate (2012).. Дата обращения: 31 декабря 2017. Архивировано 10 мая 2017 года.

Ссылки[править | править код]