Сафонова, Евгения Глебовна
| Евгения Сафонова | |
|---|---|
 | |
| Имя при рождении | Евгения Глебовна Сафонова |
| Дата рождения | 7 апреля 1982 (42 года) |
| Место рождения | Томск |
| Гражданство |
 Россия |
| Род деятельности | |
| Награды и премии |
|
Евгения Глебовна Сафонова (род. 7 апреля, 1982) — российский театральный режиссёр.
Биография[править | править код]
В 2002 году поступила в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (мастерская профессора Ю. М. Красовского). В 2007 году с отличием окончила СПбГАТИ (специальности «Режиссура театра» и «Актерское искусство»). Актерской дипломной работой стала роль Любови Раневской («Вишневый сад» А. П. Чехова, режиссеры Ю. М. Красовский, Г. И. Филимонова). В 2007 году со спектаклем «Вишневый сад» принимала участие в IV международном театральном фестивале в Варшаве (исполнение роли Любови Раневской было отмечено призом за лучшую женскую роль). По окончании фестиваля получила приглашение поставить спектакль «Вишневый сад» в Варшавской театральной Академии (Teatr Collegium Nobilium).
С 2008 по 2010 год работала режиссером Александринского театра[1]. Была ассистентом режиссера в спектакле «Ксения. История любви» Вадима Леванова (режиссер — Валерий Фокин, 2009)[2]. Участвовала в спектакле «Живой труп» Л. Н. Толстого (режиссер — Валерий Фокин).
В 2012 году принимала участие в Режиссерской лаборатории Линкольн-центра (Нью-Йорк).
В 2015 году прошла стажировку в рамках программы Internationales Forum театрального фестиваля Theatertreffen (Берлин)[3].
Лауреат Санкт-Петербургской молодёжной театральной премии «Прорыв» в категории «Лучший молодой режиссёр» (2016)[4].
Лауреат специального приза Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2018)[5].
Лауреат Международной премии Станиславского в номинации «Перспектива» (2019)[6].
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника в драматическом театре» (2020)[7].
Цитаты[править | править код]
- «Спектакль Евгении Сафоновой, краткий и насыщенный, выпадает из театральных начинаний последних лет. В нём нет привычной инфантильности и приблизительности. Рука, его рисовавшая, тверда, и рисунок потому чуть ли не геометрически правилен. Он может показаться скучным, напыщенным, заинтеллектуализированным. Отчасти потому, что зрители отвыкли от напряжения»[8] — Елена Горфункель о спектакле «Цари», 2010.
- «Режиссер просто и полноценно реализует в маленьком пространстве подвала „ОN. ТЕАТРА“ абсурдное, экзистенциальное пространство пьесы. Поражает высокоточная работа с текстом: начиная с комедии абсурда, режиссер с каждым сюжетным поворотом мощно и плотно вгоняет винты в „крышку гроба“ героев, усиливая состояние экзистенциального ужаса»[9] — Елена Строгалева о спектакле «Двое бедных румын, говорящих по-польски», 2012.
- «Перфекционистка, Сафонова медленно работает и долго, подробно, как сейчас не в чести, репетирует. Повестке дня, требующей сиюминутного результата здесь-и-сейчас, она противопоставляет нацеленность на постепенное прорастание, на исследование, поиск. Взнервленные, мускулисто-напряженные, не имеющие ничего общего с расхожими стереотипами о „женской режиссуре“, ее спектакли неуживчивы и вызывающе самостоятельны. Вольно или невольно Сафонова с завидной последовательностью и жесткостью идет наперекор духу времени, работая на преодоление — и добиваясь, судя по хронологически последней работе, вполне впечатляющих результатов»[10] — Дмитрий Ренанский о спектакле «Братья», 2014.
- «Не усугубляя маньеристский ужас фантазмов писателя, режиссер вместе с чутко понявшими ее артистами проходит по грани: между красивостью „актуального“ в своем облике спектакля и хтонью, грозящей выплеснуться из-под внешней сдержанности формы»[11] — Кристина Матвиенко о спектакле «Мамлеев. Иное», 2016.
- «Евгения Сафонова выбирает миф, масштаб, размах, ритм, расчет, простор, структуру, геометрию, пафос („в хорошем смысле слова“, то бишь в первоначальном). В те дни, когда „классическим“ театром преспокойно называют утренник в Малом (даже если там не играют утренники), эта суровая молодая женщина не к месту напоминает, что „классический“ — это, прежде всего, древнегреческий»[12] — Лилия Шитенбург о спектакле «Медея», 2018.
- «Первая в России постановка Винфрида Георга Зебальда выглядит событием вполне этапным: один из ведущих режиссеров поколения 30-летних Евгения Сафонова нашла для его модернистской прозы на редкость точный сценический эквивалент»[13] — Дмитрий Ренанский о спектакле «Аустерлиц», 2019.
- «Своим потенциалом постоянного обновления проект Сафоновой напоминает то ли некоторые кинетические скульптуры, то ли музыку радикального минимализма — сочетание строго заданных внешних правил и постоянной внутренней изменчивости»[14] — Антон Светличный о сериале «Происшествия», 2020.
- «Евгения Сафонова – каждым новым спектаклем – ухитряется не развивать, но ломать свою, едва намеченную критическим пером, репутацию. <...> Однако – хотя Сафонова отказывает нам в удовольствии выделить ее фирменный стиль и раз и навсегда «вписать» его в пейзаж современного театра – почерк все же проступает, пусть и неявно»[15]. — Наталья Скороход о творческом пути режиссера, 2020.
Ключевые режиссёрские работы[править | править код]
- 2010 — «Цари» Хулио Кортасара. Александринский театр, Санкт-Петербург[16].
- 2012 — «Двое бедных румын, говорящих по-польски» Дороты Масловской. Этюд-Театр, Санкт-Петербург.
- 2013 — «Язычники» Анны Яблонской. Театр юного зрителя, Томск.
- 2014—2015 — «Братья» по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы». Театр «Приют комедианта», Санкт-Петербург[17].
- 2016 — «Мамлеев. Иное» по прозе Юрия Мамлеева. Камерный театр, Воронеж[18].
- 2017 — «Лицо Земли» по пьесе Аси Волошиной и Евгении Сафоновой. Театр юных зрителей имени А. А. Брянцева, Санкт-Петербург[19].
- 2018 — «Медея» по текстам Еврипида, Сенеки и Хайнера Мюллера. Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург[20].
- 2019 — «Аустерлиц» по роману В. Г. Зебальда. Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург[21]
- 2019 — «Пиковая дама. Игра» по мотивам повести А. С. Пушкина. Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург[22].
- 2020 — «Происшествия» по прозе Томаса Бернхарда (онлайн-сериал, совместно с Владимиром Ранневым, Михаилом Ивановым и Павлом Гордеевым). Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург[23].
- 2022 — «Бесчестье» по роману Джона Максвелла Кутзее. Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург[24]
Источники[править | править код]
- ↑ - САФОНОВА Евгения Глебовна - (18 марта 2016). Дата обращения: 31 января 2017. Архивировано 18 марта 2016 года.
- ↑ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ - Александринский театр (англ.). alexandrinsky.ru. Дата обращения: 31 января 2017. Архивировано 19 января 2017 года.
- ↑ Berliner Festspiele. Evgeniya Safonova - Berliner Festspiele - Theatertreffen (нем.). www.berlinerfestspiele.de. Дата обращения: 23 января 2019. Архивировано 24 января 2019 года.
- ↑ ПРОРЫВ - Официальный сайт Санкт-Петербургской театральной премии для молодых - ЛАУРЕАТЫ (англ.). www.proryvspb.ru. Дата обращения: 31 января 2017. Архивировано из оригинала 21 февраля 2017 года.
- ↑ Золотой софит. Дата обращения: 23 января 2019. Архивировано 2 ноября 2021 года.
- ↑ Названы лауреаты театральной премии Станиславского. РИА Новости (20191017T1509+0300Z). Дата обращения: 18 октября 2019. Архивировано 29 октября 2019 года.
- ↑ ЗОЛОТАЯ МАСКА - ФЕСТИВАЛЬ И ПРЕМИЯ. goldenmask.ru. Дата обращения: 7 декабря 2020. Архивировано 16 августа 2021 года.
- ↑ Горфункель Е.[1] Архивная копия от 30 июня 2016 на Wayback Machine // Империя драмы. — 2010. Декабрь, № 41-42.
- ↑ Строгалева Е.[2] Архивная копия от 16 января 2017 на Wayback Machine // Петербургский театральный журнал. — 2012. № 69.
- ↑ Ренанский Д.[3] Архивная копия от 7 марта 2017 на Wayback Machine // Colta.Ru. — 2014. 8 Декабря
- ↑ Матвиенко К.[4] Архивная копия от 24 сентября 2016 на Wayback Machine // Ведомости. — 2016. 19 сентября. № 4163
- ↑ Персона Медея | Colta.ru. www.colta.ru. Дата обращения: 1 июля 2018. Архивировано 1 июля 2018 года.
- ↑ Живи и вспомни // Коммерсантъ. Архивировано 6 мая 2021 года.
- ↑ Томас Бернхард и тайная комната | Colta.ru. www.colta.ru. Дата обращения: 7 декабря 2020. Архивировано 26 ноября 2020 года.
- ↑ Наталья Скороход. Роман как способ «мыслить и страдать»: режиссура Евгении Сафоновой (рус.). Журнал «Вопросы театра», 2020, № 3-4. Государственный институт искусствознания (2020). Дата обращения: 9 января 2021. Архивировано 6 мая 2021 года.
- ↑ Малый зал - (7 сентября 2013). Дата обращения: 31 января 2017. Архивировано 7 сентября 2013 года.
- ↑ Братья. pkteatr.ru. Дата обращения: 31 января 2017. Архивировано 10 февраля 2017 года.
- ↑ Мамлеев. Иное | Воронежский Камерный Театр. chambervrn.ru. Дата обращения: 31 января 2017. Архивировано 25 октября 2016 года.
- ↑ Официальный сайт ТЮЗа имени А.А. Брянцева. tyuz-spb.ru. Дата обращения: 14 января 2018. Архивировано 14 января 2018 года.
- ↑ Медея - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург. lensov-theatre.spb.ru. Дата обращения: 1 июля 2018. Архивировано 1 июля 2018 года.
- ↑ ВТОРАЯ СЦЕНА (КАМЕННООСТРОВСКИЙ ТЕАТР). Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова. Дата обращения: 23 января 2019. Архивировано 11 мая 2020 года.
- ↑ Пиковая дама. Игра - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург. lensov-theatre.spb.ru. Дата обращения: 16 сентября 2019. Архивировано 26 сентября 2019 года.
- ↑ Т. Бернхард, «Происшествия» - YouTube. www.youtube.com. Дата обращения: 7 декабря 2020. Архивировано 21 августа 2020 года.
- ↑ Бесчестье. bdt.spb.ru. Дата обращения: 22 сентября 2022. Архивировано 25 сентября 2022 года.