Тиравания, Риркрит

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Риркрит Тиравания
Дата рождения 1961(1961)
Место рождения Буэнос Айрес, Аргентина
Страна
Жанр инсталляция, хеппенинг, энвайронмент
Учёба
Стиль искусство взаимоотношений, концептуальное искусство
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Риркрит Тиравания (Rirkrit Tiravanija, 1961, Буэнос Айрес, Аргентина, живёт и работает в Нью-Йорке, США и Берлине, Германия) — современный художник.

Образование[править | править код]

  • Независимая образовательная программа Уитни, Нью-Йорк
  • Школа Художественного института Чикаго
  • Банфская центральная школа изящных искусств, Банф, Канада
  • Колледж искусств Онтарио, Торонто, Канада

Биография[править | править код]

Рикрит Тиравания родился в Буэнос-Айресе в тайской семье, вырос в Таиланде, Эфиопии и Канаде, учился в Чикаго, Нью-Йорке, Банфе и Торонто. Сейчас живёт между Берлином и Нью-Йорком, также проводит время в Таиланде.

Творчество[править | править код]

  • Работу Рикрита Тиравании трудно отнести к тому, что обычно называется визуальным искусством. Для Тиравании важно не то, что видит зритель, а то, что происходит между людьми. Работы Тиравании — сцена, предлагающая возможности для взаимодействия и участия. Он интегрирует поток жизни в музейное и галерейное пространство, фактически стирая разделение между искусством и жизнью. Инсталляции Тиравании включают реорганизацию галереи во временную кухню, в которой он готовит и общается с посетителями.
  • Для Рикрита Тиравании искусство это то, что вы едите. Тайский художник стал знаменит в 1992, когда создал работу Без названия (1992) — перформанс, во время которого он убрал все из офиса Галереи 303 в Сохо и установил там самодельную кухню, укомплектованную холодильником, плитой, столами и табуретами. Затем Тиравания готовил тайский карри, любой желающий мог прийти и поесть бесплатно. Впоследствии Тиравания повторял это приготовление пищи как искусство по всему миру так часто, что в конце 1990-х он превратился в бренд — «счастливый тайский парень, который готовит».
  • 1992 был временем, когда мир искусства переживал кризис, денег было мало, и художники вроде Тиравании начали комбинировать хеппенинги, перформансы, Джона Кейджа, Йозефа Бойса и панк. «Изм», в который Тиравания и другия были вовлечены, был назван «искусством взаимоотношений», которое до недавнего времени доминировало на международных выставках.
  • В 1999 Тиравания построил в натуральную величину копию своей квартиры в галерее Gavin Brown. Инсталляция включала работающую кухню, спальню и ванную и была открыта 24 часа в день. Все лето люди жили, ели и проводили там время.
  • На Биеннале в Ливерпуле в 2002 он показал Apartment 21 (Tomorrow Can Shut Up and Go Away) — инсталляцию, воссоздающую его нью-йоркскую квартиру с работающей ванной, кухней, спальней, гостиной и прилегающей территорией. Посетители приглашались выпить чай и поговорить.
  • Тиравания выступил со-куратором Станции Утопии на Венецианской биеннале в 2003.
  • Фильм Stories are Propaganda, созданный с Филипп Паррено, демонстрировался на Лионской биеннале в 2005. Он был снят в Гуанчжоу, самом урбанизированном районе Китая, и передаёт их скитания и мысли, задающие странный меланхоличный тон фильма. Фильм сделан из неподвижных кадров — тв-шоу, кролик-альбинос, снеговик из песка. Голос ребёнка за кадром вспоминает старые добрые времена «до того как капучино и суши и руккола стали глобальными, когда каждую секунду личность не была героем, до того как музыка стала саундтреком». В инсталляции устаревший признак кино, красный бархатный занавес, контрастирует с названием, которое как граффити нанесено прямо на занавес.
  • В 20062007 Тиравания был куратором проекта Open City во Вьетнаме.

Персональные выставки[править | править код]

  • 2009 A long march, CAC Centro de Arte Contemporáneo Malága, Малага
  • 2008 Rirkrit Tiravanija: Demonstration Drawings — The Drawing Center, Нью-Йорк
  • 2008 Palm Pavilion. Rirkrit Tiravanija — kurimanzutto, Мехико
  • 2008 Rirkrit Tiravanija — Artspace, Окленд
  • 2006 Rirkrit Tiravanija — Demonstration Drawings — 1301PE, Лос-Анджелес
  • 2006 Rirkrit Tiravanija — Galerie Chantal Crousel, Париж
  • 2005 Rirkrit Tiravanija — «magazine station no. 4» 64 — Neugerriemschneider, Берлин
  • 2005 Rirkrit Tiravanija — Serpentine Gallery, Лондон
  • 2005 Une rétrospective (tomorrow is another fine day), Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris, Париж
  • 2003 Rirkrit Tiravanija — Ikon Gallery, Бирмингем
  • 2002 RIRKRIT TIRAVANIJA — Wiener Secession, Вена
  • 2002 Untitled, 2002 (the raw and the cooked) — Tokyo Opera City Art Gallery, Токио
  • 2001 Rirkrit Tiravanija — 2001 (Passage Cosmo) — Center for Contemporary Art, CCA Kitakyushu, Kitakyushu
  • 2001 Rirkrit Tiravanija — The two sons of Mönchengladbach — Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach
  • 2001 Untitled 2001 (No fire no ashes) — Neugerriemschneider, Берлин
  • 2001 Rirkrit Tiravanija — Portikus, Франкфурт
  • 2000 Rirkrit Tiravanija — Two Untitled Photo Portfolios — 1301PE, Лос-Анджелес
  • 1999 Rirkrit Tiravanija — A Trailer for a Film — 1301PE, Лос-Анджелес
  • 1998 Rikrit Tiravanija — Galerie Micheline Szwajcer, Антверпен
  • 1998 Dom-ino — Rirkrit Tiravanija — Galerie Chantal Crousel, Париж
  • 1998 Rirkrit Tiravanija — Das soziale Kapital — Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих
  • 1997 Projects: Rirkrit Tiravanija — MoMA — Museum of Modern Art, Нью-Йорк
  • 1996 Rirkrit Tiravanija — Rehearsal Studio No. 6 — Kunst Halle Sankt Gallen, St. Gallen
  • 1996 Rirkrit Tiravanija : Untitled,1996 (one revolution per minute) — Le Consortium, Дижон

Публичные коллекции[править | править код]

  • Le Consortium, Dijon
  • FRAC — Nord-Pas de Calais, Dunkerque
  • FRAC — Lorraine, Metz
  • FRAC — Languedoc-Roussilon, Montpellier
  • Sammlung Boros, Berlin
  • Villa Manin. Centro d’arte contemporanea, Codroipo (UD)
  • Ellipse Foundation, Alcoitão
  • Musac — Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Леон
  • Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих
  • MIT List Visual Arts Center, Кэмбридж
  • MOCA Grand Avenue, Лос Анджелес
  • Exit Art, Нью-Йорк
  • Solomon R. Guggenheim Museum, Нью-Йорк
  • San Francisco Museum of Modern Art — SFMOMA, Сан Франциско

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]