Мидас возвращает Силена Вакху

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Себастьян Бурдон
Мидас возвращает Силена Вакху. 1637 год
англ. Bacchanalia[1]
Холст, масло. 50 × 85 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ГЭ-6420)

«Мидас возвращает Силена Вакху» — картина французского художника Себастьяна Бурдона из собрания Государственного Эрмитажа.

В правом нижнем углу картины красной краской нанесены цифры 1765 (соответствуют номеру картины по описи 1859 года); с обратной стороны на подрамнике голубой краской написаны шифры «G.12797» (соответствует описи Большого Гатчинского дворца 1926—1938 годов) и «ИАХ 8 ЗЕО» (шифр Академии художеств)[2].

Ранняя история картины неизвестна. Предполагается что она была написана в 1637 году, когда Бурдон работал в Риме. Известна гравюра с утраченной картины Бурдона «Вакх и Церера», которая была очень близка к эрмитажному холсту; эту гравюру исполнил Джузеппе Розаспина, который жил и работал в Болонье и никогда не выезжал за пределы Италии. По мнению Н. К. Серебряной, это также может являться косвенным аргументом в пользу принятой датировки эрмитажной картины[3].

Картина была приобретена во Франции в 1811 или самом начале 1812 года при посредничестве Д. Виван-Денона, который в письме в Эрмитаж сразу назвал в качестве автора Бурдона и охарактеризовал её живописные качества как превосходные. В 1814 году картина была занесена в рукописный каталог Эрмитажа, начатый в 1797 году, под названием «Бахус принимает жертву Баканалов». С 1854 года картина находилась в Большом Гатчинском дворце, но была внесена в эрмитажную опись 1859 года под названием «Сатир и вакханки, прислуживающие Вакху». В 1926 году картина была возвращена в Эрмитаж, но вскоре передана в Академию художеств. В 1930 году вновь возвращена в Эрмитаж[2]. Выставляется в Зимнем дворце в зале 278[4].

Как видно из старых описей, первоначально сюжет картины был определён ошибочно. Это не может быть жертвоприношением Вакху, поскольку на картине отсутствуют традиционные атрибуты жертвоприношений, за исключением каменной курильницы слева, у подножия которой лежит нимфа источника (наяда). Вакх восседает на облаке, окутывающим золотую колесницу, рядом с ним его неизменная спутница — чёрная пантера и две вакханки. За облаком находятся Пан со свирелью и сатир. Основное внимание сосредоточено на фигуре Силена и коленопреклонённой фигуре в короне и золотом плаще. Н. К. Серебрянная идентифицирует его как царя Мидаса и, соответственно, возводит сюжет к эпизоду, описанному в «Метаморфозах» Овидия[5]: старый учитель и спутник Вакха Силен был схвачен фракийцами и доставлен к царю Мидасу, который принял его как дорогого гостя и они десять дней и ночей веселились. По окончании празднеств Мидас пришёл к Вакху и вернул ему Силена:

…Силен: дрожащий от лет и похмелья,
Схвачен селянами был из фракийцев и стащен в цветочных
Путах к Мидасу-царю, кому с кекропийцем Эвмолпом
Таинства оргий своих Орфей завещал песнопевец.
Царь лишь увидел его, сотоварища, спутника таинств,

Гостю желанному рад, торжественный праздник устроил,
Десять дней и ночей веселились они беспрестанно.
Вот уж одиннадцать раз Светоносец высокое войско
Звезд побеждал; тогда в лидийские долы, довольный,
Царь пришёл и вернул молодому питомцу Силена.
(пер. с лат. С. В. Шервинского.)[6]

В пользу версии с Мидасом говорит и золотой плащ — намёк на последующую опрометчивую просьбу Мидаса о том, чтобы всё к чему он прикасался превращалось бы в золото. Изображение нимфы источника аналогично даёт возможность провести параллель с дальнейшим развитием событий — Мидас смог избавиться от своего дара-проклятия лишь искупавшись в роднике[7].

Поскольку картина оставляет впечатление некоторой незаконченности, то высказывалось предположение что она является эскизом более крупного неизвестного полотна Бурдона. В пользу этой гипотезы говорит то, что в творчестве Бурдона существует другая картина, сюжетно и стилистически довольно близкая к эрмитажной, — «Вакх и Церера с нимфами и сатирами (Вакханалия у термы Пана)» (51 × 77,5 см, Будапештский музей изобразительных искусств)[8] имеет авторское повторение в увеличенном размере (83,8 × 111,7 см, художественная галерея Уокера, Ливерпуль). Также отмечается близость названным картинам «Падения Фаэтона» (частная коллекция)[3].

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

  • Овидий. Метаморфозы / пер. с лат. С. В. Шервинского. — М.: Художественная литература, 1977.
  • Серебрянная Н. К. Государственный Эрмитаж. Французская живопись XV—XVII веков: Каталог коллекции. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2018. — 496 с. — ISBN 978-5-93572-811-3.