Экологическое искусство

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Экологическое искусство (Экоарт) — жанр искусства и художественная практика, которая направлена ​​на сохранение, восстановление и / или обновление форм жизни, ресурсов и экологии Земли, путем применения принципов экосистем к живым видам и их средам обитания в литосфере, атмосфере, биосфере и гидросфере, включающие пустынные, сельские, пригородные и городские районы.[1][2] Этот жанр отличается от энвайронмента тем, что включает в себя восстановление функциональных экологических систем, а также социальные, активистские и коммунные интервенции.[3] Экологическое искусство также затрагивает политику, культуру, экономику, этику и эстетику, поскольку они влияют на состояние экосистем.[4] Экологическим искусством занимаются художники, учёные, философы и активисты, которые часто сотрудничают в проектах по реставрации, восстановлению и информированию общественности.[5][6][7][8]

История[править | править код]

Исторические прецеденты экоарта включают в себя энвайронмент, земляные работы, ленд-арт, устойчивое (сустейнбл) искусство, пейзажную живопись и пейзажную фотографию. Исторически первые работы экоарта можно отнести к эпохе неолита, но согласно книге «Ecovention: current art to transform ecologies», в краткий список ключевых работ входит «Grass Mound» (1955) Герберта Байера в Институте искусств Аспена, Аспен, Колорадо; предложение Йозефа Бойса мер по очистке реки Эльбы в 1962 году в Гамбурге, Германия; Манифест Ханса Хааке 1965 года о основанном на времени, «естественном», динамически неопределенном искусстве; перфоманс Николаса Урибуру 1968 года «Green Power, coloration Grand Canal — Venice» и перфоманс Агнес Денес 1968 года «Haiku Poetry Burial, Rice Planting and Tree Chaining/Exercises in Eco-Logic» в округе Салливан, Нью-Йорк.[9][10][11][12] 1969 год стал переломным для экоарта, в том числе из-за таких работ, как «Grass Grows» Хааке в Итаке, штат Нью-Йорк, и деятельности Алана Сонфиста, который рассказывал о значении лесов в городских районах и делал мониторинг качества воздуха в Нью-Йорке. Бетти Бомонт задокументировала очистку самого сильного разлива нефти в океан у побережья Санта-Барбары, штат Калифорния, в то время как Мирл Ладерман Юклс написала «Manifesto for Maintenance Art (Spaid)» (1969). Галерея Джона Гибсона в Нью-Йорке смонтировала выставку «Экологическое искусство», в которую вошли работы Уилла Инсли, Класа Олденбурга, Кристо, Питера Хатчинсона, Денниса Оппенгейма, Роберта Морриса, Роберта Смитсона, Карла Андре, Яна Диббетса и Ричарда Лонга.[13] В 1969—1970 годах Хелен Майер Харрисон и Ньютон Харрисон совместно занимались нанесением на карту исчезающих видов по всему миру. В 1971 году художница Бонни Шерк исполняет перфоманс «Public Lunch with the Animals» в вольере со львами зоопарка Сан-Франциско. С 1972 по 1979 год Хелен и Ньютон Харрисон реализуют семь проектов, разработанных для лагун в Калифорнии и её окрестностях.

Эссе 1972 года «Искусство и экологическое сознание» в книге Гиоргия Кепеса «Arts of the Environment» выделяет жанр из энвайронмента.[14] В 1992 году на выставке и в книге «Fragile Ecologies: Contemporary Artists' Interpretations and Solutions»[15] историк искусства, доктор Барбара Матильски объясняет отличие экоарта от энвайронмента тем, что первое имеет этическую основу.[16] В 1993 году Дон Круг, Рене Миллер и Барбара Уэстфолл представили воркшоп и выставку, посвященные экологическим системам и искусству, в Обществе экологического восстановления в Ирвине, штат Калифорния. Термин «Ecovention» был придуман в 1999 году как сочетание слов «Ecology» (экология) и «Intervention» (вмешательство) вместе с одноимённой выставкой, которую курировали Эми Липтон и Сью Спаид. На ней были представлены проекты художников, в которых используются изобретательные стратегии для физического преобразования местной экологии. В исследовательском отчете ЮНЕСКО 2006 года «Картография территории современных практик и сотрудничества в области ЭкоАрта» для аналитического центра «Искусство в экологии» по искусству и устойчивому развитию художница Бет Каррутерс использует термин «Ecoart».[17] Текущее определение экологического искусства, разработанное коллективно Сетью международных художников EcoArt, основанной в 1998 году, гласит: «Экологическое искусство — это искусство, которое охватывает этику социальной справедливости как по своему содержанию, так и по форме / материалам. EcoArt создан для того, чтобы вдохновлять на заботу и уважение, стимулировать диалог и поощрять долгосрочное процветание социальной и природной среды, в которой мы живем. Это обычно проявляется как социально вовлеченное, активистское, основанное на сообществе восстановительное или интервенционистское искусство».[18][19]

Принципы[править | править код]

Художники, работающие в этой области, соблюдают один или несколько из следующих принципов::[20]

  • Сосредоточиться на сети взаимосвязей в нашей среде — на физических, биологических, культурных, политических и исторических аспектах экологических систем.[21][22]
  • Создавать работы, в которых используются натуральные материалы или взаимодействовать с такими силами окружающей среды, как ветер, вода или солнечный свет.[23]
  • Исправлять и восстанавливать поврежденную окружающую среду.[24]
  • Информировать общественность об экологической динамике и экологических проблемах, с которыми мы сталкиваемся.[25][26]
  • Пересмотреть экологические отношения, творчески предлагая новые возможности для сосуществования, устойчивого развития и исцеления.[27]

Подходы[править | править код]

Экологическое искусство включает в себя множество различных подходов, в том числе:

  • Представление: раскрывать информацию и условия посредством создания изображений и объектов с целью стимулирования диалога.[28]
  • Реабилитационные проекты: исправление или восстановление загрязненной и разрушенной окружающей среды — эти художники часто работают с учеными-экологами, ландшафтными архитекторами и градостроителями.[29][30]
  • Активистское и протестное искусство: вовлекать, информировать, возбуждать и активизировать изменение поведения и / или государственной политики.[31][32][33]
  • Социальные скульптуры: социально вовлеченные, основанные на времени художественные работы, которые вовлекают сообщества в мониторинг ландшафтов, и принимают участие в устойчивых практиках и образе жизни.[34]
  • Экопоэтическое искусство: переосмысление мира природы и вдохновение на сосуществование с другими видами..[35]
  • Произведения непосредственного контакта: использование природных явлений, таких как вода, погода, солнечный свет, растения и т. д.[36]
  • Дидактические или педагогические работы: распространение информации об экологической несправедливости и экологических проблемах, таких как загрязнение воды, почвы и опасности для здоровья через образование[37]
  • Искусство взаимоотношений: вовлечение устойчивых, перманентных, пермакультурных сообществ.[38]

Примечания[править | править код]

  1. Weintraub, Linda. To Life! Eco Art in Pursuit of a Sustainable Planet (англ.). — Berkeley, California: University of California Press, 2012. — ISBN 9780520273627.
  2. Strelow, Heike. Natural Reality: Artistic Positions Between Nature and Culture/Kunstlerische Positionen Swischen Natur und Kultur (нем.). — Stuttgart: Ludwig Forum fur Internationale Kunst, 1999.
  3. Bower, Sam A Profusion of Terms (англ.). GreenMuseum.org. Дата обращения: 23 августа 2015. Архивировано 1 февраля 2014 года.
  4. Carruthers, Beth Mapping the Terrain of Contemporary EcoArt Practice and Collaboration (англ.). GreenMuseum.org. Дата обращения: 23 августа 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
  5. Kagan, Sacha The practice of ecological art (англ.). PLASTIK: art & science. PLASTIK. Дата обращения: 23 августа 2015. Архивировано 3 марта 2016 года.
  6. Moyer, Twylene, ed; Harper, Glenn, ed. The New Earthwork: Art Action Agency (неопр.). — Washington, DC: University of Washington Press  (англ.), 2012. — ISBN 9780295991641. Архивировано 7 ноября 2012 года.
  7. Weintraub, Linda. Eco-Centric Topics: Pioneering Themes for Eco-Art (англ.). — New York: Artnow Publications: Avant Guardians: Textlets in Art and Ecology, 2006. — ISBN 0977742148. (недоступная ссылка)
  8. Spaid, Sue. Ecovention: current art to transform ecologies (англ.). — Cincinnati, OH: The Contemporary Arts Center; Green Museum; EcoArtSpace, 2002. — ISBN 0917562747. Архивировано 8 марта 2016 года. Архивированная копия. Дата обращения: 16 августа 2019. Архивировано из оригинала 8 марта 2016 года.
  9. Nemitz, Barbara, ed. trans/plant: Living vegetation in contemporary art (англ.). — Hatje Cantz Publishers, 2000. — P. 63. — ISBN 9783893229710. Архивировано 16 августа 2019 года.
  10. Land Use Database Earth Mound. clui.org. Center for Land Use Interpretation. Дата обращения: 24 августа 2015. Архивировано 13 марта 2017 года.
  11. Spaid, Sue Ecoventions: qua an Arendtian Account of Freedom, Action and Miracles. Land Views. Online Jornal of Landscape, Art and Design. Дата обращения: 24 августа 2015. Архивировано 15 мая 2021 года.
  12. Homer, Nicola. Agnes Denes Interview. A Visionary Artist. Work 1967-2013 (англ.) // Studio International: Visual Arts, Design and Architecture : journal. — 2014. — 3 October. Архивировано 16 августа 2019 года.
  13. Archives of American Art, Research Collections Installation view of the Ecologic art exhibition at John Gibson Gallery, 1969. www.aaa.si.edu. Archives of American Art. Дата обращения: 21 апреля 2016. Архивировано 20 апреля 2016 года.
  14. Kepes, Gyorgy. Arts of the Environment (неопр.). — New York: George Braziller, 1972. — ISBN 9780807606209.
  15. Matilsky, Barbara. Fragile Ecologies: Contemporary Artists' Interpretations and Solutions (англ.). — NY: Rizzoli International Publications  (англ.), 1992. — ISBN 9780847815920.
  16. Howard, Peter, ed.; Thompson, Ian, ed.; Waterton, Emma, ed. The Routledge Companion to Landscape Studies (англ.). — Routledge International, 2013. — P. 200. — ISBN 9780415684606.
  17. Carruthers, Beth. Mapping the terrain of contemporary ecoart practice and collaboration (англ.) // Art in Ecology - a think tank on arts and sustainability, commissioned by the Canada Council for the Arts; the Canadian Commission for UNESCO, the Vancouver Foundation, and the Royal Society for the Encouragement of the Arts : journal. — 2006. — 27 April (vol. London UK and Vancouver, British Columbia). Архивировано 10 октября 2016 года.
  18. Naidus, Beverly. Arts for Change: Teaching Outside the Frame (англ.). — New Village Press  (англ.), 2009. — ISBN 978-0981559308. Архивировано 16 августа 2019 года.
  19. EcoArt Network. ecoartnetwork. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 2 февраля 2016 года.
  20. EcoArt Network: About Our Work. ecoartnetwork. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано из оригинала 3 января 2017 года.
  21. Fournier, Anik; Lim, Michelle; Parmer, Amanda; Wuilfe, Robert. Undercurrents: Experimental Ecosystems in Recent Art (каталан.). — New York; New Haven: Whitney Museum of American Art and Yale University Press, 2010.
  22. Lippard, Lucy. Weather Report: Art and Climate Change (неопр.). — Boulder, Colorado: Boulder Museum of Contemporary Arts in collaboration with EcoArts, 2007.
  23. Gaynor, Andrea; McLean, Ian. The Limits of Art History: Towards an Ecological History of Landscape Art (англ.) // Landscape Review : journal. — 1998. — Vol. 11, no. 1. — P. 4—14. Архивировано 12 мая 2021 года.
  24. Walker Art Center Museum Collections: Revival Field. walkerart.org. Walker Art Center, Minnesota. Дата обращения: 22 января 2016. Архивировано из оригинала 27 января 2016 года.
  25. Dederer, Claire (2007-09-23). "Looking for Inspiration in the Melting Ice". New York Times. Архивировано 8 июня 2020. Дата обращения: 23 августа 2015.
  26. Hanor, Stephanie; Sanromán, Lucía; Barnes, Lucinda. Human/Nature: Artists Respond to a Changing Planet (англ.). — San Diego, and Berkeley, CA: Museum of Contemporary Art; University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Museum of Contemporary Art San Diego, 2008.
  27. Blandy, Doug; Gongdon, Kristin G.; Krug, Don H. Art, Ecological Restoration, and Art Education (неопр.) // Studies in Art Education. — 1998. — Т. 39, № 3. — С. 230—243. — doi:10.2307/1320366. — JSTOR 1320366.
  28. Doan, Abigail HighWaterLine: Visualizing Climate Change with Artist Eve Mosher (англ.). The Wild Magazine (26 ноября 2013). Архивировано из оригинала 31 января 2014 года.
  29. Lampert, Nicholas. A People's Art History of the United States: 250 Years of Activist Art and Artists Working in Social Justice Movements (англ.). — New York: New Press  (англ.), 2013. — P. 274—278. — ISBN 978-1-59558-324-6.
  30. Rahmani, Aviva; Schroeder, Paul C.; Boudreau, Paul R.; Brehme, Chris E.W.; Boyce, Andrew M; Evans, Alison J. The Gulf of Maine Environmental Information Exchange:participation, observation, conversation (англ.) // Environment and Planning B: Planning and Design  (англ.) : journal. — 2001. — Vol. 28. — P. 285—887. — doi:10.1068/b2749t.
  31. Stringfellow, Kim Safe As Mother's Milk: The Hanford Project (2003). ACM DL. ACM Digital Library. Siggraph '03 Proceedings.
  32. Moyer, ed., Twylene; Harper, ed., Glenn. The New Earthwork: Art Action Agency (неопр.). — Seattle, WA: ISC Press, 2011. — ISBN 9780295991641.
  33. Bonacossa, Ilaria. Greenwashing: Environment, Perils, Promises and Perplexities (англ.). — Tornino: The Bookmakers, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l'Arte, 2008.
  34. Gevers, Ine. Yes Naturally: How Art Saves the World (неопр.). — The Hague, Amsterdam, Rotterdam: Niet Normaal Foundation in collaboration with the Gerneentemusuem Den Haag, 2013.
  35. Irland, Basia. Water Library (неопр.). — Albuquerque, NM: University of New Mexico Press  (англ.), 2005. — ISBN 9780826336750. Архивировано 4 марта 2016 года.
  36. Particle Falls, Public Art by Andrea Polli (2013). Science History Institute. Дата обращения: 22 марта 2018. Архивировано 16 апреля 2021 года.
  37. Rogers, ed., Kendal. Edge of Life: Forest Pathology. Art (неопр.). — Nacogdoches, Texas: Stephen F. Austin State University Press, 2011. — ISBN 978-1936205318.
  38. Spaid, Sue. Green Acres: Artists Farming Fields, Greenhouses and Abandoned Lots (англ.). — Cincinnati, OH: Contemporary Arts Center, Richard & Lois Rosenthal Center for Contemporary Art, 2012. — ISBN 978-0917562822.