Цай Гоцян
Цай Гоцян | |
---|---|
Дата рождения | 8 декабря 1957[1][2][…] (66 лет) |
Место рождения | |
Страна | |
Род деятельности | художник, скульптор, современный художник, художник инсталяций, фотограф, перформансист, рисовальщик, деятель искусств |
Жанр | инсталляция, живопись, скульптура |
Награды | |
Премии | Азиатская премия культуры Фукуока (2009) |
Медиафайлы на Викискладе |
Цай Гоцян (кит. упр. 蔡国强, пиньинь Cài Gúoqiáng; род. 8 декабря 1957[1][2][…], Цюаньчжоу, Фуцзянь[4]) — современный китайский художник.
Биография
[править | править код]Родился в 1957 году в Цюаньчжоу, провинции Фуцзянь, Китай. Сын историка и художника, изучал сценический дизайн в Шанхайском драматическом институте[англ.].
В Китае начал эксперименты с порохом, которые продолжил в Японии, где жил с 1986 по 1995 год. В конечном итоге это привело художника к масштабным работам с использованием взрывчатых веществ. «Проекты для инопланетян» (Projects for Extraterrestrials) представляли собой знаки из взрывов, огня и дыма. Самым известным из них является «Проект для инопланетян № 10: расширение Великой китайской стены на 10 000 метров», реализованный в 1993. Стена из огня и света в пустыне в течение 15 минут увеличила длину Великой китайской стены на 10 километров.
Цай Гоцян быстро получил международную известность. С 1995 живёт в Нью-Йорке.
В 1996 году вошёл в шорт-лист Hugo Boss Prize[англ.], в 1999 получил Золотого льва 48-й Венецианской биеннале.
Был куратором китайского павильона на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, а также был приглашён в качестве художественного директора для разработки визуальных и специальных эффектов церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр в Пекине в 2008.
Творчество
[править | править код]В 1984 году впервые создал картину с использованием пороха. Это стало ключевым моментом: порох, как выразительное средство, был связан с Китаем, позволил художнику исследовать идею «случайности как средства», сделал взрыв частью искусства. Благодаря пороху Цай превратился в алхимика, делающего золото из грязи и пыли — это стало искрой, положившей начало его карьеры.
- Наиболее значимые проекты
- Tornado: Explosion Project for the Festival of China, Kennedy Center for the Performing Arts, Вашингтон, 2005
- Inopportune, MASS MoCA, 2004—2005; Light Cycle, проект для Центрального парка в Нью-Йорке, 2003
- Ye Gong Hao Long: Explosion Project, Tate Modern, 2003
- Transient Rainbow, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2002
- Rent Collection Courtyard, Венеция, 1999
- Flying Dragon in the Heavens, Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek, Дания, 1997
- The Earth Has Its Black Hole Too, Хиросима, Япония, 1995
- Расширение Великой китайской стены на 10 000 метров, Китай, 1993
Проект для Метрополитен-музея
[править | править код]В 2006 Метрополитен-музей пригласил Цай Гоцяна создать инсталляцию для расположенного на крыше сада с видом на Центральный парк и небоскрёбы Манхэттена. Художник создал четыре работы, идейно связанные с событиями 11 сентября: Clear Sky Black Cloud[5] (эфемерная скульптура, состоящая из чёрного облака, появившегося над крышей музея), Transparent Monument[6] (большой кусок стекла у основания которого лежат копии мертвых птиц), Nontransparent Monument[7] (скульптурный рельеф в камне), Move Along, Nothing to See Here[8] (два крокодила в натуральную величину, сделанные из резины, проткнутые ножницами и ножами, конфискованными таможней аэропорта).
Ретроспектива
[править | править код]В 2008 в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке была показана ретроспектива Цай Гоцяна. Выставка называлась «Я хочу верить» и включала ряд масштабных инсталляций художника. Работа, названная Head On представляет собой инсталляцию из 99 волков в натуральную величину, взмывающих в воздух и ударяющихся в стену из плексигласа. Работа является комментарием художника по поводу Берлинской стены, но даже без знания этого, производит впечатление. Rent Collection Courtyard — инсталляция из 70 скульптур в натуральную величину и самый большой проект, показанный в музее, изображает напряженную классовую борьбу между китайскими крестьянами и феодалами. Работа основана на знаковом китайском скульптурном ансамбле 1965 года. Первая версия произведения была показана в 1999 на Венецианской биеннале. Фигуры из глины не были обожжены и были оставлены сохнуть естественным образом. Без обжига они трескались и разрушались, предлагая зрителям сильную метафору. Инсталляция Courtyard выиграла Золотого льва в Венеции, критиками и публикой была отмечена переработка художником старой концепции для современной эпохи, но также вызвала споры. Китайские чиновники обвинили Цая в уничтожении «духовных ценностей» и пригрозили иском за нарушение авторских прав.
Персональные выставки
[править | править код]
|
|
|
Публичные коллекции
[править | править код]
|
|
Паблик-арт:
|
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/215093
- ↑ 1 2 Cai Guo Qiang (нидерл.)
- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ 1 2 Kuiper K. Cai Guo-Qiang // Encyclopædia Britannica (англ.)
- ↑ Clear Sky Black Cloud
- ↑ Transparent Monument
- ↑ Nontransparent Monument
- ↑ Move Along, Nothing to See Here
- ↑ О проекте . Дата обращения: 20 сентября 2011. Архивировано 10 февраля 2012 года.
Ссылки
[править | править код]На русском языке: