Янычарская музыка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Современный турецкий военный оркестр

Янычарская музыка — термин, которым в начале XVIII века в Европе обозначали набор традиционных инструментов военного оркестра янычар.

Состав оркестра[править | править исходный текст]

Большой барабан (дауль), 2 небольших барабанчика (сардар-нагара), 2 тарелки (цил), 7 медных труб (бори) и 5 шалмеев (цурнадер).

История[править | править исходный текст]

Традиция турецкой военной музыки восходит к XIII веку. Считается, что первый военный оркестр был направлен Осману I от султана сельджуков Аладдина III в подарок. Понятие военного оркестра, близкого по составу к современному, появляется в Османской империи в XVI веке. Со времён нашествия османов на Среднюю Европу в середине XVII века их военная музыка воспринималась европейцами как «варварская» (дикая, рычащая, шумящая, гремящая), то есть как специфическое сочетание тембров, инструментов и т. д., а не как особый музыкальный язык. Но с начала XVII века музыкальная традиция военных оркестров янычар начинает проникать в Европу, и на них возникает мода своего рода. В 1720 году полный комплект янычарских инструментов получил в дар от турецкого султана польский король Август II, в 1725 году русская императрица Екатерина I выписала из Константинополя турецкий военный оркестр, в составе которого, кроме его традиционных музыкальных инструментов, был и треугольник, известный в Европе с XIV века; в 1741 году янычарские инструменты появились в Австрии, затем в Пруссии и других европейских странах. В моду вошёл жанр «турецкого», то есть военного, марша с использованием «янычарского» тембрового колорита (в частности, большого барабана с тарелками, к которым часто присоединялся треугольник). Среди ударно-шумовых инструментов, вызывавших ассоциации с турецкой музыкой, был бунчук. Влияние «янычарской музыки» как специфического тембрового комплекса на европейскую оперную и симфоническую музыку было очень заметным. Одним из первых воспользовался тарелками и треугольником в оперном оркестре А. Э. М. Гретри («Марш цыган» из оперы «Тайная магия», 1778). К. В. Глюк в хорах и танцах скифов в опере «Ифигения в Тавриде» (1779) для создания восточного колорита также вводит в оркестр тарелки и треугольник в сочетании с малым барабаном. Лучшие образцы органич. сплава янычарских тембров с тембровым комплексом классического европейского оркестра — зингшпиль В. А. Моцарта «Похищение из сераля» (1782) и «Военная симфония» Гайдна (1794); тот же комплекс тембров присутствует в увертюре и марше Бетховена к пьесе Коцебу «Афинские развалины». В оркестре «Похищения из сераля» воспроизведён и типичный для янычар способ игры на большом барабане — колотушкой и прутом (Ruthe); в конце XIX века этот приём был повторен Г. Малером в 3-й части 2-й симфонии. Участие большого барабана с тарелками в «воинственных эпизодах» оперно-симфонических партитур становится типичным для европейской музыки конца XVIII — начала XIX веков. Один из малоизвестных, но показательных образцов -«Немецкая военная песня» Моцарта (K.-V. 539, «Ich mochte wohl der Keiser sein», 1788) для малого состава симфонического оркестра с тарелками и большим барабаном, написанная в связи с австро-турецкой войной. Сочетанием тембров большого барабана, тарелок и треугольника, постоянно применявшимся в «триумфальной» музыке, воспользовался Л. ван Бетховен в финале 9-й симфонии.

Стиль «alla turca» повлиял не только на оркестровую, но и на фортепьянную музыку (например, финал фортепьянной сонаты Моцарта A-dur, K.-V. 331). В начале XIX века создавались фортепьяно с имитацией тембров колокольчиков, тарелок и большого барабана. Механические инструменты типа оркестриона также снабжались «янычарскими» тембрами, например оркестрион братьев X. Г. и И. Бауэров (Вена, 1828). Для одного из оркестрионов («пангармоникон» И. Н. Мельцеля, 1806) Бетховен написал «Битву при Виттории», исполняемую в оркестровой редакции с тремя большими барабанами. Пример музыкального эксперимента — произведение Л. Шпора «Ноктюрн для гармониума и янычарской музыки» (1815).

С середины XIX века, по мере военно-политического упадка Османской империи, стало падать и влияние янычарской музыки в Европе. В XX веке, после распада Османской империи, предпринимались отдельные попытки возрождения традиций янычарской музыки (в частности, к 1953 году в ознаменование 500-летия падения Константинополя).

В настоящее время янычарская музыка носит в Турции в основном историко-этнографический характер. При Военном музее (Askeri Muze) в Стамбуле существует ансамбль из турецких военных, который выступает в стиле традиций янычарской музыки[1].

Известные композиторы[править | править исходный текст]

XVI века[править | править исходный текст]

  • Nefiri Behram
  • Emir-i Hac
  • Hasan Can
  • Gazi Giray II

XVII века[править | править исходный текст]

  • Zurnazen Edirneli Daği Ahmed Çelebi
  • Zurnazenbaşı İbrahim Ağa
  • Müstakim Ağa
  • Hammali

XVIII века[править | править исходный текст]

  • Hızır Ağa

Примечания[править | править исходный текст]

Литература[править | править исходный текст]

  • Штелин Я., Музыка и балет в России XVIII в., Л., 1935, с. 121—122;
  • Рогаль-Левицкий Д., Современный оркестр, т. 3, М., 1956;
  • Marsigli L. F., Stato militare deirimperio ottomanno…, La Haye — Amsterdam, 1732 (рус. пер.- Mapсильи Л.-Ф., Военное состояние Оттоманской империи…, ч. 1-2, СПБ, 1737);
  • Farmer H. G., Military music, L., (1950);
  • Gazimihal M. R., Türk askerо muzikalari tarihi, Istanbul, 1955;
  • Altar С. M., W. A. Mozart im Lichte osmanisch-österreichischer Beziehungen, «RBM», 1956, v. 10, fasc. 3-4;
  • Simon E., Mechanische Musikinstrumente früherer Zeiten und ihre Musik…, Wiesbaden, 1960.

Ссылки[править | править исходный текст]