Турчанинов, Пётр Андреевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Турчанинов; Турчанинов, Пётр.
Пётр Турчанинов
Дата рождения 25 июня 1932(1932-06-25)
Место рождения Иркутск
Дата смерти 17 октября 2009(2009-10-17) (77 лет)
Место смерти Иркутск
Род деятельности художник
Жанр Тематическая картина
Портрет
Пейзаж
Графика
Стиль

реализм

импрессионизм
Учёба Иркутское Художественное
училище им. И.Л. Копылова
Суриковский институт
Сайт p-turchaninov.com

Пётр Андреевич Турчанинов (25 июня 1932, Иркутск — 17 октября 2009, Иркутск) — русский живописец, график.

Биография[править | править код]

Пётр Андреевич Турчанинов родился 25 июня 1932 года в семье рабочего Андрея Ивановича Турчанинова (1900 года рождения) и Таисии Михайловны Турчаниновой (1898 года рождения), работавшей в Иркутском филиале гипросельэлектро. У него были старшие сестра и брат. Антонина Андреевна Сычева (1927 года рождения) — врач. Вениамин Андреевич Турчанинов (1930 года рождения) — инженер-геолог. В Иркутске семья Турчаниновых жила на ул. Александра Невского в доме № 43 А.[1]

В 1950 году Турчанинов поступает в Иркутское художественное училище имени И. Л. Копылова. Но после 2 лет учёбы был призван в армию и с 1952 по 1956 служил на Тихоокеанском флоте. В 1957 году после демобилизации он восстановился на третий курс.

Во время его учёбы в училище были созданы такие картины, как «Старушка» (III курс) и «Сибиряк» (IV—V курс). А его дипломной работой стала картина «Вечер на Байкале».[2]

После училища он поступает в Суриковский институт. В его личной карточке записано: «1 сентября 1959 года зачислен на факультет живописи; 17 февраля 1960 года переводится на факультет графики; 11 мая 1960 года по семейным обстоятельствам оставляет учёбу и возвращается в Иркутск».

Учась в институте, Турчанинов много времени проводит в музеях и выставочных залах. Сохранившиеся дневниковые записи тех лет свидетельствуют о внимательном изучении старых мастеров, пристальном анализе их творческого метода, поиске новых технологий и материалов.[3]

По возвращении в Иркутск Турчанинов устраивается работать в мастерские Художественного фонда. Работа в фонде для него оборачивается бесчисленными заказами по изготовлению наглядной агитации и пропаганды, по оформлению города к политическим праздникам и демонстрациям. В лучшем случае заказы на живописные портреты лидеров политбюро для учреждений или тиражируемые копии батальных композиций. Фондом руководили директор и художественный совет. Последний формировал творческие программы и осуществлял отбор произведений на выставку. Цензура художественных советов тормозила внедрение экспериментальных идей художника, а выставочные комитеты, критикуя его так называемые «формалистические» поиски, не пропускали работы Турчанинова на значительные художественные выставки.

В этот периода художник снимает маленькую мастерскую на чердаке Иерусалимской церкви вместе с Земляницыным, Кузьминым и Костовским. В дальнейшем он работает над такими картинами, как «Переселенцы в Сибири», «Лесоповал» («Обед»). Пишет портреты и большое количество пейзажей Иркутска и его окрестностей.[4]

Турчанинов работал в разных жанрах и с разными материалами. В традиционных стилях и воплощал собственные новаторские идеи. Е. В. Ушаков (член союза художников России), работавший с Турчаниновым, рассказывает, как Турчанинов работал:

…Помню, предметом нашего обсуждения стал творческий метод русских импрессионистов. Этот метод заключался в том, что основная работа в цвете должна проводиться не на холсте, а на палитре. В начале определялись примерно три цветовых отношения изображаемого мотива. Потом в каждое общее большое цветовое пятно должны были вноситься другие цвета, желательно контрастные, но сгармонированные по тону. Для Петра тон имел особое значение. Так же как и наложение краски корпусно, плотно, без разбелов, когда цвет одной тональности, на палитре соседствующий с другим цветом той же тональности, переноситься на холст по форме предмета. Для каждого цвета предназначалась своя кисть. Часто Турчанинов в своих картинах использовал особый грунт, применяя плотную подкладку толстым слоем белил, по которой после высыхания цвет наносился уже без белил, что позволяло создать эффект прозрачности, как в акварели.[5]

Ушакова с Турчаниновым сблизила совместная работа по производственным заказам в 1963—1964 годах. Турчанинов жил тогда в старом доме, запланированном под снос, на ул. Александра Невского. Их обоих объединяло отсутствие жилья и мастерских. И они вместе решили их построить. Нашли подходящее место. Турчанинов начертил план будущего дома, а Ушаков, будучи знакомым с архитектором города В. П. Шматковым, утвердил план в горсовете. Материал для строительства они брали, разбирая дома предназначенные под снос. К моменту заложения фундамента дома, Ушакова назначили главным художником Сталинского района (впоследствии Октябрьский), он получил квартиру, женился и их связь прервалась.[5]

Ушаков так рассказывает о тех временах и Турчанинове:

…В то время обстановка в Иркутском союзе художников была нездоровая. Каждый из функционеров Союза думал, прежде всего, только о себе, как бы не появился конкурент, который мог бы затмить славу «власть предержащих» в искусстве. И Петр Турчанинов яркий тому пример. Ему уже в Москве в Суриковском институте после первого курса сказали: «Вам тут делать нечего, Вы—мастер». В Иркутске же оказалось, что мастер не имел ни квартиры, ни мастерской, ни творческих заказов, он даже не был членом Союза художников. Возможно, что это было ещё и от того, что Петр был очень скромным, замкнутым человеком, он считал, что чем человек талантливее, тем он должен быть скромнее. А таких властям удобно не замечать. Турчанинову не простили его талант. И это было преступлением по отношению к русской культуре, к русскому народу.[5]

Поздние работы Турчанинов отказывается выставлять на суд зрителей, а последние десятилетия своей жизни художник вообще отходит от творческой среды.[6]

Память[править | править код]

  • Премия имени Петра Андреевича Турчанинова, которая присуждается ежегодно особо одарённым студентам Иркутского художественного училища имени И. Л. Копылова. Премия была учреждена в 2010 году М. Л. Крыловым[7].

Выставки[править | править код]

Картины[править | править код]

Незадолго до смерти Турчанинов продал свои картины знакомой. А от неё они попали в руки антиквара Максима Крылова. В течение 2-х лет шла реставрация коллекции.

Тематические картины

  • Вечер на Байкале. 1959 г. (V курс Иркутское художественное училище, дипломная работа). Х., м. 810 х 2070
  • На озере. 1961. Х., м. 865 х 2011
  • Свадьба на Байкале. 1961—1965 гг. Х., м. 330 х 800
  • Деревенские дети. 1965—1975 гг. Х., м. 370 х 640
  • Городская жизнь. 1960-е гг. Х.. м. 480 х 765
  • Переход через реку. 1970—1980 гг. К., м. 170 х 337.
  • Быт переселенцев. 1975—1985 гг. Х., м. 440 х 750
  • Переселенцы в Сибири (первый вариант). 1965—1975 гг. Х., м. 380 х 710
  • Переселенцы (второй вариант). 1975—1985 гг. Х., м. 455 х 850
  • Разговор. 1959—1961 гг. Х., м. 1350 х 630

Портреты

  • Старушка. 1957 г. (III курс Иркутское художественное училище) Х., м. 373 х 300
  • Сибиряк. 1958—1959 гг. (IV—V курс Иркутское художественное училище). Х., м. 710 х 580
  • Девочка. 1960-е гг. К., м. 315 х 435
  • Девушка с книгой. 1965—1975 гг. Х., м. 880 х 530
  • Потомок каторжан. 1962—1965 гг. Х., м. 745 х 550
  • Бабушка. 1960-е гг. Х., м. 740 х 560
  • Шахтер. 1970-e гг. Х., м. 980 х 600
  • Житель Байкала. 1960-е гг. Х., м. 580 х 510
  • Коренная жительница Сибири. 1970—1985 гг. Х., м. 377 х 555
  • Иркутянка. 1960—1970 гг. Х., м. 520 х 390
  • На Байкале. 1960-е гг. Х., м. 550 х 680
  • Дама в шляпке. 1970—1980 гг. Х., м. 595 х 495
  • Обаятельная незнакомка. 1970—1985 гг. Х., м. 535 х 510
  • Глазами прошлого. 1970—1985 гг. Х., м. 493 х 490
  • Суровый мужчина. 1970—1985 гг. Х., м. 520 х 395

Пейзажи

  • Волшебный лес. 1970—1985 гг. К., м. 195 х 305
  • Отражение. 1965—1980 гг. К., м. 163 х 230
  • Стожки. 1960—1970 гг. К., м. 147 х 278
  • Дорога к дому. 1965—1975 гг. К., м. 155 х 295
  • Байкальские скалы. 1965—1975 гг. К., м. 232 х 185
  • Каменистый берег. 1965—1975 гг. К., м. 200 х 275
  • Размытая дорога. 1960—1970 гг. К., м. 240 х 335
  • Ночь. 1960—1970 гг. К., м. 200 х 316
  • Весна в Иркутске. 1960—1970 гг. К., м. 190 х 330
  • Уборка картофеля. 1960—1970 гг. К., м. 230 х 330
  • Грибники. 1960—1970 гг. К., м. 192 х 281
  • Летний солнечный день. 1960—1970 гг. К., м. 120 х 230
  • Прохладный полдень. 1962—1975 гг. К., м. 175 х 257
  • Прибрежный поселок. 1965—1975 гг. К., м. 330 х230
  • Пейзаж с гусями. 1960—1970 гг. К., м. 210 х 350
  • Переправа. 1962—1975 гг. К., м. 215 х 325
  • Деревенская улочка. 1965—1975 гг. К., м. 220 х 310
  • Домик у дороги. 1960—1970 гг. К., м. 172 х 235
  • Рыбацкий поселок. 1965—1975 гг. К., м. 240 х 330
  • Пейзаж с коровой. 1965—1975 гг. К., м. 218 х 310
  • Заросший пруд. 1965—1975 гг. К., м. 168 х 232
  • Иркутск уходящий. 1965—1975 гг. К., м. 250 х 320
  • Байкальская деревня. 1960—1970 гг. К., м. 300 х 155
  • Полевые работы. 1960—1970 гг. К., м. 170 х 350
  • Деревня у реки. 1960—1970 гг. К., м. 210 х 295
  • Краски ночи. 1960—1970 гг. К., м. 335 х 410
  • Домик в горах. 1960—1970 гг. К., м. 200 х 305

Графика

  • Лесоповал. 1960-е гг. Б., смеш. тех. 440 x 790
  • Сидящий на бревне. 1960-е гг. Б., смеш. тех. 450 x 315
  • Юноша. 1960-е гг. Б., смеш. тех. 370 x 288
  • Мастерская художника. 1960-е гг. Б., смеш. тех. 230 x 245
  • Деревенский пейзаж. 1960-е гг. Б., смеш. тех. 224 x 144
  • Деревенский пейзаж 1. 1960-е гг. Б., акв. 148 x 225
  • Деревенский пейзаж 2. 1960-е гг. Б., акв. 153 x 225
  • Деревенский пейзаж 3. 1960-е гг. Б., акв. 140 x 225
  • Деревенский пейзаж 4. 1960-е гг. Б., акв. 127 x 207
  • Деревенский пейзаж 5. 1960-е гг. Б., акв. 140 x 230
  • Деревенский пейзаж 6. 1960-е гг. Б., акв. 145 x 245
  • Лодка. 1959 г. Б., смеш. тех. 120 х 310
  • Лодка. 1959 г. Б., смеш. тех. 130 х 350
  • Березки. 1960-е гг. Б., смеш. тех. 280 x 350
  • Дорога. 1960-е гг. Б., смеш. тех. 256 x 325

Примечания[править | править код]

  1. ↑ «Гений из Сибири», 2012, с. 10.
  2. ↑ «Гений из Сибири», 2012, с. 11—12.
  3. ↑ «Гений из Сибири», 2012, с. 18—20.
  4. ↑ «Гений из Сибири», 2012, с. 20—21.
  5. ↑ 1 2 3 «Гений из Сибири», 2012, с. 8.
  6. ↑ «Гений из Сибири», 2012, с. 21.
  7. ↑ Премия имени Турчанинова / Новости | Байкальские вести. Дата обращения: 28 марта 2023. Архивировано 28 марта 2023 года.

Литература[править | править код]

  • «Гений из Сибири» Издатель М. Л. Крылов. Автор текста: Т. Г. Ларева – искусствовед, кандидат исторических наук, Член Международной Ассоциации изобразительных искусств АИАП Юнеско, член Ассоциации искусствоведов и художественных критиков АИС, член Союза художников России. Перевод: М. П. Демидов, преподаватель БГУЭП, член Союза журналистов России, переводчик.
  • Светлана Жартун, специально для «Байкальских вестей». Петр Турчанинов. Ожившее наследие//Байкальские вести, 18 марта, 2013

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Турчанинов,_Пётр_Андреевич&oldid=134864880