Студия звукозаписи: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Tpyvvikky (обсуждение | вклад) →История: + |
Tpyvvikky (обсуждение | вклад) →История: + |
||
| Строка 15: | Строка 15: | ||
* устройств, способных уловить звук ([[микрофон]]ы, [[Звукосниматель|звукосниматели]]); |
* устройств, способных уловить звук ([[микрофон]]ы, [[Звукосниматель|звукосниматели]]); |
||
* обработать звук ([[микшер]]ы, сигнальные процессоры, [[Компрессор аудиосигнала|компрессоры]], компьютерные плагины и.т.д.); |
* обработать звук ([[микшер]]ы, сигнальные процессоры, [[Компрессор аудиосигнала|компрессоры]], компьютерные плагины и.т.д.); |
||
* записать звук ([[Магнитофон|аналоговые звукозаписывающие устройства]], [[Digital Audio Tape|DAT-магнитофоны]], [[жёсткий диск|жёсткие диски]]); |
* записать звук ([[Магнитофон#Студийные магнитофоны|аналоговые звукозаписывающие устройства]], [[Digital Audio Tape|DAT-магнитофоны]], [[жёсткий диск|жёсткие диски]]); |
||
* воспроизвести звук ([[Студийный монитор|студийные мониторы]]). |
* воспроизвести звук ([[Студийный монитор|студийные мониторы]]). |
||
| Строка 36: | Строка 36: | ||
== История == |
== История == |
||
{{TODO}} <!--[[:en:History of sound recording]] --> |
{{TODO}} <!--[[:en:History of sound recording]] --> |
||
; 1890-е |
; 1890-е — 1930-е |
||
В эпоху акустических записей (до введения микрофонов, электроники и усиления) самые ранние звукозаписывающие студии были устроены очень просто, являясь по существу звуконепроницаемыми комнатами, которые изолировали исполнителей от внешнего шума. В течение этой эры нередко записывались записи в любом доступном месте, например, в местной бальной зале, используя переносное акустическое записывающее оборудование. В этот период основные записи были сделаны с использованием процесса непосредственной нарезки на диск ([[:en:Direct to disc recording|direct-to-disc]]). Исполнители обычно группировались вокруг большого акустического рупора (увеличенный вариант знакомого рупора [[фонограф]]а). Акустическая энергия от голосов или инструментов была направлена через диафрагму рога на механический режущий станок, расположенный в следующей комнате, который вписывал сигнал в виде модулированной канавки непосредственно на поверхность главного цилиндра или диска. |
В эпоху акустических записей (до введения микрофонов, электроники и усиления) самые ранние звукозаписывающие студии были устроены очень просто, являясь по существу звуконепроницаемыми комнатами, которые изолировали исполнителей от внешнего шума. В течение этой эры нередко записывались записи в любом доступном месте, например, в местной бальной зале, используя переносное акустическое записывающее оборудование. В этот период основные записи были сделаны с использованием процесса непосредственной нарезки на диск ([[:en:Direct to disc recording|direct-to-disc]]). Исполнители обычно группировались вокруг большого акустического рупора (увеличенный вариант знакомого рупора [[фонограф]]а). Акустическая энергия от голосов или инструментов была направлена через диафрагму рога на механический режущий станок, расположенный в следующей комнате, который вписывал сигнал в виде модулированной канавки непосредственно на поверхность главного цилиндра или диска. |
||
После изобретения и коммерческого |
После изобретения и коммерческого внедрения [[микрофон]]ов, электронных [[Усилитель низкой частоты|усилителей]], [[Громкоговоритель|громкоговорителей]] и [[Микшерный пульт|микшерного пульта]], электрическая запись постепенно преобразовала индустрию записи. К [[1925]] году это технология заменила механические методы звукозаписи на таких крупных лейблах, как [[RCA Victor]] и [[Columbia Records|Columbia]], и к [[1933]] году акустическая запись полностью исчезла. |
||
; 1940-е |
; 1940-е — 1970-е |
||
Электрическая запись, распространившаяся в начале 1930-х годов, и мастеринг записи был электрофицирован<!-- mastering lathes were electrically powered -->, но мастер-запись все же приходилось нарезать непосредственно на диск (direct-to-disc). В соответствии с преобладающими музыкальными направлениями, студии в этот период были в основном предназначены для живой записи симфонических оркестров и других крупных инструментальных ансамблей. Инженеры вскоре обнаружили, что большие реверберирующие пространства, такие как концертные залы, создают яркую акустическую подпись, поскольку естественный ревербератор усиливает звук записи. В этот период предпочтение отдавали большим, акустически «живым» залам, а не акустическим «мертвым» стендам и студийным залам, которые стали распространяться после 1960-х годов. |
Электрическая запись, распространившаяся в начале 1930-х годов, и мастеринг записи был электрофицирован<!-- mastering lathes were electrically powered -->, но мастер-запись все же приходилось нарезать непосредственно на диск (direct-to-disc). В соответствии с преобладающими музыкальными направлениями, студии в этот период были в основном предназначены для живой записи симфонических оркестров и других крупных инструментальных ансамблей. Инженеры вскоре обнаружили, что большие реверберирующие пространства, такие как концертные залы, создают яркую акустическую подпись, поскольку естественный ревербератор усиливает звук записи. В этот период предпочтение отдавали большим, акустически «живым» залам, а не акустическим «мертвым» стендам и студийным залам, которые стали распространяться после 1960-х годов. |
||
Из-за ограничений технологии записи, которые не учитывали методы [[Многодорожечная запись|многодорожечной записи]], студии середины 20-го века разработатывались под концепцию группировки музыкантов (например, ритм-секция или духовая секция) и певцов (например, группа бэк-вокалистов), а не разделение их, и взаимного размещение исполнителей и микрофонов для захвата сложного акустического и гармонического взаимодействия, возникшего во время исполнения (в 2000-х годах современная звукозапись всё ещё иногда использует этот подход для больших проектов <!-- film score - оценка фильма-->, которые используют большие оркестры). |
Из-за ограничений технологии записи, которые не учитывали методы [[Многодорожечная запись|многодорожечной записи]], студии середины 20-го века разработатывались под концепцию группировки музыкантов (например, ритм-секция или духовая секция) и певцов (например, группа бэк-вокалистов), а не разделение их, и взаимного размещение исполнителей и микрофонов для захвата сложного акустического и гармонического взаимодействия, возникшего во время исполнения (в 2000-х годах современная звукозапись всё ещё иногда использует этот подход для больших проектов <!-- film score - оценка фильма-->, которые используют большие оркестры). |
||
{{также|Магнитная звукозапись|Магнитофон}} |
|||
; после 1980-х |
; после 1980-х |
||
Электрическим студиям звукозаписи в середине XX века часто не хватало изоляционных кабин, перегородок, а иногда и динамиков, и только в 1960-х годах, с введением высококачественных [[Наушники|наушников]] стала обычной практикой для исполнителей использовать гарнитуры для контроля процесса во время записи и прослушивания воспроизведения. Трудно было выделить всех исполнителей — основная причина, по которой эта практика не использовалась просто потому, что записи обычно делались в виде концертного ансамбля, и все исполнители должны были видеть друг друга и лидера ансамбля во время игры. Инженеры-звукорежиссёры, прошедшие обучение в этот период, научились использовать сложные акустические эффекты, которые могут быть созданы посредством «утечки» между различными микрофонами и группами инструментов, и эти техники стали чрезвычайно опытными в изучении уникальных акустических свойств своих студий и исполнении музыкантов. |
|||
<!-- |
<!-- |
||
[[File:DM Recording Studio.jpg|thumb|right|The [[Siemens]] Studio for Electronic Music ca. 1956.]] |
[[File:DM Recording Studio.jpg|thumb|right|The [[Siemens]] Studio for Electronic Music ca. 1956.]] |
||
[[File:Donna Summer 1977.JPG|thumb|[[Donna Summer]] wearing headphones during a recording session in 1977]] |
[[File:Donna Summer 1977.JPG|thumb|[[Donna Summer]] wearing headphones during a recording session in 1977]] |
||
Electric recording studios in the mid-20th century often lacked isolation booths, baffles, and sometimes even speakers, and it was not until the 1960s, with the introduction of the high-fidelity [[headphones]] that it became common practice for performers to use headsets to monitor their performance during recording and listen to playbacks. It was difficult to isolate all the performers—a major reason that this practice was not used |
Electric recording studios in the mid-20th century often lacked isolation booths, baffles, and sometimes even speakers, and it was not until the 1960s, with the introduction of the high-fidelity [[headphones]] that it became common practice for performers to use headsets to monitor their performance during recording and listen to playbacks. It was difficult to isolate all the performers—a major reason that this practice was not used simply because recordings were usually made as live ensemble 'takes' and all the performers needed to be able to see each other and the ensemble leader while playing. The recording engineers who trained in this period learned to take advantage of the complex acoustic effects that could be created through "leakage" between different microphones and groups of instruments, and these technicians became extremely skilled at capturing the unique acoustic properties of their studios and the musicians in performance. |
||
simply because recordings were usually made as live ensemble 'takes' and all the performers needed to be able to see each other and the ensemble leader while playing. The recording engineers who trained in this period learned to take advantage of the complex acoustic effects that could be created through "leakage" between different microphones and groups of instruments, and these technicians became extremely skilled at capturing the unique acoustic properties of their studios and the musicians in performance. |
|||
The use of different kinds of [[microphone]]s and their placement around the studio was a crucial part of the recording process, and particular brands of microphone were used by engineers for their specific audio characteristics. The smooth-toned ribbon microphones developed by the [[RCA]] company in the 1930s were crucial to the "crooning" style perfected by [[Bing Crosby]], and the famous [[Georg Neumann|Neumann]] U47 [[condenser microphone]] was one of the most widely used from the 1950s. This model is still widely regarded by audio professionals as one of the best microphones of its type ever made. Learning the correct placement of microphones was a major part of the training of young engineers, and many became extremely skilled in this craft. Well into the 1960s, in the classical field it was not uncommon for engineers to make high-quality orchestral recordings using only one or two microphones suspended above the orchestra. In the 1960s, engineers began experimenting with placing microphones much closer to instruments than had previously been the norm. The distinctive rasping tone of the horn sections on the [[Beatles]] recordings "[[Good Morning Good Morning]]" and "[[Lady Madonna]]" were achieved by having the saxophone players position their instruments so that microphones were virtually inside the mouth of the horn. |
The use of different kinds of [[microphone]]s and their placement around the studio was a crucial part of the recording process, and particular brands of microphone were used by engineers for their specific audio characteristics. The smooth-toned ribbon microphones developed by the [[RCA]] company in the 1930s were crucial to the "crooning" style perfected by [[Bing Crosby]], and the famous [[Georg Neumann|Neumann]] U47 [[condenser microphone]] was one of the most widely used from the 1950s. This model is still widely regarded by audio professionals as one of the best microphones of its type ever made. Learning the correct placement of microphones was a major part of the training of young engineers, and many became extremely skilled in this craft. Well into the 1960s, in the classical field it was not uncommon for engineers to make high-quality orchestral recordings using only one or two microphones suspended above the orchestra. In the 1960s, engineers began experimenting with placing microphones much closer to instruments than had previously been the norm. The distinctive rasping tone of the horn sections on the [[Beatles]] recordings "[[Good Morning Good Morning]]" and "[[Lady Madonna]]" were achieved by having the saxophone players position their instruments so that microphones were virtually inside the mouth of the horn. |
||
Версия от 12:40, 22 октября 2017
Студия звукозаписи — специальное помещение, созданное для записи и обработки звука, также известное под названием звукозаписывающая студия, или аудиостудия.
Помещения
Студия включает в себя комнаты звукоинженера, комнаты для записи, музыкальных инструментов, и в отдельных случаях — из комнаты прослушивания, иногда также выделяют отдельное помещение под аппаратную, где может устанавливаться громоздкая и шумная аппаратура, например магнитофон.
К помещениям, где производится непосредственно звукозапись и контроль записываемого материала, имеются специальные требования: звукоизоляция и звукопоглощение.
Звукопоглощение добивается за счёт крепления специальных звукопоглощающих материалов на стены и потолок. Эти материалы имеют высокий показатель поглощения (гашения) аудиоволны по определённым частотам, что способствует удалению эха (естественной реверберации). Таким образом, материалы выбираются для конкретных помещений, где будет производиться звукозапись конкретных инструментов. К примеру, для звукоизоляции помещений, где производится запись вокала, используются такие материалы как поролон, вата, ковролин и/или их комбинации (эти материалы имеют хорошее поглощение в диапазоне от 3КГц до 9-10КГц), что не совсем приемлемо для помещений, где производится запись таких инструментов как барабаны или контрабас (где требуются использования специальных композитных панелей для поглощения низких и субнизких частот).
Звукоизоляции добиваются за счёт специальной конструкции стен студии. Их утолщают и создают по возможности несколько стен, разделяя их узкими промежутками, в которые засыпается песок или другие материалы, способные поглотить энергию звуковой волны. Эти изменения позволяют изолировать студию как от шумов извне, так и в обратном направлении.
Оборудование студии
Главным образом, оборудование студий звукозаписи состоит из:
- устройств, способных уловить звук (микрофоны, звукосниматели);
- обработать звук (микшеры, сигнальные процессоры, компрессоры, компьютерные плагины и.т.д.);
- записать звук (аналоговые звукозаписывающие устройства, DAT-магнитофоны, жёсткие диски);
- воспроизвести звук (студийные мониторы).
Студийные мониторы предназначены для контроля записываемого звука. Могут использоваться как громкоговорящие мониторы, так и специальные мониторные наушники. Основное требование к мониторам — минимум вносимых в звук искажений. Мониторы не должны каким-то образом маскировать дефекты записи.
В 2000-х и 2010-х годах компьютеры общего назначения быстро взяли на себя ведущую роль в процессе записи. С помощью программного обеспечения, такого как Protools, мощный компьютер с быстрым процессором смог заменить микшерные пульты, многодорожечные магнитофоны, синтезаторы, сэмплеры и блок эффектов (реверберация, эхо, компрессия и т. д.), которые требовались в студиях звукозаписи в 1980-х и 1990-х годах. Компьютер, оснащенный таким образом, называется цифровая звуковая рабочая станция (англ. DAW) или виртуальная аудиостудия. Популярный аудиозаписывающий софт включает Apple Logic Pro, Pro Tools от Digidesign — почти стандарт для большинства профессиональных студий; Cubase и Nuendo от Steinberg и MOTU Digital Performer — популярный для записи MIDI и музыки к фильмам. Другие программные приложения включают Ableton Live, Mixcraft Pro Studio, Sonar Cakewalk, ACID Pro, FL Studio, Adobe Audition, Cockos Reaper, Auto-Tune, Audacity и Ardour.
С 2010-х годов виртуальные аудиостудии больше зависят от качества аппаратуры звукозаписи, чем от компьютера, на котором они работают, поэтому типичное компьютерное оборудование высокого класса является менее приоритетным, если не задействовано MIDI. В то время как Apple Macintosh используется для большинства студийных работ, для Microsoft Windows и Linux имеется большой выбор программного обеспечения[прояснить].
Микрофоны
В настоящее время во всех студиях звукозаписи используются в основном конденсаторные, ленточные и динамические микрофоны. Они отличаются своими частотными и динамическими характеристиками, чувствительностью и направленностью. Вокальные микрофоны как правило конденсаторные или ленточные построены на большой мембране, имеют повышенный динамический и частотный диапазон и высокую чувствительность (малое время отклика). Они устанавливаются на специальной резиновой подставке (так называемый «паук») для исключения попаданий каких либо вибраций на корпус микрофона. Между микрофоном и исполнителем также располагают поп-фильтр для защиты мембраны микрофонов от ударов при резком выдыхании воздуха.
Выбор инструментальных микрофонов зависит от конкретных инструментов, и иногда от предпочтений исполнителя. Для записи смычково-струнных инструментов чаще используют узконаправленные конденсаторные микрофоны с повышенной чувствительностью на определенных частотах для передачи особенностей конкретного инструмента.
Микшерный пульт
Микшерный пульт необходим для сведения сигнала от разных источников в необходимое для записи количество каналов, а также наложения эффектов. Причём сигнал, обработанный в одном канале микшера (например, предварительно настроенном по уровню сигнала и частотной характеристике канал микрофона) может каскадно подаваться на другой канал для дальнейшей обработки.
История
 | Этот раздел не завершён. |
- 1890-е — 1930-е
В эпоху акустических записей (до введения микрофонов, электроники и усиления) самые ранние звукозаписывающие студии были устроены очень просто, являясь по существу звуконепроницаемыми комнатами, которые изолировали исполнителей от внешнего шума. В течение этой эры нередко записывались записи в любом доступном месте, например, в местной бальной зале, используя переносное акустическое записывающее оборудование. В этот период основные записи были сделаны с использованием процесса непосредственной нарезки на диск (direct-to-disc). Исполнители обычно группировались вокруг большого акустического рупора (увеличенный вариант знакомого рупора фонографа). Акустическая энергия от голосов или инструментов была направлена через диафрагму рога на механический режущий станок, расположенный в следующей комнате, который вписывал сигнал в виде модулированной канавки непосредственно на поверхность главного цилиндра или диска.
После изобретения и коммерческого внедрения микрофонов, электронных усилителей, громкоговорителей и микшерного пульта, электрическая запись постепенно преобразовала индустрию записи. К 1925 году это технология заменила механические методы звукозаписи на таких крупных лейблах, как RCA Victor и Columbia, и к 1933 году акустическая запись полностью исчезла.
- 1940-е — 1970-е
Электрическая запись, распространившаяся в начале 1930-х годов, и мастеринг записи был электрофицирован, но мастер-запись все же приходилось нарезать непосредственно на диск (direct-to-disc). В соответствии с преобладающими музыкальными направлениями, студии в этот период были в основном предназначены для живой записи симфонических оркестров и других крупных инструментальных ансамблей. Инженеры вскоре обнаружили, что большие реверберирующие пространства, такие как концертные залы, создают яркую акустическую подпись, поскольку естественный ревербератор усиливает звук записи. В этот период предпочтение отдавали большим, акустически «живым» залам, а не акустическим «мертвым» стендам и студийным залам, которые стали распространяться после 1960-х годов. Из-за ограничений технологии записи, которые не учитывали методы многодорожечной записи, студии середины 20-го века разработатывались под концепцию группировки музыкантов (например, ритм-секция или духовая секция) и певцов (например, группа бэк-вокалистов), а не разделение их, и взаимного размещение исполнителей и микрофонов для захвата сложного акустического и гармонического взаимодействия, возникшего во время исполнения (в 2000-х годах современная звукозапись всё ещё иногда использует этот подход для больших проектов , которые используют большие оркестры).
- после 1980-х
Электрическим студиям звукозаписи в середине XX века часто не хватало изоляционных кабин, перегородок, а иногда и динамиков, и только в 1960-х годах, с введением высококачественных наушников стала обычной практикой для исполнителей использовать гарнитуры для контроля процесса во время записи и прослушивания воспроизведения. Трудно было выделить всех исполнителей — основная причина, по которой эта практика не использовалась просто потому, что записи обычно делались в виде концертного ансамбля, и все исполнители должны были видеть друг друга и лидера ансамбля во время игры. Инженеры-звукорежиссёры, прошедшие обучение в этот период, научились использовать сложные акустические эффекты, которые могут быть созданы посредством «утечки» между различными микрофонами и группами инструментов, и эти техники стали чрезвычайно опытными в изучении уникальных акустических свойств своих студий и исполнении музыкантов.
См. также
- Звукорежиссёр
- Лейбл звукозаписи
- Дублирование
- Многодорожечная запись
- Цифровая звуковая рабочая станция
- Аудиоредактор
- Семпл
Литература
- М. А. Сапожков. Акустика. — М. : Радио и связь, 1989. — С. 159−190. — 336 с. — 24 000 экз. — ISBN 5-256-00187-6.
Ссылки
 | Для улучшения этой статьи желательно:
|