Нога (фильм)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Нога
Нога (cover).jpg
Жанр

драма
военный фильм

Режиссёр

Никита Тягунов

Автор
сценария

Надежда Кожушаная

В главных
ролях

Иван Охлобыстин
Пётр Мамонов
Иван Захава
Наталья Петрова

Оператор

Сергей Любченко

Композитор

Олег Каравайчук

Кинокомпания

Студия 12А

Длительность

87 мин.

Страна

СССРFlag of the Soviet Union.svg СССР

Год

1991

IMDb

ID 0309922

«Нога́» — советский фильм Никиты Тягунова 1991 года, о последствиях афганской войны. В основу сценария лег одноимённый рассказ Уильяма Фолкнера, интерпретированный драматургом Надеждой Кожушаной, музыка Олега Каравайчука. В главной роли Иван Охлобыстин, под псевдонимом Иван Чужой. В роли его брата Пётр Мамонов. Кирилл Разлогов о фильме «Нога»[1]:

«Картина-легенда, картина-открытие. Открытие тематики, конфликтов нового времени. Безусловно, памятник и режиссеру, сценаристу и актеру. Картина уникальная».

Сюжет[править | править вики-текст]

Валера Мартынов по кличке Мартын, вместе со своим другом, Рыжим, прямо со студенческой скамьи попадают на службу в Таджикистан, в учебный полк. За провокации на политзанятиях они получают приказ зарыть столб с табличкой на отдаленной дороге. По пути Мартын и Рыжий дурачатся (поют текст «Божественной комедии» Данте на мотив военного марша). Рядом располагается дом, где живут местные: красавица Камилла и её брат, который приглашает ребят на обед. Между Мартыном и Камиллой возникает напряжение, нерв - влюбленность.
В Афганистане Мартын с группой бойцов едет на БМП - посередине дороги они видят деревянный ящик. Мартын выясняет у ребят, с кем ушел сегодня Рыжий, никто не знает. Рыжий всегда стрелял не по противнику, а в воздух. На ящике Мартын видит надпись «бакшиш шурави» (подарок советским солдатам), в таких ящиках «дарили» расчлененные тела советских солдат. Мартын видит Рыжего. Сгоряча (хитростью захватив БМП) Мартын мстит, разрушая мирный кишлак и сам горит в БМП. Группа солдат догоняет, его вытаскивают. В госпитале Мартыну ампутируют ногу.

После войны и госпиталя Мартын становится другим человеком. В нём нет больше зла, но нет и прошлого обаяния. И теперь ему кажется, что его Нога материализовалась, она жива, она стала убийцей. Он просит призрака Рыжего, который постоянно является ему, найти Ногу, убить и похоронить её. Мартын завидует Рыжему потому, что прежде чем умереть, тот никого не убил. Выйдя из госпиталя, получив экспериментальный протез, Мартын поселяется в первом попавшемся на слух городе. К нему приезжает навестить его старший брат, который видит, как изменился младший, стал калекой во всех смыслах. После их встречи у брата случается истерика.

Тем временем оказалось, что Камилла убита, и в её вещах найдена фотография Мартына, с наглым взглядом и пошлой подписью. Жители рассказывают, что слышали характерный смех Мартына недалеко от места, где она была убита. Мартына привлекают к следствию, но у него есть алиби - в то время он лежал в госпитале. Брат Камиллы находит Мартына и пытается отомстить ему, от ножа Мартына спасает только протез, о который брат спотыкается. Мартын убедился для себя в том, что Нога — его двойник, действительно жива, потому что она творит зло. Мартын собирается и уезжает из города, возвращается в Таджикистан, на место, где жила и была убита Камилла. В финале фильма он встречается со своим двойником, воплощением зла, один на один.

Создатели фильма[править | править вики-текст]

Съёмочная группа[править | править вики-текст]

В ролях[править | править вики-текст]

История создания[править | править вики-текст]

Написание сценария[править | править вики-текст]

Молодой режиссёр-дебютант Никита Тягунов задумал экранизировать рассказ «Нога» американского писателя Уильяма Фолкнера и предложил эту идею кино драматургу Надежде Кожушаной. В процессе обсуждения материала создатели фильма пришли к выводу, что идею Фолкнера необходимо положить на конкретную тему, и это должна быть русская тема, и персонажи с определенным менталитетом. Речь пойдет о любой бессмысленной, неправедной войне. Начинали думать про 1917 год в России, но позже решили брать более близкий к настоящему времени материал. Так возникла тема афганской войны.[2]

Материал этой войны был знаком Надежде Кожушаной по рассказам её друга, писателя Сергея Рядченко, который как-то раз, когда они вместе учились на Высших курсах сценаристов и режиссёров, выбрал её в буквальном смысле для исповеди, и рассказал ей многое о своем участии в этой войне. В начале 1980-х годов эта тема была не подлежащей разглашению. Помня его боль, Надежда согласилась заниматься афганской темой.[3]

В процессе работы выяснилось, что написанного материала хватает на полнометражный фильм, а не фильм-дебют, как первоначально задумывал Никита Тягунов. Совершенно случайно заявка на фильм попала к Александру Александрову, главному редактору Центра кино и телевидения для детей и юношества Ролана Быкова. Прочитав заявку, Быков тут же решил: «Никаких дебютов — это моя картина». Производство фильма было запущено на его студии 12А.[2]

В процессе написания сценария создатели фильма узнавали большое количество фактов о войне. Консультантами были рядовые солдаты.[4]

Подбор актёров[править | править вики-текст]

На роль главного героя, Мартына, было попробовано уже около восьмидесяти человек. На роль друга Мартына, Рыжего, подобрали актёра Ивана Захаву, с характерным профилем — орлиным носом. Эту особенность решено было обыграть в самом начале фильма, в эпизоде, где друзей во дворе дома на улице стригут девушки. Мартына зовут уходить — он отвечает: «Сейчас, только Рыжему нос подрежу!»

Главный герой картины все ещё не появлялся. Тогда оператор-постановщик Сергей Любченко позвал на пробы своего соседа по общежитию ВГИКа, учащегося тогда на режиссёрском факультете Ивана Охлобыстина, так объяснив задачу: «Нужно сыграть демона соцреализма». К тому времени Иван снял уже два короткометражных фильма, получил призы. Появившегося неожиданно на пробах, его назвали чудом и утвердили, так как он показал себя яркой личностью, с нестандартным мышлением.[2]

После этого появилась проблема с ролью брата Мартына, так как партнера для Ивана было подобрать практически невозможно. Никита Тягунов предложил эту роль своему другу Петру Мамонову.[2]

Съёмки[править | править вики-текст]

Съёмки фильма проходили в Крыму и в Рыбинске, долго и сложно. Был момент в процессе, когда картина была под угрозой закрытия. Но Ролан Быков волевым решением назначил директором картины молодого амбициозного Рената Давлетьярова. Ренату было тогда двадцать пять лет, это была его первая картина. До сих пор он считает эти съёмки самыми сложными в своей карьере. Тогда ему удалось возобновить процесс съемок, и довести его до конца.[5]
В процессе создания картины Иван Охлобыстин многое придумывал сам для развития своей роли. Например, деталь — склад одинаковых желтых рубашек в чемодане у Мартына, и многое другое.

Художественные особенности[править | править вики-текст]

В картине отсутствуют сцены битв и сражений, атмосфера и главная мысль переданы другими способами. Изменившейся внутренний мир человека, прошедшего через войну, показан через его отношения с внешним миром. Главный герой находится непосредственно на войне лишь небольшую часть фильма. Но боль героя, изменение его сознания и образа жизни, показанные после, точнее и глубже отражают идею абсурда любой неправедной войны, и войны в принципе.
В фильме отсутствуют так называемая «чернуха», натурализм и эпатаж. Красота природы военных мест, куда возвращается Мартын в финале фильма, уже изменившийся, хромающий на протезе и с палочкой, одетый торжественно в костюм — подчеркивает ценность и красоту жизни, усиливает ощущение надломленности души главного героя. Неслучайно его проход по горам под вальс Олега Каравайчука на место убийства Камиллы, место, где он первый раз её увидел и влюбился, место, где живёт его двойник — зло, которое ушло из него с отрезанной ногой, показан так длинно и намеренно красиво.

Факты о фильме и истории его создания[править | править вики-текст]

  • Главной ценностью картины создатели посчитали безоговорочное принятие её самими ветеранами афганской войны.[4]
  • На кинофестивалях звучало мнение о том, что это «лучший антивоенный фильм мира».[4]
  • Стихотворение, которое в финале фильма читает герой Ивана Охлобыстина, написал друг Надежды Кожушаной писатель Сергей Рядченко, прошедший афганскую войну.

    «Чайка села на волну, и волна её качала.

    Мне б вернуться на войну, чтоб на сердце полегчало.»

    Посмотрев фильм, он спросил Надежду: «Какое право ты имеешь чувствовать так же?»[3]
  • В сценах в госпитале участвовали настоящие солдаты. Один без обеих ног, двое без правых. В титрах к фильму было сказано «консультанты: рядовые». Цензурой это было запрещено и убрано из титров.[4]
  • На афганской войне существовало много извращенных способов убийства советских солдат моджахедами. Для постановки сцены убийства Рыжего, друга главного героя, нужно было выбрать один. Никита Тягунов узнал пять вариантов, и рассказал их Надежде Кожушаной, которая выбрала для фильма наименее жестокий.[4]
  • В телеверсии фильма обычно бывает заглушён звук во время монолога брата Мартына в поезде, в исполнении Пётра Мамонова, а также текст частушки, которую солдаты поют в госпитале, несмотря на то, что оригинальный текст содержит в каждом случае только по одному нецензурному слову, а монолог Мамонова по замыслу является ключевым моментом фильма.
  • В картине было большое количество дебютов, причем в основных позициях: режиссёр-постановщик, оператор-постановщик, актёр — исполнитель главной роли, директор картины.[6]

Музыка[править | править вики-текст]

Олег Каравайчук, композитор, сыграл для фильма в новой интерпретации уже сочиненный им ранее «Вальс Екатерины Великой с фаворитами». Этот же вальс звучал также позднее в документальном фильме о Николае II. Композитор утверждал, что для главного героя картины, одноногого, необходим именно вальс. И убеждал в этом режиссёра Никиту Тягунова, часами наигрывая ему вальс по телефону (хотя расслышать что-то было довольно сложно). Композитор оказался прав — вальс раскрывает внутреннее состояние героя.
В процессе переосмысления музыки к фильму композитор предъявил директору и звукооператору длинный список необходимых ему шумов, которые он потом использовал в процессе записи: от звуков горящей мечети до шороха гремучей змеи, ползущей по песку. Директор картины Ренат Давлетьяров упрощал некоторые запросы, без ведома композитора. Например, было представлено звучание не каких-то конкретных сверчков, по причине их особого ни с чем не сравнимого звучания, а просто запись сверчков, которую удалось достать.[5]

Цитаты от создателей фильма[править | править вики-текст]

  • Никита Тягунов об Иване Охлобыстине[2]:
    «Ваня сразу объявил: «Никита, я не актёр, я — чудовище». Надежда звала его „божественная обезьяна“. В нём такое количество энергии, совершенно фантастической и не всегда направленной в нужную сторону, что удивительно, как он до сих пор сидит в кресле, а не на шкафу или не бегает по потолку…»
  • Никита Тягунов о братьях по фильму, Охлобыстине и Мамонове[2]:
    «Столкнулись две индивидуальности, яркие, да ещё не рассчитано — вдруг! — похожие».
  • Надежда Кожушаная[7]:
    «Мы с Никитой Тягуновым влезли по уши в Афганистан. Мы — познали. Поверьте, это знание не даёт силы. Это знание — разрушает.» «Снимать Афганистан как войну — это преступление.»
  • Иван Охлобыстин, Экран, 1992 г.[2]:
    «В принципе с самого начала было понятно, что здесь нужно. Война делает людей искренними, а я знаком с такими людьми. Петя Мамонов тоже искренний, сейчас это очень редко в людях. Меня в фильме как бы четыре человека, все Искренние: студент в шиллеровской шляпе, искренний солдат, демон соцреализма и последний — САМА ИСКРЕННОСТЬ. САМА ИСКРЕННОСТЬ — самая кайфовая. Картина поколебала моё представление о реальности — я думал, ничего не получится».
  • Иван Охлобыстин, Москва 24, 01.11.2012[8]
    «Удалось выявить самое главное. То тоскливое чувство душевной недостаточности, которое свойственно людям, прошедшим тяжелыми военными стезями. Ко мне подходили служащие ранее в Афганистане солдаты, я не скажу, что они были интеллектуалы, потому что фильм-то все-таки серьезный, умный, но тем не менее, они почувствовали сердцем, что это о том. Нам удалось достичь этого чувства, которое испытывают люди, вернувшиеся с войны.»

Призы и награды[править | править вики-текст]

  • Гран-при Международного Кинофестиваля в Потсдаме (Германия)
  • Лауреат и призёр фестивалей в Финляндии и Испании
  • Спец-приз на фестивалях в Киеве и Москве
  • Спец-приз в Карловых Варах
  • 1991 г. — Диплом Кинофестиваля «Молодость» (Иван Охлобыстин)
  • 1992 г. — Приз за лучшую актёрскую работу в конкурсе «Фильмы для избранных» на Кинофестивале «Кинотавр» (Иван Охлобыстин)
  • 1992 г. — Приз фирмы «Кан ко кан» с формулировкой «за высокое художественное мастерство и любовь к кино» на Кинофестивале «Дебют» (г. Москва)
  • 1992 г. — Приз «Золотой овен» за сценарий фильма (Надежда Кожушаная), с формулировкой «За постоянство высокого художественного уровня»
  • 1993 г. — Статья «Я — пас» Надежды Кожушаной, о фильме и об афганской войне, в журнале Искусство кино, 1993, № 5 была названа лучшей публикацией номера.

Публикации[править | править вики-текст]

  • Сценарий фильма «Нога» — Книга: Надежда Кожушаная «ПРОРВА и другие киносценирии», Санкт-Петербург, 2007 год, издательства «СЕАНС» и «АМФОРА», серия «Библиотека кинодраматурга».
  • Статья «Я — пас» Надежды Кожушаной, о фильме и об афганской войне, там же (книга «ПРОРВА и другие киносценирии»), а также в журнале «Искусство кино», 1993, № 5.
  • Статья Надежды Кожушаной «Про Ванечку» (об Иване Охлобыстине), Журнал «Экран» № 4, 1992 год.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Кирилл Разлогов о Надежде Кожушаной, интервью
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Наталья Ртищева «ЖИЗНЬ НОГИ», интервью с создателями фильма. Журнал «Экран» № 4, 1992 год.
  3. 1 2 Телефильм О. Кучкиной «Соло. Время Ч», IV канал 1996 г.
  4. 1 2 3 4 5 Надежда Кожушаная. «Я — пас!» (Из книги «Надежда Кожушаная. Прорва и другие киносценарии». СПб.: Сеанс, Амфора. 2007)
  5. 1 2 Интервью Рената Давлетьярова
  6. Лия Гинцель, «Кино - работа ручная, считает кинодраматург Надежда Кожушаная» // газета г. Екатеринбург, 02.06.1992
  7. «Я — пас», «Искусство кино», 1993, № 5
  8. [1]Иван Охлобыстин, Москва 24

Ссылки[править | править вики-текст]