Бойс, Йозеф

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Йозеф Бойс
Фотография
Дата рождения:

12 мая 1921({{padleft:1921|4|0}}-{{padleft:5|2|0}}-{{padleft:12|2|0}})

Место рождения:

Крефельд (Германия)

Дата смерти:

23 января 1986({{padleft:1986|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:23|2|0}}) (64 года)

Место смерти:

Дюссельдорф (ФРГ)

Стиль:

постмодернизм

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys, 12 мая 1921, Крефельд, Германия — 23 января 1986, Дюссельдорф, Германия) — немецкий художник, один из главных теоретиков постмодернизма.

Биография[править | править исходный текст]

Йозеф Бойс родился 12 мая 1921 года в Крефельде (земля Северный Рейн — Вестфалия) в семье торговца. С детства, которое он провел в Клеве, близ голландской границы, Бойс проявлял интерес к изобразительному искусству и музыке. Играл на фортепиано и виолончели.

Во время Второй мировой войны служил в люфтваффе стрелком-радистом, в звании унтер-офицера. Началом его «личной мифологии», где факт неотделим от вымысла, послужила дата 16 марта 1944 года, когда его самолет Ju-87 был сбит над Крымом у деревни Фрайфельд Тельмановского района (ныне с. Знаменка Красногвардейского района). Морозная «татарская степь», а также топленый жир и войлок, с помощью которых местные жители спасли его, сохранив телесное тепло, предопределили образный строй его будущих произведений. Йозеф Бойс был госпитализирован 17 марта 1944 года и находился на излечении до 7 апреля (перелом костей лица). Вернувшись в строй, воевал также в Голландии. В 1945 был взят в плен англичанами.

С 1947 по 1951 год учился в Академии художеств в Дюссельдорфе, где главным его наставником был скульптор Эвальд Матаре. Художник, получивший в 1961 звание профессора Дюссельдорфской академии, был в 1972 уволен после того, как вместе с не принятыми абитуриентами в знак протеста «оккупировал» ее секретариат. В 1978 федеральный суд признал увольнение незаконным, однако Бойс уже не принял профессуры, стремясь быть максимально независимым от государства.

В 1975 году художник пережил тяжёлый инфаркт.

На волне левой оппозиции он опубликовал манифест о «социальной скульптуре» (1978), выразив в нем анархо-утопический принцип «прямой демократии», призванной заменить существующие бюрократические механизмы суммой свободных творческих волеизъявлений отдельных граждан и коллективов. В 1983 выставил свою кандидатуру на выборах в бундестаг (по списку «зеленых»), но потерпел поражение.

Бойс умер в Дюссельдорфе 23 января 1986 года.

После смерти мастера каждый музей современного искусства стремился установить один из его арт-объектов на самом видном месте в виде почетного мемориала. Самым крупным и в то же время самым характерным из этих мемориалов является Рабочий блок в Музее земли Гессен в Дармштадте — анфилада залов, воспроизводящих атмосферу бойсовской мастерской, полной символических заготовок — от рулонов прессованного войлока до окаменевших колбас.

Творчество[править | править исходный текст]

Beuys Filtz TV von Lothar Wolleh
Йозеф Бойс и Эрвин Герих. Скорбящие старики. Кёльн, 1954

В его творчестве конца 1940—1950-х годов доминируют «первобытные» по стилю, близкие наскальным росписям рисунки акварелью и свинцовым штифтом с изображением зайцев, лосей, овец и других животных. Занимался скульптурой в духе экспрессионизма В. Лембрука и Матаре, исполнял частные заказы на надгробия. Испытал глубокое воздействие антропософии Р. Штейнера.

В первой половине 1960-х годов стал одним из основоположников «флюксуса», специфической разновидности искусства перформанса, наиболее распространенной именно в Германии. Яркий оратор и педагог, в своих художественных акциях всегда обращался к аудитории с императивной агитационной энергией, закрепив в этот период и свой знаковый имидж (фетровая шляпа, плащ, рыболовный жилет). Использовал для арт-объектов шокирующе непривычные материалы типа топленого сала, фетра, войлока и мёда; архетипическим, сквозным мотивом пребывал «жировой угол», как в монументальных, так и в более камерных (Стул с жиром, 1964, Музей земли Гессен, Дармштадт) вариациях. В этих произведениях остро проступили чувство тупикового отчуждения современного человека от природы и попытки войти в нее на магически-«шаманском» уровне.

Известные перформансы Бойса[править | править исходный текст]

«Сибирская симфония, часть 1»[править | править исходный текст]

Проект 1962 года. В этой работе Бойса впервые появилась фигура мёртвого зайца. Вторая версия этого проекта называлась «Евразия» (1966).

«Как объяснять картины мертвому зайцу»[править | править исходный текст]

Проект 1965 года. С тушкой зайца, к которому мастер «обращался», покрыв свою голову мёдом и золотой фольгой, Бойс перемещался в галерее от картины к картине, «объясняя» мёртвому зайцу, что это за картины.

«Гомогенная инфильтрация для рояля»[править | править исходный текст]

Проект 1966 года.

«Койот: я люблю Америку и Америка любит меня»[править | править исходный текст]

Проект 1974 года. Бойс, прилетев в Америку, три дня делил комнату с живым койотом.

«Медогонка на рабочем месте»[править | править исходный текст]

Проект 1977 года. Аппарат гнал мёд по пластмассовым шлангам.

«7000 дубов»[править | править исходный текст]

Проект 1982 года. Наиболее масштабная акция, во время международной арт-выставки «Документа» в Касселе (1982): огромная куча базальтовых блоков, выложенная перед зданием музея, постепенно разбиралась по мере того, как высаживались деревца. «Он хотел от Касселя, где проходит выставка „Документа“, до России посадить семь тысяч дубов. Бойс собирался ехать и заезжать во все города по дороге и сажать там по дубу, но сажать он их хотел не сам, а убедить местных жителей, что это необходимо. Осталось много документальных свидетельств — Бойс начал проект, но не успел его закончить. Например, какие-то два соседа, которые даже друг с другом не разговаривали, после общения с Йозефом Бойсом решили посадить этот дуб. Это потрясающий проект, один из моих любимых»[1]Георг Жено.

Выставки[править | править исходный текст]

Память[править | править исходный текст]

Литература[править | править исходный текст]

  • Бычков В. Эстетика. — М.: Гардарики, 2004. — 556 с. — ISBN 8-8297-0116-2.
  • Герольд Й. 16.03.1944. Один день из жизни Йозефа Б. / Й. Герольд; авт.-ст. В. Гуркович и П. М. Пиксхауз ; фот. Й. Либхена. – [Симферополь] : Крым. респ. краевед. музей, [2001].

Примечания[править | править исходный текст]

  1. Семендяева М. Георг Жено: договор с властью превращает искусство в развлечение // Коммерсантъ. — 2011. — 27 янв.
  2. Толстова А. Терапевтическое влечение // Коммерсантъ Weekend. — 2012. — 7 сент.
  3. Васильева Ж. Икар, который выжил // Российская газета. — 2012. — 13 сент.

Ссылки[править | править исходный текст]

Источники[править | править исходный текст]

  • Tisdall C. Joseph Beuys. — N. Y.: Guggenheim Museum, 1979.
  • Borer A. The Essential Joseph Beuys. — L.: Thames and Hudson, 1996.
  • Hiltrud Oman Joseph Beuys. Die Kunst auf dem Weg zum Leben. — München: 1998 (Heyne). — ISBN 3-453-14135-0.
  • Rosenthal M. Joseph Beuys: Actions, Vitrines, Environments. — L.: Tate, 2005.