Эта статья входит в число добротных статей

Школа мусорных вёдер: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
м Удаление устаревшего избыточного кода по запросу Jack who built the house.
Строка 2: Строка 2:


== История ==
== История ==
[[File:John French Sloan Studio.jpg|300 px|right|thumb|Члены школы и их друзья в студии Джона Слоана, 1898 год]]
[[Файл:John French Sloan Studio.jpg|300 px|right|thumb|Члены школы и их друзья в студии Джона Слоана, 1898 год]]
На стыке XIX и XX веков мегаполисы США переживали крупный рост. Так, население Нью-Йорка увеличилось с полутора миллионов в 1890 году<ref>{{cw|url=http://www.census.gov/population/www/documentation/twps0027/tab12.txt|title=Population of the 100 Largest Urban Places: 1890|publisher=census.gov|lang=en|accessdate=2014-01-19}}</ref> до почти трёх с половиной в 1900 году<ref>{{cw|url=http://www.census.gov/population/www/documentation/twps0027/tab13.txt|title=Population of the 100 Largest Urban Places: 1900|publisher=census.gov|lang=en|accessdate=2014-01-19}}</ref>. Городские [[Газета|газеты]] того времени стремились передавать новости как можно более натуралистично. [[Фотоаппарат]]ы ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Это дало толчок к появлению и развитию [[Американский реализм|американского реализма]].{{sfn|Perlman|2012}}<ref>{{книга|автор=Thomas B. Connery|заглавие=Journalism and Realism: Rendering American Life|издательство=Northwestern University Press|год=2011|allpages=281|isbn=0810127334}}</ref> Среди таких художников были Глакенс, Лакс, Слоан и Шинн. Они работали в газете ''{{iw|The Philadelphia Press|Philadelphia Press|en|The Philadelphia Press}}'' и проводили творческие встречи в студии Генри<ref>{{книга|автор=Neal David Benezra, Louise Rosenfield Noun, Franz Schulze, Christopher D. Roy, Amy N. Worthen|заглавие=An Uncommon Vision|ответственный=Terry Ann R. Neff|издательство=Hudson Hills|год=1998|pages=136|allpages=334|isbn=1879003201}}</ref><ref>{{книга|автор=Gerry Souter|заглавие=American Realism|издательство=Parkstone International|год=2012|pages=109|allpages=256|isbn=1780429924}}</ref>.
На стыке XIX и XX веков мегаполисы США переживали крупный рост. Так, население Нью-Йорка увеличилось с полутора миллионов в 1890 году<ref>{{cw|url=http://www.census.gov/population/www/documentation/twps0027/tab12.txt|title=Population of the 100 Largest Urban Places: 1890|publisher=census.gov|lang=en|accessdate=2014-01-19}}</ref> до почти трёх с половиной в 1900 году<ref>{{cw|url=http://www.census.gov/population/www/documentation/twps0027/tab13.txt|title=Population of the 100 Largest Urban Places: 1900|publisher=census.gov|lang=en|accessdate=2014-01-19}}</ref>. Городские [[Газета|газеты]] того времени стремились передавать новости как можно более натуралистично. [[Фотоаппарат]]ы ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Это дало толчок к появлению и развитию [[Американский реализм|американского реализма]].{{sfn|Perlman|2012}}<ref>{{книга|автор=Thomas B. Connery|заглавие=Journalism and Realism: Rendering American Life|издательство=Northwestern University Press|год=2011|allpages=281|isbn=0810127334}}</ref> Среди таких художников были Глакенс, Лакс, Слоан и Шинн. Они работали в газете ''{{iw|The Philadelphia Press|Philadelphia Press|en|The Philadelphia Press}}'' и проводили творческие встречи в студии Генри<ref>{{книга|автор=Neal David Benezra, Louise Rosenfield Noun, Franz Schulze, Christopher D. Roy, Amy N. Worthen|заглавие=An Uncommon Vision|ответственный=Terry Ann R. Neff|издательство=Hudson Hills|год=1998|pages=136|allpages=334|isbn=1879003201}}</ref><ref>{{книга|автор=Gerry Souter|заглавие=American Realism|издательство=Parkstone International|год=2012|pages=109|allpages=256|isbn=1780429924}}</ref>.


Строка 11: Строка 11:
=== Период расцвета ===
=== Период расцвета ===
Спустя два года Генри был избран членом [[Национальная академия дизайна|Национальной академии дизайна]]. Однако после того как в 1907 академия отказалась выставлять работы художников из его окружения, он решил организовать собственную выставку<ref>{{cw|url=http://global.britannica.com/EBchecked/topic/261322/Robert-Henri|title=Robert Henri|publisher=Encyclopedia Britannica|accessdate=2014-01-19}}</ref>. В качестве места была выбрана галерея Уильяма Макбета на [[Пятая авеню|Пятой авеню]]. В выставке также решили принять участие художники [[Дэвис, Артур Боуэн|Артур Дэвис]], [[Лоусон, Эрнест|Эрнест Лоусон]] и [[Прендергаст, Морис Брэзил|Морис Прендергаст]], чьи работы несколько отличались по стилю от картин «филадельфийской четвёрки». Образовавшаяся в результате группа получила название «[[Восемь (художественная группа, США)|Восьмёрка]]». Экспозиция была представлена публике в феврале 1908 года и была доступна на протяжении двух недель. Она имела крупный успех: всего выставку посетило около 7000 человек, раскупивших картин {{s|на 4000 $}} (около {{s|100 000 $}} по курсу начала 2010-х). Помимо Нью-Йорка картины выставлялись ещё в девяти крупных городах.{{sfn|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=152}} У выставки нашлись свои критики, отметившие, что художниками были попраны традиции живописного искусства, их работы вульгарны и вторичны.{{sfn|Homer|1969}} Так, газета {{iw|New York Press||en|New York Press}} писала{{sfn|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=160}}:
Спустя два года Генри был избран членом [[Национальная академия дизайна|Национальной академии дизайна]]. Однако после того как в 1907 академия отказалась выставлять работы художников из его окружения, он решил организовать собственную выставку<ref>{{cw|url=http://global.britannica.com/EBchecked/topic/261322/Robert-Henri|title=Robert Henri|publisher=Encyclopedia Britannica|accessdate=2014-01-19}}</ref>. В качестве места была выбрана галерея Уильяма Макбета на [[Пятая авеню|Пятой авеню]]. В выставке также решили принять участие художники [[Дэвис, Артур Боуэн|Артур Дэвис]], [[Лоусон, Эрнест|Эрнест Лоусон]] и [[Прендергаст, Морис Брэзил|Морис Прендергаст]], чьи работы несколько отличались по стилю от картин «филадельфийской четвёрки». Образовавшаяся в результате группа получила название «[[Восемь (художественная группа, США)|Восьмёрка]]». Экспозиция была представлена публике в феврале 1908 года и была доступна на протяжении двух недель. Она имела крупный успех: всего выставку посетило около 7000 человек, раскупивших картин {{s|на 4000 $}} (около {{s|100 000 $}} по курсу начала 2010-х). Помимо Нью-Йорка картины выставлялись ещё в девяти крупных городах.{{sfn|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=152}} У выставки нашлись свои критики, отметившие, что художниками были попраны традиции живописного искусства, их работы вульгарны и вторичны.{{sfn|Homer|1969}} Так, газета {{iw|New York Press||en|New York Press}} писала{{sfn|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=160}}:
⚫
{{начало цитаты}}
{|
⚫
|{{начало цитаты}}
Несомненно нет ничего ''революционного'' в том, чтобы идти по следам тех, кто был «на коне» в художественном [[Париж]]е двадцать лет назад. Как и не является ''новой отправной точкой в [[Культура США|американском искусстве]]'' живопись в стиле [[Мане, Эдуард|Мане]], [[Дега, Эдгар|Дега]] и [[Моне, Клод|Моне]].
Несомненно нет ничего ''революционного'' в том, чтобы идти по следам тех, кто был «на коне» в художественном [[Париж]]е двадцать лет назад. Как и не является ''новой отправной точкой в [[Культура США|американском искусстве]]'' живопись в стиле [[Мане, Эдуард|Мане]], [[Дега, Эдгар|Дега]] и [[Моне, Клод|Моне]].
{{oq|en|Surely it is not 'revolutionary' to follow in the footsteps of the men who were the rage in artistic Paris twenty years ago. Nor is it 'a new departure in American art' to paint after the manner of Manet, Degas, and Monet.}}
{{oq|en|Surely it is not 'revolutionary' to follow in the footsteps of the men who were the rage in artistic Paris twenty years ago. Nor is it 'a new departure in American art' to paint after the manner of Manet, Degas, and Monet.}}
{{конец цитаты}}
{{конец цитаты}}
|}


Положительные же отзывы недостаточную радикальность, наоборот, восхваляли, а также обращали внимание на то, что выставленные работы являются истинно американскими. По словам критика Мэри Фэнтон Робертс ({{lang-en|Mary Fanton Roberts}}){{sfn|Homer|1969}}:
Положительные же отзывы недостаточную радикальность, наоборот, восхваляли, а также обращали внимание на то, что выставленные работы являются истинно американскими. По словам критика Мэри Фэнтон Робертс ({{lang-en|Mary Fanton Roberts}}){{sfn|Homer|1969}}:
⚫
{{начало цитаты}}
{|
⚫
|{{начало цитаты}}
Мы полны энтузиазма и непостоянны, и мы лишь начинаем осознавать своё могущество, свою красоту, свои промахи и то, что у нас есть почти такое же право относиться к себе, как и к источнику вдохновения.
Мы полны энтузиазма и непостоянны, и мы лишь начинаем осознавать своё могущество, свою красоту, свои промахи и то, что у нас есть почти такое же право относиться к себе, как и к источнику вдохновения.
{{oq|en|We are enthusiastic and fickle, and we are just beginning to understand our power, our beauty, and our blunders and the fact that we have just as good a right to regard ourselves as a source of inspiration as of revenue only.}}
{{oq|en|We are enthusiastic and fickle, and we are just beginning to understand our power, our beauty, and our blunders and the fact that we have just as good a right to regard ourselves as a source of inspiration as of revenue only.}}
{{конец цитаты}}
{{конец цитаты}}
|}


=== Закат ===
=== Закат ===
Школа мусорных вёдер пробыла в зените славы совсем недолго. В 1913 году состоялась [[Арсенальная выставка]] (одним из организаторов которой был Генри). Она совершила революцию в изобразительном искусстве США, выведя на первый план [[модернизм]].{{sfn|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=152}}<ref>{{cw|url=https://www.nytimes.com/2007/12/28/arts/28sloa.html?_r=0|title=Ashcan School - John Sloan - Art - Review|publisher=[[The New York Times]]|author=Ken Johnson|date=2007-12-28|accessdate=2014-01-19|lang=en}}</ref> Термин же «школа мусорных вёдер» появился лишь три года спустя. 8 апреля 1916 года художник журнала ''The Masses'' {{iw|Янг, Арт|Арт Янг|en|Art Young}} в переписке со Слоаном отметил{{sfn|Perlman|2012}}:
Школа мусорных вёдер пробыла в зените славы совсем недолго. В 1913 году состоялась [[Арсенальная выставка]] (одним из организаторов которой был Генри). Она совершила революцию в изобразительном искусстве США, выведя на первый план [[модернизм]].{{sfn|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=152}}<ref>{{cw|url=https://www.nytimes.com/2007/12/28/arts/28sloa.html?_r=0|title=Ashcan School - John Sloan - Art - Review|publisher=[[The New York Times]]|author=Ken Johnson|date=2007-12-28|accessdate=2014-01-19|lang=en}}</ref> Термин же «школа мусорных вёдер» появился лишь три года спустя. 8 апреля 1916 года художник журнала ''The Masses'' {{iw|Янг, Арт|Арт Янг|en|Art Young}} в переписке со Слоаном отметил{{sfn|Perlman|2012}}:


⚫
{{начало цитаты}}
{|
⚫
|{{начало цитаты}}
Они хотят изображать ''мусорные вёдра'' и девочек, сверкающих исподним на {{s|[[Хорейшио-стрит (Манхэттен)|Хорейшио-стрит]].}}
Они хотят изображать ''мусорные вёдра'' и девочек, сверкающих исподним на {{s|[[Хорейшио-стрит (Манхэттен)|Хорейшио-стрит]].}}
{{oq|en|They want to run pictures of ash cans and girls hitching up their skirts in Horatio street.}}
{{oq|en|They want to run pictures of ash cans and girls hitching up their skirts in Horatio street.}}
{{конец цитаты}}
{{конец цитаты}}
|}


Термин быстро утратил негативную коннотацию<ref>{{книга|ответственный=Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood|заглавие=The Encyclopedia of New York City|часть=Ashcan School|автор=Patricia Hills, Meghan Lalonde|издание=2|издательство=Yale University Press|год=2010|pages=69|allpages=1584|isbn=0300182570}}</ref> и к 1930-м годам стал повсеместно применяться для обозначения этого художественного направления.{{sfn|Perlman|2012}}<ref>{{книга|автор=Michael Clarke|часть=Ashcan School|заглавие=The Concise Oxford Dictionary of Art Terms|издание=Opr Series|издательство=Oxford University Press|год=2010|pages=16|allpages=288|isbn=0199569924}}</ref><ref>{{книга|автор=Rebecca Zurier|часть=Another look at the Ashcan School|заглавие=Picturing the City: Urban Vision and the Ashcan School|издательство=University of California Press|год=2006|allpages=407|isbn=0520220188}}</ref>
Термин быстро утратил негативную коннотацию<ref>{{книга|ответственный=Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood|заглавие=The Encyclopedia of New York City|часть=Ashcan School|автор=Patricia Hills, Meghan Lalonde|издание=2|издательство=Yale University Press|год=2010|pages=69|allpages=1584|isbn=0300182570}}</ref> и к 1930-м годам стал повсеместно применяться для обозначения этого художественного направления.{{sfn|Perlman|2012}}<ref>{{книга|автор=Michael Clarke|часть=Ashcan School|заглавие=The Concise Oxford Dictionary of Art Terms|издание=Opr Series|издательство=Oxford University Press|год=2010|pages=16|allpages=288|isbn=0199569924}}</ref><ref>{{книга|автор=Rebecca Zurier|часть=Another look at the Ashcan School|заглавие=Picturing the City: Urban Vision and the Ashcan School|издательство=University of California Press|год=2006|allpages=407|isbn=0520220188}}</ref>

Версия от 00:05, 6 августа 2018

«Школа мусорных вёдер»[1][2][3][4] («Ашка́нская школа»[5][6]; англ. Ashcan School) — художественное направление[en], возникшее в живописи США в начале XX века[7]. Больша́я часть работ представителей школы посвящена реалистичному изображению повседневной жизни бедных и рабочих кварталов Нью-Йорка. Основоположники и крупнейшие представители школы: Роберт Генри, Джон Слоан, Эдвард Хоппер, Джордж Лакс, Эверетт Шинн и Уильям Глакенс.

История

Члены школы и их друзья в студии Джона Слоана, 1898 год

На стыке XIX и XX веков мегаполисы США переживали крупный рост. Так, население Нью-Йорка увеличилось с полутора миллионов в 1890 году[8] до почти трёх с половиной в 1900 году[9]. Городские газеты того времени стремились передавать новости как можно более натуралистично. Фотоаппараты ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Это дало толчок к появлению и развитию американского реализма.[10][11] Среди таких художников были Глакенс, Лакс, Слоан и Шинн. Они работали в газете Philadelphia Press[en] и проводили творческие встречи в студии Генри[12][13].

Становление

Шинн, Генри и Слоан в 1896 году

В период с 1896 по 1904 года по инициативе Генри[14] художники перебрались в Нью-Йорк[15]. На севере города в испанском квартале в 1904 году Генри основал новую студию. Там к нему присоединились Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз. Основными объектами зарисовок студийцев были улицы Бауэри с их типичными тогдашними представителями: беспризорниками, проститутками, уличными атлетами, боксёрами и иммигрантами.[16]

Период расцвета

Спустя два года Генри был избран членом Национальной академии дизайна. Однако после того как в 1907 академия отказалась выставлять работы художников из его окружения, он решил организовать собственную выставку[17]. В качестве места была выбрана галерея Уильяма Макбета на Пятой авеню. В выставке также решили принять участие художники Артур Дэвис, Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст, чьи работы несколько отличались по стилю от картин «филадельфийской четвёрки». Образовавшаяся в результате группа получила название «Восьмёрка». Экспозиция была представлена публике в феврале 1908 года и была доступна на протяжении двух недель. Она имела крупный успех: всего выставку посетило около 7000 человек, раскупивших картин на 4000 $ (около 100 000 $ по курсу начала 2010-х). Помимо Нью-Йорка картины выставлялись ещё в девяти крупных городах.[14] У выставки нашлись свои критики, отметившие, что художниками были попраны традиции живописного искусства, их работы вульгарны и вторичны.[18] Так, газета New York Press[en] писала[19]:

Несомненно нет ничего революционного в том, чтобы идти по следам тех, кто был «на коне» в художественном Париже двадцать лет назад. Как и не является новой отправной точкой в американском искусстве живопись в стиле Мане, Дега и Моне.

Оригинальный текст (англ.)
Surely it is not 'revolutionary' to follow in the footsteps of the men who were the rage in artistic Paris twenty years ago. Nor is it 'a new departure in American art' to paint after the manner of Manet, Degas, and Monet.

Положительные же отзывы недостаточную радикальность, наоборот, восхваляли, а также обращали внимание на то, что выставленные работы являются истинно американскими. По словам критика Мэри Фэнтон Робертс (англ. Mary Fanton Roberts)[18]:

Мы полны энтузиазма и непостоянны, и мы лишь начинаем осознавать своё могущество, свою красоту, свои промахи и то, что у нас есть почти такое же право относиться к себе, как и к источнику вдохновения.

Оригинальный текст (англ.)
We are enthusiastic and fickle, and we are just beginning to understand our power, our beauty, and our blunders and the fact that we have just as good a right to regard ourselves as a source of inspiration as of revenue only.

Закат

Школа мусорных вёдер пробыла в зените славы совсем недолго. В 1913 году состоялась Арсенальная выставка (одним из организаторов которой был Генри). Она совершила революцию в изобразительном искусстве США, выведя на первый план модернизм.[14][20] Термин же «школа мусорных вёдер» появился лишь три года спустя. 8 апреля 1916 года художник журнала The Masses Арт Янг[en] в переписке со Слоаном отметил[10]:

Они хотят изображать мусорные вёдра и девочек, сверкающих исподним на Хорейшио-стрит.

Оригинальный текст (англ.)
They want to run pictures of ash cans and girls hitching up their skirts in Horatio street.

Термин быстро утратил негативную коннотацию[21] и к 1930-м годам стал повсеместно применяться для обозначения этого художественного направления.[10][22][23]

Примеры работ

Примечания

  1. ↑ Новое в русской лексике: словарные материалы. — СПб.: Институт русского языка, 1996. — С. 312.
  2. ↑ Петрова Е. Н. Страницы истории отечественного искусства. — Государственный Русский музей, 1999. — Т. 6.
  3. ↑ Новый мир. — Союз писателей СССР, 1987. — Вып. 5-6. — С. 263.
  4. ↑ Иностранная литература. — «Известия», 1988. — С. 242.
  5. ↑ Турчин В. С. Образ двадцатого... — Directmedia, 2013. — С. 65. — 325 с. — ISBN 5898261311.
  6. ↑ Англо-русский лингвострановедческий словарь «Американа-II» / Чернов Г. В. — 2005.
  7. ↑ Ashcan School (American art) (англ.). Encyclopedia Britannica. Дата обращения: 19 января 2014.
  8. ↑ Population of the 100 Largest Urban Places: 1890 (англ.). census.gov. Дата обращения: 19 января 2014.
  9. ↑ Population of the 100 Largest Urban Places: 1900 (англ.). census.gov. Дата обращения: 19 января 2014.
  10. ↑ 1 2 3 Perlman, 2012.
  11. ↑ Thomas B. Connery. Journalism and Realism: Rendering American Life. — Northwestern University Press, 2011. — 281 p. — ISBN 0810127334.
  12. ↑ Neal David Benezra, Louise Rosenfield Noun, Franz Schulze, Christopher D. Roy, Amy N. Worthen. An Uncommon Vision / Terry Ann R. Neff. — Hudson Hills, 1998. — P. 136. — 334 p. — ISBN 1879003201.
  13. ↑ Gerry Souter. American Realism. — Parkstone International, 2012. — P. 109. — 256 p. — ISBN 1780429924.
  14. ↑ 1 2 3 The Grove Encyclopedia of American Art, 2011, p. 152.
  15. ↑ Ian Chilvers. Ashcan School // A dictionary of twentieth-century art. — Oxford Profiles. — Oxford University Press, 1998. — P. 37. — 670 p. — ISBN 0192116452.
  16. ↑ The Grove Encyclopedia of American Art, 2011, pp. 159-160.
  17. ↑ Robert Henri. Encyclopedia Britannica. Дата обращения: 19 января 2014.
  18. ↑ 1 2 Homer, 1969.
  19. ↑ The Grove Encyclopedia of American Art, 2011, p. 160.
  20. ↑ Ken Johnson. Ashcan School - John Sloan - Art - Review (англ.). The New York Times (28 декабря 2007). Дата обращения: 19 января 2014.
  21. ↑ Patricia Hills, Meghan Lalonde. Ashcan School // The Encyclopedia of New York City / Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. — 2. — Yale University Press, 2010. — P. 69. — 1584 p. — ISBN 0300182570.
  22. ↑ Michael Clarke. Ashcan School // The Concise Oxford Dictionary of Art Terms. — Opr Series. — Oxford University Press, 2010. — P. 16. — 288 p. — ISBN 0199569924.
  23. ↑ Rebecca Zurier. Another look at the Ashcan School // Picturing the City: Urban Vision and the Ashcan School. — University of California Press, 2006. — 407 p. — ISBN 0520220188.

Литература

  • Bennard B. Perlman. Painters of the Ashcan School: The Immortal Eight. — Dover Fine Art, History of Art. — Dover Publications, 2012. — 224 p. — ISBN 0486257479.
  • The Grove Encyclopedia of American Art / Joan M. Marter. — Oxford University Press, 2011. — 2608 p. — ISBN 0195335791.
  • William Innes Homer. The Exhibition of "The Eight": Its History and Significance (англ.) // American Art Journal. — Kennedy Galleries, 1969. — Iss. 1, no. 1. — P. 53-64.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Школа_мусорных_вёдер&oldid=94375281