Народная музыка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Фолк»)
Перейти к: навигация, поиск
Народная музыка

Народные песни на празднике встречи осени. Белгородская область, 2014.
Традиции

Разновидности традиционной народной музыки (англ.)русск.

Музыканты

Перечень исполнителей народной музыки (англ.)русск.

Инстументы

Народные музыкальные инструменты (англ.)русск.

Народная музыка, музыкальный фольклор[1] или фолк-музыка[2][3] (иногда под этим термином подразумевают американо-британскую разновидность народной музыки)[4][5], англ. folk music[6], фр. folklore musical[6], нем. Volksmusik[6] — музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества, существующего, как правило, в устной форме, передаваемого из поколения в поколение[7]. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства[7]. Одна из главных ветвей, противопоставляемая музыке популярной и академической[8].

Иоганн Готфрид Гердер (1744–1803) был одним из первых ученых, описавших народную музыку с теоретической точки зрения. Он, как и другие ранние исследователи, указывали на прямую связь между народной музыкой и природой. В 19 веке народная музыка считалась если не «музыкой природы», то, по меньшей мере, природной, естественной музыкой, не подверженной городским влияниям. Исследователи того времени рассматривали в основном следующие вопросы: существует ли связь между классической и народной музыкой, а также обнаруживаются ли следы происхождения и форм народной музыки в языке или движении. Наибольшее значение в осмыслении народной музыки имели музыкально-этнографические исследования, проведенные под руководством американского филолога Френсиса Джеймса Чайлда (1825–1896) в Великобритании и венгерским композитором и фольклористом Белой Бартоком (1825–1945) в странах Восточной Европы.

Традиционная народная музыка[править | править вики-текст]

Пение купальских песен. Малороссия, 1879
Певец-сказитель Остап Вересай. 1873

Традиционная народная музыка, в основном создающаяся сельским населением, длительное время сохраняет относительную самостоятельность и в целом противостоит профессиональной музыке, принадлежащей более молодым, письменным традициям[7]. Однако профессионализм характерен не только для письменных музыкальных традиций, устное профессиональное музыкальное искусство возникло внутри народного творчества как его органичная часть, в том числе у народов, не имевших самостоятельного, отделённого от фольклора профессионального искусства в европейском понимании этого слова (например, у казахов, киргизов, туркмен)[7]. Существуют также устные профессиональные культуры, в определённой мере противопоставляемые фольклорной традиции (например, индийские раги, иранские дестгахи, арабские макамы)[7].

Можно выделить три основных этапа в эволюции музыкального фольклора:

  • древнейшая эпоха, истоки которой уходят в глубь веков, а верхняя историческая граница связывается со временем официального принятия той или иной государственной религии, сменившей языческие религии родоплеменных сообществ;
  • средневековье — время складывания народностей и расцвета традиционной народной музыки;
  • современная эпоха; для многих народов связана с переходом к капитализму, с ростом городской культуры, зародившейся ещё в средневековье. Интенсифицируются процессы, происходящие в народной музыке, ломаются старые традиции, возникают новые формы творчества.

Данная периодизация не универсальна. Например, арабской музыке не известно столь определённое различие крестьянской и городской традиций, как европейской; типично европейская историческая эволюция народной музыки — из деревни в город, в латиноамериканской музыке «перевёрнута», так же как европейским межнациональным фольклорным связям — от народа к народу — здесь соответствует специфическая связь: европейские столицы — латиноамериканский город — латиноамериканская деревня.

Современная народная музыка[править | править вики-текст]

Современная народная музыка исполняется как образованными музыкантами-профессионалами, так и любителями. Технический прогресс и СМИ совершенно изменили способ, которым народная музыка создаётся, познаётся, распространяется и используется как музыкантами, так и публикой, поэтому она отличается от академической и популярной музыки скорее по функции, чем по средствам выражения (её исполняют скорее для собственного удовольствия, она не является основным видом деятельности для музыканта).[8] В отличие от традиционной, современная народная музыка не является исключительно акустической.[9]

Современная народная музыка предполагает адаптацию или стилизацию. Адаптации, как правило, представляют собой народные стихи, положенные на новую музыку (иногда с использованием современных инструментов, а иногда только при помощи аутентичных). Примером адаптации американской народной песни The House of the Rising Sun является одноимённая запись британской группы The Animals. Стилизации — это написание новых музыкальных произведений с использованием народных музыкальных инструментов, мотивов и способа исполнения. Примером стилизации является авторская песня I’m a Loser британской группы The Beatles.

Современная народная музыка, в отличие от поп-музыки, не нацелена на широкую публику и коммерческую выгоду.[10] Тем не менее, она имеет свои коммерческие формы, однако это относится скорее к сплаву народной и популярной музыки. Одним из первых коммерческих стилей народной музыки стал фолк-ривайвл (англ. folk revival).

Фолк-ривайвл[править | править вики-текст]

На Западе фолк-музыка вошла в мейнстрим в 1960-х, создав таким образом новую форму популярной народной музыки, которую обычно обозначают термином «(второй) фолк-ривайвл». Наиболее общее название для этой новой формы — «народная музыка», однако часто её называют «современной народной музыкой» или «музыкой народного возрождения (фолк-ривайвл)», чтобы показать отличие от традиционной музыки.[11]

В то время как Романтический национализм имел большое влияние на академическую музыку, «второй фолк-ривайвл» более позднего 20-го века породил новый жанр популярной музыки с исполнителями, реализующими свои записи, концерты и телерадиовещание. Важнейшими американскими исполнителями, появившимися в период с 1940-х до начала 1960-х, являются Вуди Гатри, Пит Сигер, Джоан Баэз и Боб Дилан. В Великобритании фолк-ривайвл породил поколение авторов-исполнителей, таких как Донован, Берт Дженш, Ральф Мактелл и Рой Харпер, достигших успеха в 1960-х. В Канаде появляются всемирно успешные Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Джони Митчелл и Баффи Сент-Мари.

Период с середины 1960-х до начала 1970-х был связан с большими изменениями в музыке, политике и образе жизни. Народная музыка также претерпела скачок развития и диверсификации. Основные изменения коснулись наиболее признанных исполнителей, таких как Боб Дилан, Джоан Баэз, Джуди Коллинз, The Seekers и Peter, Paul and Mary, путем создания новых смешанных стилей с рок- и поп-музыкой. Канадские исполнители Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Брюс Кокбёрн и Джони Митчелл также переходят на смешанные стили и пользуются большой популярностью в США. Всё это приводит к формированию новых стилей, таких как фолк-рок, фолк-поп и прочих.

Стили современной народной музыки[править | править вики-текст]

Современная народная музыка вбирает в себя широкое разнообразие стилей, возникших в 20-ом веке, на основе традиционной народной музыки[11]. Помимо непосредственно самого фолка и фолк-ривайвла к ним относятся[12][13]:

Прочие стили[править | править вики-текст]

Ряд стилей, связанных с фолк-музыкой, противопоставляют современной народной музыке, например:

Альтернативная классификация[править | править вики-текст]

Термин «уорлд-мьюзик» (англ. world music — мировая музыка) возник в конце 20-го века для обозначения незападных музыкальных традиций (то есть не относящихся к Северной Америке и Великобритании),[20] однако приобрёл впоследствии более широкое значение. Уорлд-мьюзик включает как традиционную, так и просто локальную музыку (например местную поп-музыку),[21][22] происходящую из разных регионов мира, а также смесь разных традиций. При этом такие жанры, как регги или латин-поп, выделяют в обособленные жанры в виду своих масштабов, а всё остальное, от китайского до африканского фолка, классифицируют как уорлд-мьюзик.[20] Иногда под термином «уорлд-мьюзик» подразумевают всю музыку мира, однако в таком понимании он становится бессмысленным.[23][24] В отчёте о globalFEST 2014 года Anastasia Tsioulcas из National Public Radio заявила, что термин «уорлд-мьюзик» является ужасно проблематичным, который не удовлетворяет абсолютно никого.[25]

Тем не менее термин «уорлд-мьюзик», несмотря на свою неоднозначность, остаётся широко употребляемым и включает в себя следующие стили:

Региональная дифференциация[править | править вики-текст]

В современной фольклористике нет единой точки зрения на региональную классификацию народной музыки. Так, американский учёный А. Ломакс[29] выделяет 6 музыкально-стилевых регионов мира: Америку, острова Тихого океана, Австралию, Азию (высокоразвитые культуры древности), Африку, Европу, детализируя их затем по преобладающим стилевым моделям: например, 3 европейские традиции — центральная, западная, восточная и связанная с ней средиземноморская. В то же время некоторые словацкие фольклористы[30] выделяют не 3, а 4 европейские традиции — западную (с центрами английских, французских и немецких языковых областей), скандинавскую, средиземноморскую и восточную (с центрами карпатским и восточно-славянским; сюда же, без достаточных оснований[7], подключены и Балканы). Обычно Европа в целом противопоставляется Азии, однако некоторые специалисты оспаривают это: например, Л. Пиккен[31] противопоставляет Европе и Индии дальневосточную территорию от Китая до островов Малайского архипелага как музыкально единое целое. Неправомерно также выделение Африки в целом и даже противопоставление Северной Африки (севернее Сахары) тропической, а в ней — Западной и Восточной. Такой подход огрубляет реальную пестроту и сложность музыкального ландшафта Африканского континента, который насчитывает не менее 2000 племён и народов. Наиболее убедительна классификация от широких межэтнических регионов к внутриэтническим диалектам: например, восточно-европейский, затем восточно-славянский и русский регионы с подразделением последнего на области северные, западные, центральные, южно-русские, поволжско-приуральские, сибирские и дальневосточные, в свою очередь членящиеся на более мелкие районы.

Африка[править | править вики-текст]

Этномузыкологическая карта Африки, Alan P. Merriam (англ.)русск., 1959 год.

В колониальный период в процессе проникновения в Африку европейцев и распространения христианства сформировались песенные стили, в которых объединились африканские и европейские музыкальные элементы, получили распространение церковные песнопения. Усиление роли христианства способствовало отмиранию культовой музыки, которая была одним из основных видов африканской музыкальной культуры. Европейская церковная музыка оказала значительное влияние на вокал и музыкальный инструментарий местных народов. Тем не менее, во многих странах долгое время не приживались игра на органе и колокольный звон (например, в Уганде). С течением времени европейская церковная музыка на африканской почве видоизменилась: в процесс богослужения часто включаются танцы, игра на барабанах и другие элементы. Музыкальные традиции Франции вобрали в себя музыка Мадагаскара, Сенегала и др. стран, Португалии – музыка Анголы, латиноамериканские традиции присутствуют в музыке Кабо-Верде.

В свою очередь, африканские музыкальные традиции, привезенные рабами из Африки в Новый Свет, значительным образом повлияли на музыку США и особенно стран Латинской Америки (Бразилии, Гаити, Кубы). Трансформация африканской традиции в американской среде привела к появлению в США в кон. 19 в. новых музыкальных жанров, в том числе блюза и спиричуэлса. На культуру Бразилии и некоторых стран Карибского бассейна повлияла музыка рабов-йоруба из Нигерии.

Северная Африка и Африканский Рог[править | править вики-текст]

В Северной Африке (красный регион на карте) располагались Древний Египет и Карфаген, цивилизации с сильными связями с Древним Ближним Востоком. Впоследствии Египет попал под персидское господство, а потом греческое и римское, в то время, как Карфагеном управляли римляне и вандалы. В конечном счёте Северная Африка была завоевана арабами и превращена в Магриб арабского мира. Таким образом, данное краткое изложение истории региона даёт примерное представление о развитии различных культур и традиций и о том, каким образом арабская музыка и ближневосточные лады получили здесь своё широкое распространение. Музыка Судана (небесно-голубой регион на карте) сформировалась в процессе взаимодействия арабской и африканской музыкальных культур.[32]

Музыка включает в себя широкий спектр разнообразных стилей от музыки Древнего Египта и этнической музыки берберов (англ.)русск., до популярного алжирского стиля раи.

Западная, Центральная, Юго-Восточная и Южная Африка[править | править вики-текст]

Этномузыколог Артур Моррис Джонс (англ.)русск. (1889-1980) заметил, что общие ритмические принципы музыкальных традиций к югу от Сахары составляют одну основную систему.[33] Кроме того, виртуозный барабанщик и ученый CK Ladzekpo подтверждает глубокую однородность художественных принципов к югу от Сахары.[34] Тем не менее, территория к югу от Сахары, с музыкологической точки зрения, может быть разделена на четыре региона:[33] восточный (светло-зеленый), южный (коричневый), центральный (тёмно-синий), западный (жёлтый).

Музыка включает в себя широкий спектр разнообразных стилей от этнической музыки пигмеев (англ.)русск. до стилей африканской популярной музыки, как, например, хайлайф, морна, чимуренга.

Латинская Америка[править | править вики-текст]

Этническая дифференциация[править | править вики-текст]

Жанровая дифференциация[править | править вики-текст]

Задолго до возникновения письменных музыкальных традиций из различных форм и типов первобытного синкретизма (обрядовые действа, игры, песнепляски в сопровождении музыкальных инструментов и другие) сформировались и развились самостоятельные жанры народной музыки — песенные, инструментальные и танцевальные[6]. Игра на музыкальных инструментах, песни и танцы находятся в тесной связи между собой, за редким исключением – в Лесото, например, песни делятся на ка маото (сопровождающие танцы) и хо энгое (песни без движений, исполняющиеся во время обряда инициации, а также колыбельные, поминальные и др.). Исключение составляют также пигмеи Центральной Африки, у которых инструментальная музыка, как отдельный вид искусства, практически не существует.

У народов некоторых стран существует разделение танцев на «мужские» и «женские». Оно особенно заметно в танцевальном искусстве Коморских Островов. К мужским относятся канза (африканский танец с палками), меренга (танец с элементами бокса), танцы рассиа (с саблями) и там-там-де-беф (с элементами корриды). Женские танцы – африканские вахада (танцы со ступой), тари и арабский танец с платком под названием «шигона». В Судане отличаются своеобразием мужской (арда) и женский («голубь») танцы народов центральных провинций. На Реюньоне во время танца мужчинам и женщинам нельзя прикасаться друг к другу, на женщинах должны быть надеты длинные широкие юбки. В Лесото существует мужской танец мохобело. Женские танцы распространены в Малави (чивода, висекесе) и Свазиленде («танец с ножами»). Среди смешанных танцев можно назвать мокхибо (Лесото), сопровождающийся барабанной дробью и хлопаньем в ладоши, и нгома (у народа нгони в Замбии).

Сложен и мало изучен вопрос о взаимосвязях народной музыки с музыкой религиозного культа. Религиозные песни, распространяемые в ряде культур, после частичной переработки и переосмысления становились частью народной музыкальной традиции (например, рождественские коляды в Польше, английские Christmas-carols, немецкие Weihnachtslieder, французские Nokl и т. п.).

Тематическая дифференциация[править | править вики-текст]

Музыкальные жанры можно распределить также по трём универсальным категориям содержания. Это эпос (героическое повествование о прошлом), лирика (повествование, основанное на личном чувственном отношении) и драма (повествование с серьёзным сюжетом, но без трагического исхода)[35]. Наиболее распространённый жанр вокальной народной музыки — это народная песня[36]. Так, в русской народной музыке, к эпическим песенным жанрам относятся: былина, сказ, скоморошины и небылицы, некоторые духовные стихи, баллады, исторические песни. А к лирическим: песни о любви — счастливой и неразделённой, трагической, протяжные песни, «страдания», городские песни и канты.

Дифференциация по назначению[править | править вики-текст]

Разновидности (поджанры) народной песни часто имеют непосредственную связь с бытом и трудовой деятельностью. Так, трудовые песни бывают бурлацкие, покосные, прополочные, жатвенные, молотильные и другие. К обрядовым песням относятся колядки, масленичные, веснянки, купальские, свадебные, похоронные, игровые календарные и другие.

Народные артисты, певцы и сказители[править | править вики-текст]

В разное время и в разных странах носителями народной музыки были не только безымяные исполнители, но и талантливые творцы-исполнители:

Влияние на академическую музыку[править | править вики-текст]

Влияние народной музыки на академическую музыку впервые проявилось в XVIII веке, когда люди из высших классов начинают интересоваться традициями, осознавая свою к ним непосредственную принадлежность. Такие композиторы, как Моцарт и Шуберт пишут народные танцы для оркестров и небольших групп инструментов. Народная музыка была использована многими композиторами периода романтизма. Густав Малер во многих своих произведениях берёт за основу народную музыку. Некоторые композиторы начала XX века занимаются сбором народной музыки.

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Штейнпресс, Ямпольски, 1959, с. 176
  2. Matthew Hoch[en] Folk music // A Dictionary for the Modern Singer. — Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2014. — С. 68. — ISBN 9780810886568.
  3. http://www.bbc.co.uk/radio2/soldonsong/genres/analysis/folk.shtml
  4. http://www.allmusic.com/genre/folk-ma0000002592
  5. http://simonwascher.info/folk.htm
  6. 1 2 3 4 Земцовский, 1990
  7. 1 2 3 4 5 6 Земцовский, 1976
  8. 1 2 Народная музыка (рус.). .krugosvet.ru. Проверено 6 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 14 февраля 2012.
  9. About Folk Music - Is Folk Music Always Acoustic?
  10. Folk and Acoustic Music - The Difference Between Folk and Acoustic Music
  11. 1 2 Folk Music. About.com definition. Проверено 18 августа 2011.
  12. http://www.allmusic.com/subgenre/contemporary-folk-ma0000012267
  13. http://www.zvuki.ru/R/P/21223/
  14. http://www.allmusic.com/subgenre/folk-pop-ma0000005011
  15. http://www.allmusic.com/style/indie-folk-ma0000012149
  16. http://www.allmusic.com/style/new-acoustic-ma0000011947
  17. http://www.allmusic.com/style/alternative-folk-ma0000012099
  18. http://www.allmusic.com/style/anti-folk-ma0000004417
  19. http://www.allmusic.com/style/neo-traditional-folk-ma0000012282
  20. 1 2 http://www.allmusic.com/genre/international-ma0000002660
  21. fRoots magazine, quoted in N'Dour 2004, p. 1
  22. Songlines magazine
  23. Bohlman, Philip (2002). World Music: A Very Short Introduction, "Preface". ISBN 0-19-285429-1.
  24. Nidel 2004, p.3
  25. http://www.npr.org/2014/01/16/263081652/what-makes-globalfest-so-interesting What Makes globalFEST So Interesting 1/16/14 by Anastasia Tsioulcas Retrieved 1/16/14
  26. World Fusion | Significant Albums, Artists and Songs | AllMusic
  27. Worldbeat | Significant Albums, Artists and Songs | AllMusic
  28. Ethnic Fusion | Significant Albums, Artists and Songs | AllMusic
  29. "Стиль народных песен и культура" - "Folk song style and culture", 1968
  30. Словацкая музыкальная энциклопедия, 1969
  31. "Оксфордская история музыки" - "New Oxford History of Music", 1959
  32. http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/AFRIKANSKAYA_MUZIKA.html
  33. 1 2 Jones, A. M. (1959). Studies in African Music. London: Oxford University Press. 1978 edition: ISBN 0-19-713512-9.
  34. Ladzekpo, C.K. (1996). Cultural Understanding of Polyrhythm. http://home.comcast.net/~dzinyaladzekpo/PrinciplesFr.html.
  35. http://music-education.ru/zhanry-muzykalnogo-folklora/
  36. http://www.norma40.ru/articles/narodnaya-pesnya.htm

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]