Моцарт, Вольфганг Амадей

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Вольфганг Амадей Моцарт
нем. Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang-amadeus-mozart 1.jpg
Посмертный портрет кисти Барбары Крафт (1819)
Основная информация
Полное имя

Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт

Дата рождения

27 января 1756({{padleft:1756|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:27|2|0}})

Место рождения

Зальцбург, Зальцбургское архиепископство, Священная Римская империя

Дата смерти

5 декабря 1791({{padleft:1791|4|0}}-{{padleft:12|2|0}}-{{padleft:5|2|0}}) (35 лет)

Место смерти

Вена, Священная Римская империя

Годы активности

17611791

Страна

Священная Римская империя Австрия

Профессии

композитор, органист, пианист, капельмейстер, педагог

Инструменты

орган, клавир, скрипка, альт

Жанры

классическая музыка

Награды
Орден Золотой шпоры
Автограф
Автограф
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Во́льфганг Амаде́й Мо́царт (нем.  Wolfgang Amadeus Mozart, МФА [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] ; 27 января 1756(17560127), Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена), крещён как Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Теофи́ль Мо́царт — австрийский композитор и исполнитель-виртуоз, начавший сочинять в четырёхлетнем возрасте. Он является одним из самых популярных классических композиторов, оказавшим глубокое влияние на дальнейшую западную музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.

Уникальность Моцарта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и сочинил более 600 произведений, многие из которых признаны вершиной симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы[1].

Биография

Ранние годы

Детство и семья

Дом, в котором родился Моцарт. Ныне там расположен музей композитора

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, в доме по адресу Гетрайдегассе 9. Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Мать — Анна Мария Моцарт (урожденная Пертль), дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Обоих считали красивейшей супружеской парой в Зальцбурге, и сохранившиеся портреты подтверждают это. Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг. Его рождение едва не стоило матери жизни. Лишь спустя некоторое время она смогла избавиться от слабости, внушавшей опасение за её жизнь. На второй день после рождения Вольфганг был крещён в Зальцбургском соборе Святого Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг[2].

Музыкальные способности детей проявились в очень раннем возрасте. Занятия Наннерль на клавесине оказали воздействие на маленького Вольфганга, которому было всего около трёх лет: он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий. Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине. Это произвело большое впечатление на отца, Леопольда. В 4 года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же Вольфганг хорошо научился играть их. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. Самыми первыми сочинениями Вольфганга стали Анданте До мажор (K.1a) и Аллегро До мажор (K.1b) для клавира. Около них стоит пометка Леопольда, из которой следует, что они были сочинены между концом января и апрелем 1761 года[3].

Картина XIX века, изображающая Вольфганга и его отца Леопольда за занятием музыкой
Анданте и Аллегро До мажор, записанные рукой Леопольда Моцарта

Леопольд завёл для своих детей нотные тетради, в которые он сам или его друзья — музыканты записывали разные сочинения для клавира. Нотная тетрадь Наннерль содержит менуэты и подобные им небольшие пьесы. К настоящему времени, тетрадь сохранилась в сильно поврежденном и неполном виде. По этой тетради учился также и маленький Вольфганг; сюда же записаны его первые сочинения. Нотная тетрадь самого Вольфганга, напротив, сохранилась полностью. В ней встречаются сочинения Телемана, Баха, Киркгофа и многих других композиторов. Музыкальные способности Вольфганга были удивительны: помимо клавесина, он практически самостоятельно выучился играть на скрипке[4].

Images.png Внешние изображения
Image-silk.png Скрипка Моцарта.

Интересен факт, говорящий о нежности и тонкости его слуха: согласно письму друга семьи Моцартов, придворному трубачу Андреасу Шахтнеру, которое было написано по просьбе Марии Анны после смерти Моцарта, маленький Вольфганг почти до десятилетнего возраста боялся трубы, если играли только на ней одной без сопровождения других инструментов. Даже сам вид трубы действовал на Вольфганга так, будто бы в него направлен пистолет. Шахтнер писал: «Папá желал подавить в нём этот детский страх, и приказал мне, несмотря на сопротивление Вольфганга, трубнуть ему в лицо; но мой бог! Лучше бы я не подчинился. Едва Вольфгангерль услышал оглушительный звук, он побледнел и стал опускаться на землю, и если бы я продолжал дольше, у него наверняка начались бы судороги»[5].

Отца Вольфганг любил необыкновенно нежно: по вечерам, перед тем, как ложиться спать, отец ставил его на кресло, и должен был вместе с ним петь придуманную Вольфгангом песню с бессмысленным текстом: «Oragnia figa tafa». После этого сын целовал отца в кончик носа и обещал ему, что когда тот состарится, хранить его у себя в стеклянном футляре и уважать его. Затем он, довольный, ложился в постель. Отец был для сына лучшим преподавателем и воспитателем: он дал Вольфгангу прекрасное домашнее образование. Мальчик всегда настолько отдавался тому, чему его заставляли учиться, что забывал обо всём, даже о музыке. Например, когда учился считать, то стулья, стены и даже пол, были покрыты цифрами, написанными мелом[3].

Первые путешествия

Леопольд хотел видеть своего сына композитором, и поэтому для начала решил представить Вольфганга музыкальному миру как исполнителя-виртуоза[К 1]. Надеясь получить для мальчика хорошую должность и покровителя среди представителей известных дворянских особ, у Леопольда возникла идея концертных путешествий по королевским дворам Европы. Началась пора странствий, которая длилась с небольшими или сравнительно долгими перерывами почти десять лет. В январе 1762 года Леопольд предпринял со своими детьми — вундеркиндами концертную поездку в Мюнхен. Путешествие длилось три недели, и дети выступали перед курфюрстом Баварии Максимилианом III[6].

Успех в Мюнхене и энтузиазм, с которым игру детей встречали слушатели, удовлетворили Леопольда и укрепили в нём намерение продолжить подобные поездки. Вскоре после приезда домой, он решил, что осенью вся семья поедет в Вену. Леопольд неспроста питал надежды именно на Вену: в то время она была центром европейской культуры, перед музыкантами там открывались широкие возможности, им оказывали поддержку влиятельные покровители. Остававшиеся до поездки девять месяцев были потрачены Леопольдом на дальнейшее образование Вольфганга. Однако, он делал упор не на теории музыки, в которой мальчику ещё предстояло многому научиться, а на всякого рода зрительные фокусы, которые публика того времени ценила больше, чем саму игру. Так, например, Вольфганг научился играть на покрытой тканью клавиатуре, не делая при этом ошибок. Наконец, 18 сентября того же года, Моцарты отправились в Вену. По пути, им пришлось остановиться в Пассау, уступая желанию тамошнего архиепископа послушать игру детей — виртуозов. Заставив ждать испрошенной аудиенции пять дней, епископ наконец выслушал их игру, и, не испытав никаких эмоций, спровадил Моцартов, дав им в награду один дукат. Следующей была остановка в Линце, где в доме графа Шлика дети дали концерт. На концерте присутствовали также Графы Герберштейн и Пальфи, большие любители музыки. Они были настолько восхищены и удивлены игрой маленьких вундеркиндов, что пообещали привлечь к ним внимание венской знати.[6][7].

Маленький Моцарт играет на органе в монастыре в Ибсе

Из Линца, на почтовом корабле по Дунаю, Моцарты наконец отправились в Вену. По пути они остановились в Ибсе. Там, во францисканском монастыре, Вольфганг впервые в жизни попробовал себя в игре на органе. Услышав музыку, отцы-францисканцы, сидевшие за трапезой, прибежали на хоры, и едва не умерли от восхищения, увидев, как превосходно играет мальчик. 6 октября Моцарты высадились на берег в Вене. Там Вольфганг избавил семью от таможенного досмотра: со свойственным ему открытым нравом и детской непосредственностью, он познакомился с таможенником, показал ему свой клавир и сыграл на скрипке менуэт, после чего их без досмотра пропустили[6][8].

Тем временем, графы Герберштейн и Пальфи сдержали обещание: прибыв в Вену намного раньше Моцартов, они поведали о концерте в Линце эрцгерцогу Иосифу, а тот, в свою очередь, рассказал о концерте свой матери, императрице Марии Терезии. Таким образом, после прибытия в Вену 6 октября, отец получил приглашение на аудиенцию в Шёнбрунне на 13 октября 1763 года. Пока Моцарты ждали назначенного дня, они получили множество приглашений и выступали в домах Венской знати и вельмож, в том числе и в доме вице-канцлера графа Коллоредо, отца будущего покровителя Моцарта, архиепископа Иеронима Коллоредо. От игры Маленького Вольфганга слушатели приходили в восторг. Вскоре вся венская аристократия только и говорила о маленьком гении[9].

В назначенный день, 13 октября, Моцарты поехали в Шенбрунн, где тогда находилась летняя резиденция императорского двора. Там им пришлось задержатся с 3 до 6 часов. Императрица устроила Моцартам столь теплый и вежливый приём, что они почувствовали себя спокойно и непринужденно. На концерте, длившемся несколько часов, Вольфганг безупречно играл самую разнообразную музыку: от собственных импровизаций до произведений, которые давал ему придворный композитор Марии Терезии, Георг Вагензейль. При этом, когда Вагензейль дал Вольфгангу ноты своего концерта для клавесина, Вольфганг попросил его самого перелистывать ему страницы. Император Франц I, желая воочию убедиться в таланте ребёнка, просил его демонстрировать при игре всяческие исполнительские трюки: от игры одним пальцем до игры на покрытой тканью клавиатуре. Вольфганг без труда справлялся с подобными испытаниями. Императрица была очарована игрой маленького виртуоза. После окончания игры она усадила Вольфганга себе на колени и даже позволила поцеловать себя в щеку. По окончании аудиенции, Моцартам было предложено угощение, а потом они получили возможность осмотреть замок[10][11]. Известен исторический анекдот, связанный с этим концертом: якобы, когда Вольфганг играл с детьми Марии Терезии, маленькими эрцгерцогинями, он поскользнулся на натёртом полу и упал. Эрцгерцогиня Мария Антуанетта, будущая королева Франции, помогла ему подняться. Вольфганг будто бы подскочил к ней и сказал: «Вы славная, я хочу на Вас жениться когда вырасту»[12].

Портрет шестилетнего Вольфганга в костюме, подаренном императрицей. 1763 год

Моцарты бывали в Шенбрунне несколько раз. Чтобы они могли появляться там в более достойной одежде, чем та, которая у них была, императрица приказала доставить в гостиницу, где жили Моцарты, два костюма — для Вольфганга и его сестры Наннерль. Костюм, предназначавшийся для Вольфганга, до этого принадлежал эрцгерцогу Максимилиану. Костюм был сшит из тончайшего драпа лилового цвета с таким же муаровым жилетом, и весь комплект был отделан широким золотым галуном[13].

Моцарты ежедневно получали новые приглашения на приёмы в дома знати и аристократии. Леопольд хотел отказываться от приглашений этих высокопоставленных особ, так как в них он видел потенциальных покровителей сына. Получить представление об одном из таких дней можно из письма Леопольда в Зальцбург от 19 октября 1762 года[13]:

Сегодня мы были у французского посла. Завтра, с четырёх до шести, прием у графа Гарраха, правда, я точно не знаю, у которого именно. Это я пойму по тому, в какую сторону нас повезет карета, — ведь за нами всегда посылают экипаж сэскортом из лакеев. С половины седьмого до девяти часов мы участвуем в концерте, который должен принести нам шесть дукатов и в котором будут играть самые знаменитые венские виртуозы. Желая быть уверенными в том, что мы наверняка откликнемся на приглашение, о дате приема обычно договариваются за четыре, пять или шесть дней. В понедельник мы идем к графу Паару. Вольферль очень любит гулять пешком по меньшей мере два раза в день. Недавно мы пришли в один дом в половине третьего и оставались там почти до четырёх. Оттуда поспешили к графу Гардегу, приславшему за нами карету, которая отвезла нас галопом в дом одной дамы, от которой мы уехали в половине шестого в экипаже, присланном за нами канцлером Кауницем, в чьем доме мы играли примерно до девяти часов вечера.

Эти выступления, длившиеся порой по несколько часов, сильно изматывали Вольфганга. В том же письме Леопольд выражает опасение за его здоровье. И правда, 21 октября, после очередного выступления перед императрицей, Вольфганг почувствовал себя плохо, и, приехав в гостиницу, слёг, жалуясь на боль во всём теле. По всему телу появилась красная сыпь, начался сильный жар — Вольфганг заболел скарлатиной. Благодаря хорошему врачу, он быстро оправился, однако приглашения на приёмы и концерты перестали поступать, так как аристократы боялись подхватить заразу. Поэтому приглашение в Пресбург (ныне — Братислава), исходившее от венгерской знати, оказалось весьма кстати. Возвращаясь в Зальцбург, Моцарты опять на несколько дней задержались в Вене, и окончательно покинули её в первых числах нового 1763 года[14][15].

Большое путешествие

17701774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1770 году в Болонье он познакомился с исключительно популярным в то время в Италии композитором Йозефом Мысливечеком; влияние «Божественного Богемца» оказалось столь велико, что впоследствии, по сходству стиля, некоторые его сочинения приписывали Моцарту, в том числе ораторию «Авраам и Исаак»[16].

В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский» (итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера «Луций Сулла» (итал. Lucio Silla) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена — оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных сочинений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 17751780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей», обозначившая определённый поворот в творчестве Моцарта. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.

Венский период

1781—1782

Князь-архиепископ зальцбургский граф Иероним фон Коллоредо

29 января 1781 года в Мюнхене с большим успехом состоялась премьера оперы Моцарта Идоменей. Пока Моцарт в Мюнхене получал поздравления, его работодатель, архиепископ Зальцбургский, посещал торжественные мероприятия по поводу коронации и вступления на австрийский престол императора Иосифа II. Моцарт решил воспользоваться отсутствием архиепископа и задержался в Мюнхене дольше положенного. Узнав об этом, Коллоредо приказал Моцарту срочно прибыть в Вену. Там композитор сразу понял, что попал в немилость. Получив в Мюнхене много лестных отзывов, ласкающих его самолюбие, Моцарт был оскорблен, когда архиепископ обращался с ним, как со слугой, и даже распорядился, чтобы тот во время обеда сидел рядом с камердинерами. Более того, архиепископ запретил ему служить при графине Марии Тун за плату, равную половине его годового жалования в Зальцбурге. В итоге, ссора достигла своего апогея в мае: Моцарт подал прошение об отставке, однако архиепископ отказался его принять. Тогда музыкант стал вести себя подчеркнуто вызывающе, надеясь таким способом получить свободу. И он добился своего: в следующем месяце композитор был уволен буквально пинком под зад дворецким архиепископа, графом Арко[17]. При этом Карл Арко предостерёг молодого композитора относительно Вены — его слова Моцарт передаёт в одном из писем отцу: «Поверьте мне, вы слишком ослеплены. Слава здесь коротка; вначале слышишь одни комплименты и много зарабатываешь, все это правда; но как долго? Проходит всего несколько месяцев, и венцам опять хочется чего-нибудь новенького»[18]. Но Моцарт согласился с Арко лишь отчасти: «...Венцы, действительно, легко разочаровываются, но это относится только к театру, а моя профессия пользуется слишком большой любовью, чтобы я не сумел удержаться. Здесь настоящее царство клавирной музыки. Допустим даже, что так и случится. Но ведь случится-то только через несколько лет, уж конечно никак не раньше. А тем временем мы завоюем славу и составим себе состояние»[18].

Первые шаги в Вене

Моцарт прибыл в Вену 16 марта 1781 года. Уже в мае он снял комнату на площади святого Петра, в доме Веберов, переехавших в Вену из Мюнхена. Друг Моцарта и отец Алоизии Фридолин Вебер к тому времени скончался, а Алоизия вышла замуж за драматического актёра Йозефа Ланге (англ.)русск., и так как в это время она была приглашена в венский национальный зингшпиль, то её мать фрау Вебер также решилась переехать в Вену с тремя незамужними дочерьми Жозефой (англ.)русск., Констанцией и Софи (англ.)русск.. Сложное положение заставило её заняться сдачей комнат внаём, и Моцарт был рад возможности найти пристанище у старых знакомых. Вскоре до Зальцбурга дошли слухи, будто бы Вольфганг собирается жениться на одной из дочерей. Леопольд был в страшном гневе; теперь он настаивал на том, чтобы Вольфганг сменил квартиру, и получил следующий ответ:

Я ещё раз повторяю, что я давно уже намеревался снять другую квартиру, и только из-за людской болтовни; жаль, что я вынужден это сделать из-за нелепых сплетен, в которых нет ни слова правды. Я хотел бы всё-таки знать, что это за люди, которые могут радоваться тому, что средь бела дня болтают такое, не имея на то никаких оснований. Коли я квартирую у них, то женюсь на дочери!
[…]
Я не хочу так же сказать, что в семье я также неприступен с мадемуазель, с которой меня уже сосватали, и совсем не разговариваю с ней, но я и не влюблен; я дурачусь и шучу с нею, если время мне это дозволяет (но лишь по вечерам и если ужинаю дома, потому что по утрам я пишу в своей комнате, а после обеда редко бываю дома), — вот так и ничего больше. Если бы я должен был жениться на всех, с кем я шучу, то легко могло бы случиться, что у меня было бы 200 жен[19][п. 1].

Несмотря на это, решение уехать от фрау Вебер оказалось для него достаточно трудным. В начале сентября 1781 года он всё-таки переехал на новую квартиру «Ауф-дем-Грабен, № 1775 на 3-м этаже».

Сам Моцарт был крайне доволен оказанным ему в Вене приемом. Он надеялся сделаться вскоре известным исполнителем-пианистом и педагогом и таким образом проложить дорогу для своих сочинений. Однако тут же выяснилось, что для его вступления в венскую музыкальную жизнь время было выбрано неудачно: в начале лета венская знать переселялась в свои загородные поместья, и «академиями», как назывались в Вене авторские концерты по подписке, ничего нельзя было достигнуть[20].

Вскоре после прибытия в Вену Моцарт познакомился с меценатом бароном Готтфридом ван Свитеном (англ.)русск.. Барон имел большую коллекцию произведений Баха и Генделя, которые он привёз из Берлина. С подачи ван Свитена Моцарт стал сочинять музыку в стиле барокко, надеясь таким образом обогатить собственное творчество. Имя ван Свитена впервые появляется в письмах Моцарт в мае 1781 года; год спустя он уже писал: «Каждое воскресенье в 12 часов я иду к барону ван Свитену[К 2], там не играется ничего, кроме Генделя и Баха. Я как раз составляю для себя коллекцию баховских фуг. Как Себастьяна, так и Эмануэля и Фридемана Бахов»[п. 2].

Увертюра оперы «Похищение из сераля». Автограф Моцарта

В конце июля 1781 года Моцарт начинает писать оперу «Похищение из сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), премьера которой состоялась 16 июля 1782 года. Опера была восторженно принята в Вене, и вскоре получила широкое распространение по всей Германии.

В своём стремлении прочно обосноваться при дворе Моцарт надеялся при помощи прежнего покровителя по Зальцбургу — младшего брата императора, эрцгерцога Максимилиана, стать учителем музыки принцессы Вюртембергской Элизабет, заботу об образовании которой взял на себя Иосиф II[21][К 3]. Эрцгерцог горячо рекомендовал Моцарта принцессе, однако император назначил на этот пост Антонио Сальери, как лучшего преподавателя пения[21]. «Для него никого не существует кроме Сальери!» — разочарованно писал Моцарт своему отцу 15 декабря 1781 года[п. 3]. Между тем было совершенно естественно, что император предпочёл Сальери, которого он ценил в первую очередь как вокального композитора[21]. Как и большинство венцев, Моцарта император знал как хорошего пианиста, не более. В этом качестве Иосиф II признавал за ним «решительный талант»[22]. Так, например, 24 декабря 1781 года император, любивший устраивать состязания между музыкантами, повелел Моцарту явиться во дворец, чтобы вступить в соревнования с прибывшим тогда в Вену итальянским виртуозом Муцио Клементи[22]. Согласно присутствовавшему там К. Диттерсдорфу, император позже отмечал, что в игре Клементи господствует только искусство, а в игре Моцарта — искусство и вкус. После этого император послал Моцарту 50 дукатов, в которых он тогда действительно нуждался[22]. Клементи был восхищен игрой Моцарта; суждение Моцарта о нём, напротив, было строго и резко: «Клементи — усердный клавесинист, и этим всё сказано, — писал он, — Впрочем, у него нет ни на крейцер чувства или вкуса, — одним словом голый техник»[23]. Тем не менее и учителем игры на клавире для принцессы Иосиф II (как считает Г. Аберт, по рекомендации Сальери) выбрал не Моцарта, а Георга Зуммера[24].

К зиме 1782 года возросло число учениц Моцарта, среди которых следует отметить Терезу фон Траттнер — возлюбленную Моцарта, которой он позже посвятит сонату K.457 и фантазию K.475[25].

Новая возлюбленная и свадьба
Констанция Моцарт. Портрет кисти Ганса Хассена, 1802 год

Ещё живя у Веберов, Моцарт стал оказывать знаки внимания средней дочери — Констанции. Очевидно, это и дало почву для слухов, которые Моцарт отвергал. Тем не менее 15 декабря 1781 года он написал отцу письмо, в котором он признавался о своей любви к Констанции Вебер и сообщал, что собирается жениться на ней. Однако Леопольд знал больше, чем было написано в письме, а именно то, что Вольфганг должен был дать письменное обязательство жениться на Констанции в течение трёх лет, иначе выплачивать ежегодно по 300 флоринов в её пользу.

Согласно письму Вольфганга от 22 декабря 1781 года, главную роль в истории с письменным обязательством сыграл опекун Констанции и её сестёр — Иоганн Торварт, придворный чиновник, пользовавшийся авторитетом у графа Розенберга. Торварт попросил мать запретить Моцарту общаться с Констанцией до того, как «это дело не будет закончено письменно». Из-за сильно развитого чувства чести, Моцарт не смог оставить возлюбленную и подписал заявление. Однако позже, когда опекун ушёл, Констанция потребовала у матери обязательство, и сказав: «Дорогой Моцарт! Мне не нужно от Вас никаких письменных обязательств, я и так верю Вашим словам», разорвала заявление. Этот поступок Констанции сделал её ещё дороже Моцарту[26][п. 4].

Несмотря на многочисленные письма сына, Леопольд был непреклонен. К тому же он не без оснований полагал, что фрау Вебер ведёт с его сыном «некрасивую игру» — она хочет использовать Вольфганга как кошелёк, ведь как раз в то время перед ним открывались огромные перспективы: он писал «Похищение из Сераля», проводил концерты по подписке и то и дело получал заказы на различные сочинения от венской знати. В сильном смятении Вольфганг взывал к помощи сестры, доверяя её старой доброй дружбе. По просьбе Вольфганга Констанция посылала его сестре различные подарки.

Собор Святого Стефана

Несмотря на то, что Мария Анна благосклонно приняла эти подарки, отец упорствовал. Без надежд на обеспеченное будущее свадьба казалась ему невозможной[27].

Между тем сплетни становились всё более нестерпимыми: 27 июля 1782 года Моцарт в полном отчаянии писал отцу, что большинство людей принимают его уже за женатого и что фрау Вебер крайне возмущена этим и до смерти замучила его и Констанцию. На помощь Моцарту и его возлюбленной пришла покровительница Моцарта, баронесса фон Вальдштедтен. Она предложила Констанции переселиться в свою квартиру в Леопольдштадте (дом № 360), на что Констанция охотно согласилась. Из-за этого фрау Вебер теперь была разгневана и намеревалась в конце концов силой вернуть дочь обратно в свой дом. Чтобы сохранить честь Констанции, Моцарт должен был сделать всё, чтобы ввести её в свой дом; в том же письме он самым настойчивым образом молил отца о разрешении на женитьбу, несколько дней спустя повторив свою просьбу[п. 5]. Однако желанного согласия опять не последовало. Но между тем не оставалась в стороне и баронесса фон Вальдштедтен — она устранила все затруднения и даже пыталась убедить отца, что Констанция характером пошла не в Веберов и что в целом она «хорошая и порядочная особа»[28].

4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе Святого Стефана состоялось обручение, на котором присутствовали только фрау Вебер с младшей дочерью Софи (англ.)русск., господин фон Торварт в качестве опекуна и свидетеля обоих, господин фон Цетто, свидетель невесты, и Франц Ксавер Гиловски в качестве свидетеля Моцарта. Свадебный пир устроила баронесса, при этом сыграли серенаду для тринадцати инструментов (K.361/370a). Только днём позже пришло долгожданное согласие отца. 7 августа Моцарт писал ему: «Когда мы были обвенчаны, я и моя жена начали плакать; этим были тронуты все, даже священник, и все заплакали, так как они были свидетелями растроганности наших сердец»[29][30][п. 6].

За время брака у супружеской пары Моцартов родилось 6 детей, из которых выжили только двое:

  • Раймунд Леопольд (17 июня — 19 августа 1783)
  • Карл Томас (21 сентября 1784 — 31 октября 1858)
  • Иоганн Томас Леопольд (18 октября — 15 ноября 1786)
  • Терезия Констанция Аделаида Фредерика Марианна (27 декабря 1787 — 29 июня 1788)
  • Анна Мария (умерла вскоре после рождения, 25 декабря 1789)
  • Франц Ксавер Вольфганг (26 июля 1791 — 29 июля 1844)

1783—1787

Поездка в Зальцбург

Несмотря на факт счастливой для обоих супругов женитьбы, на брак всегда падала мрачная тень отца: внешне он будто бы примирился с женитьбой Вольфганга, но его неприязненное отношение к браку осталось неизменным и переросло в жестокую озлобленность. Напротив, прирожденная доброта Вольфганга не позволяла ему сколь долго досадовать на отца. Правда, с этих пор его письма отцу становятся всё более редкими и, главное, более деловыми[31].

Моцарт и Констанция во время своего медового месяца. Открытка XIX века

Сначала Моцарт ещё надеялся, что личное знакомство с Констанцией поможет изменить мнение отца. Вскоре после свадьбы у супругов возникает мысль о поездке в Зальцбург. Первоначально Вольфганг и Констанция планировали приехать туда в начале октября 1782 года, а затем 15 ноября, на именины отца. В первый раз их расчеты перечеркнул визит русского князя Павла, во время которого Моцарт дирижировал исполнением «Похищения из сераля», во второй раз — концерты и педагогическая деятельность, продолжавшаяся всю зиму. Весной 1783 года главным препятствием стало ожидание родов Костанции. Ребёнок, мальчик — родился 17 июня, и был назван Раймунд Леопольд, в честь своего крёстного, барона фон Ветцлара, и своего деда, Леопольда Моцарта. По словам самого Моцарта, Раймунд Леопольд был «бедный, пухлый, жирный и милый мальчонка»[32].

Собираясь в дорогу, Вольфганг беспокоился, сможет-ли архиепископ использовать его приезд для того, чтобы отомстить, ведь Моцарт расстался со службой без формальной отставки. Однако, к его счастью, Коллоредо и не помышлял о мести[17]. Молодые супруги отправились в путь в конце июля, оставив новорожденного ребёнка платной кормилице[К 4], и прибыли в Зальцбург уже 29 июля[33].

Дом, в котором находилась квартира Леопольда Моцарта в Зальцбурге

Вопреки ожиданиям Моцарта, Леопольд и Наннерль встретили Констанцию прохладно, хотя и достаточно вежливо. В Зальцбурге Вольфганг работал над так и оставшейся незаконченной мессой До минор: были написаны части «Kyrie», «Gloria», «Sanctus» и «Benedictus». «Credo» осталось неоконченным, а «Agnus Dei» вовсе не было ещё написано. Премьера мессы состоялась 26 августа в церкви Святого Петра, притом Констанция пела партию сопрано, написанную специально для её голоса. Кроме того, в Зальцбурге Моцарт встретился со своим либреттистом по «Идоменею» Вареско, который по просьбе композитора набросал либретто «L’oca del Cairo» (Каирский гусь), которое Моцарт положит на музыку так и не дописанной одноимённой оперы[33].

Супруги покинули Зальцбург 27 октября 1783 года. Несмотря на все усилия, главная цель поездки — изменить настроение отца в пользу Констанции — не была достигнута. В глубине души Констанция была обижена таким приемом и никогда не простила этого ни свёкру, ни золовке. Однако и Вольфганг покидал родной город разочарованным и расстроенным. По пути в Вену, 30 октября они заехали в Линц, где остановились у старого друга Моцарта, графа Йозефа Туна, пробыв тут 3 недели. Здесь Моцарт написал свою симфонию № 36 До мажор (K.425), премьера которой состоялась 4 ноября на академии в доме графа[34].

Пик творчества
Домгассе 5. Квартира Моцарта находилась на втором этаже

Находясь в зените своей славы, Моцарт получает огромные гонорары за свои академии и издание своих сочинений, он обучает множество учеников. В сентябре 1784 года семья композитора поселяется в шикарной квартире в доме № 846 на Гроссе Шулерштрассе (Ныне — Домгассе 5)[К 5] с годовой арендой в 460 флоринов. Доходы позволяли Моцарту держать дома прислугу: парикмахера, служанку и повариху; он покупает у венского мастера Антона Вальтера фортепиано за 900 флоринов и бильярдный стол за 300 флоринов. В это время Моцартом написаны лучшие из его сочинений. В 1783 году Моцарт знакомится с Гайдном, у них начинается сердечная дружба. Моцарт даже посвящает Гайдну свой сборник из 6 квартетов (англ.)русск., написанных в 1783—1785 годах[35]. К этому периоду относится также и другое важное событие в жизни Моцарта: 14 декабря 1784 года он вступил в масонскую ложу «К благотворительности»[36].

Фортепиано Моцарта. Именно на нём композитор играл на своих знаменитых «пятничных» концертах

С 10 февраля по 25 апреля 1785 года Леопольд нанёс сыну ответный визит в Вену. Хотя их личные отношения не изменились, Леопольд очень гордился творческими успехами сына. В первый же день своего пребывания в Вене, 10 февраля, он посетил академию Вольфганга в казино Мельгрубе, на которой присутствовал также и император; там состоялась премьера нового концерта для фортепиано Ре минор (K.466), первого в серии так называемых «пятнычных» концертов. На следующий день Вольфганг устроил у себя дома квартетный вечер, на который был приглашен Йозеф Гайдн. При этом, как и обычно в подобных случаях, первую скрипку играл Диттерсдорф, вторую — Гайдн, сам Моцарт играл на альте, а Вангал — на виолончели. После исполнения квартетов, Гайдн выразил своё восхищение творчеством Вольфганга, что доставило Леопольду огромную радость: «Говорю вам перед Богом, как честный человек, ваш сын — величайший композитор, кого я знаю лично и по имени; у него есть вкус, а сверх того и величайшие познания в композиции»[35]. Большую радость Леопольду доставил также его второй внук Карл, который родился 21 сентября предыдущего года. Леопольд нашел, что ребёнок необыкновенно похож на Вольфганга[35]. Важно отметить, что Вольфганг склонил отца к вступлению в масонскую ложу. Это произошло 6 апреля, а уже 16 апреля обоих возвели в степень мастера[37].

«Свадьба Фигаро»

Несмотря на успехи камерных сочинений Моцарта, его дела с оперой складывались не лучшим образом. Вопреки его надеждам, немецкая опера постепенно пришла в упадок; итальянская же, наоборот, испытывала огромный подъём. В надежде вообще получить возможность написать какую-нибудь оперу, Моцарт обратил внимание на итальянскую оперу. По совету графа Розенберга, ещё в 1782 году он занялся поисками итальянского текста для либретто. Однако, его итальянские оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными[38].

Наконец, Моцарт получил от императора заказ на новую оперу. За помощью в написании либретто Моцарт обратился к знакомому либреттисту, придворному поэту Лоренцо да Понте, с которым он познакомился на своей квартире у Барона фон Ветцлара ещё в 1783 году. В качестве материала для либретто Моцарт предложил комедию Пьера Бомарше «Le Mariage de Figaro»Женитьба Фигаро»). Несмотря на то, то Иосиф II запретил постановку комедии в Национальном театре, Моцарт и да Понте всё же приступили к работе, и, благодаря нехватке новых опер, выиграли положение[38].

В самый разгар работы над «Свадьбой Фигаро» Моцарт получил от императора еще один заказ на оперу. Причиной такого неожиданного заказа являлось намерение Иосифа II провести между своими любимцами — Моцартом и Сальери состязание на сочинение одноактной комической оперы на тему «театрального закулисья». Причём Моцарт должен был сочинить оперу на немецкое либретто Готлиба Штефани-младшего, а Сальери — на итальянское либретто Джамбаттисты Касти. Фактически, это было соревнование двух оперных жанров — зингшпиля и оперы-буффа. Новая опера Моцарта получила название «Директор театра» (нем. Der Schauspieldirektor). Вместе с оперой Сальери «Сначала музыка, а потом слова» она была поставлена 7 февраля 1786 года в оранжерее Шёнбрунна по случаю «Увеселительного праздника в честь генерал-губернатора Нидерландов»[39]. Победа в состязании была присуждена Сальери. Его опера была более ёмкой, чем опера Моцарта, отчего и имела значительно больший успех. Вероятно, причиной неудачи Моцарта являлась его занятость в связи с завершением «Свадьбой Фигаро». Тем не менее, Моцарт получил от императора гонорар за оперу — 50 дукатов, а Сальери — 100 дукатов[40].

Тем временем, работа над «Свадьбой Фигаро» продолжалась. В некоторых источниках утверждается[41], что опера в целом была написана за 6 недель, то есть к концу ноября 1785 года, однако, это маловероятно: попутно с её написанием, Моцарт занимался также работой над фортепианными концертами и оперой «Директор театра». Следовательно, время работы над «Свадьбой Фигаро» растягивалось. Однако, написав оперу, Моцарт столкнулся с чрезвычайно сильными интригами, связанными с её предстоящими репетициями: дело в том, что почти одновременно со «Свадьбой Фигаро» Моцарта были закончены оперы Сальери и Ригини. Каждый композитор претендовал на то, чтобы сначала была исполнена его опера. Майкл Келли, друг Моцарта и исполнитель ролей Дона Курцио и Дона Базилио в «Свадьбе Фигаро» рассказывал, что Моцарт, вспылив, клялся, что если его опера не пойдет на сцене первой, то он бросит партитуру своей оперы в огонь. Наконец, спор был разрешен императором, который приказал приступить к репетициям оперы Моцарта[42]. Премьера «Свадьбы Фигаро» состоялась 1 мая 1786 года в венском Бургтеатре. Опера имела хороший приём, некоторые номера и арии многократно пелись на «бис». Однако всего лишь после девяти повторений опера была снята и не ставилась до 1789 года, когда постановку возобновил Антонио Сальери, считавший «Свадьбу Фигаро» лучшей оперой Моцарта[43][44].

«Дон Жуан»

Всего через несколько месяцев после венской премьеры, в декабре 1786 года, «Свадьба Фигаро» прошла в Праге, имея при этом ошеломляющий успех: вся Прага буквально помешалась на опере, мелодии из неё распевали на улице и даже играли в трактирах. Благодаря этому успеху Моцарт получил приглашение приехать в Прагу. Вместе с Констанцией он пробыл там с 11 января до февраля 1787 года. В Праге Моцарт заключил с театральным импресарио Бондини контракт на 100 дукатов на сочинение новой оперы. Либреттистом Моцарт опять выбрал да Понте В 1787 году увидела свет новая опера, созданная в содружестве с Да Понте, — «Дон Жуан» (Don Giovanni). Это сочинение, и поныне считающееся одним из лучших в мировом оперном репертуаре, в Праге имело ещё больший успех, чем «Свадьба Фигаро».

Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще со времён «Фигаро» охладевшей к творчеству Моцарта. От императора Иосифа Моцарт получил за «Дон Жуана» 50 дукатов, и, как утверждает Дж. Райс, в течение 1782—1792 годов это был единственный случай, когда композитор получал плату за оперу, заказанную не в Вене. Однако публика в целом осталась равнодушна. С 1787 года прекратились его «академии», Моцарту не удалось организовать исполнение трёх последних, ныне самых знаменитых симфоний: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанных в течение полутора месяцев в 1788 году; лишь три года спустя одна из них, Симфония № 40, была исполнена А. Сальери в благотворительных концертах[45].

В конце 1787 года, после смерти Кристофа Виллибальда Глюка, Моцарт получил должность «императорского и королевского камерного музыканта» с жалованием в 800 флоринов, однако обязанности его сводились в основном к сочинению танцев для маскарадов, опера — комическая, на сюжет из светской жизни — была заказана Моцарту лишь однажды, и ею стала «Così fan tutte» (1790)[45].

Содержание в 800 флоринов не могло полностью обеспечить Моцарта; очевидно, уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей жены. Моцарт набирал учеников, однако, по подсчётам специалистов, их было немного. В 1789 году композитор хотел покинуть Вену, но предпринятая им поездка на север, в том числе в Берлин, надежд не оправдала и материальное его положение не улучшила[45].

Историю о том, как в Берлине он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, Альфред Эйнштейн относит к области фантазии, как и сентиментальную причину отказа — будто бы из уважения к Иосифу II[46]. Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для себя самого.

Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя на дорожные расходы[источник не указан 1163 дня]. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).

Как утверждает Дж. Райс, с момента прибытия Моцарта в Вену император Иосиф оказывал ему больше покровительства, чем любому другому венскому музыканту, за исключением Сальери[47]. В феврале 1790 года Иосиф умер; с восшествием на престол Леопольда II Моцарт поначалу связывал большие надежды; однако к новому императору музыканты доступа не имели. В мае 1790 года Моцарт писал его сыну, эрцгерцогу Францу: «Жажда славы, любовь к деятельности и уверенность в своих познаниях заставляют меня осмелиться просить о месте второго капельмейстера, особенно потому, что весьма умелый капельмейстер Сальери никогда не занимался церковным стилем, я же с самой юности в совершенстве освоил этот стиль»[48]. Но его надежды не оправдались, заместителем Сальери остался Игнац Умлауф, а материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов, чтобы артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела.

1788—1791

Поездка в Северную Германию
Портрет Моцарта работы Дорис Шток. Дрезден, 1789 год

К 1789 году финансовое положение Моцарта резко ухудшилось. Академии, которые хотел провести Моцарт, не собирали достаточное количество подписчиков. Хорошей возможностью заработать денег стало предложение поехать на гастроли в Берлин. Повод к поездке исходил от друга и ученика Моцарта, князя Карла Лихновского (англ.)русск., который весной 1789 года, собираясь по делам в Берлин, предложил Моцарту место в своём экипаже, на что Моцарт с радостью согласился. Прусский король Фридрих Вильгельм II был большим любителем музыки, и его возможное покровительство пробудило в Моцарте надежду заработать достаточно денег, чтобы расплатиться с долгами, столь тяготящими его. У Моцарта не было денег даже на дорожные расходы: он был вынужден просить взаймы 100 флоринов у своего друга Франца Хофдемеля. Путешествие длилось без малого три месяца: с 8 апреля по 4 июня 1789 года[49].

Во время путешествия Моцарт посетил Прагу, Лейпциг, Дрезден, Потсдам и Берлин. Несмотря на надежды Моцарта, путешествие оказалось неудачным: денег, вырученных от поездки было катастрофически мало. В ходе поездки, Моцарт написал всего лишь два сочинения — Вариации на тему менуэта Дюпора (K. 573) и Жигу для фортепиано (K. 574)[49].

Последний год

Последними операми Моцарта стали «Так поступают все» (1790), «Милосердие Тита» (1791), написанная за 18 дней и заключающая в себе чудные страницы, и наконец, «Волшебная флейта» (1791).

Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.

В мае 1791 года Моцарт был зачислен на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана; эта должность предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, пережил Моцарта[45].

Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни. Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены.[50] Работу над незавершённым «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».

Болезнь и смерть

Возможно, самый последний прижизненный портрет Моцарта, написанный в 1790 году в Мюнхене

В связи с премьерой оперы «Милосердие Тита», Моцарт приехал в Прагу уже больным, и с этих пор его состояние ухудшалось. Ещё во время завершения «Волшебной Флейты» у Моцарта начались обмороки, он сильно пал духом. Как только «Волшебная флейта» была исполнена, Моцарт с энтузиазмом занялся работой над Реквиемом. Эта работа настолько сильно занимала его, что он собирался даже, до тех пор пока Реквием не будет закончен, не принимать больше учеников[К 6][51]. По возвращении из Бадена Констанция сделала всё, чтобы удержать его от работы и навести на более веселые мысли, но он всё равно остался грустным и унылым. По свидетельству Констанции, во время одной из прогулок в Пратере он со слезами на глазах сказал, что пишет Реквием для себя. Кроме того, он говорил: «Я слишком хорошо чувствую, что долго не протяну; конечно, мне дали яд — не могу отделаться от этой мысли»[К 7]. Потрясённая Констанция пыталась всячески успокоить его; в конце концов она забрала у него партитуру Реквиема и вызвала лучшего в Вене врача, доктора Т. Ф. Клоссе[53].

Действительно, благодаря этому состояние Моцарта настолько улучшилось, что он смог 15 ноября завершить свою масонскую кантату и продирижировать её исполнением. Он чувствовал себя настолько хорошо, что назвал мысли о своём отравлении результатом депрессии. Он велел Констанции вернуть ему Реквием и работал над ним дальше. Однако улучшение продолжалось недолго: 20 ноября Моцарт слёг. У него началась слабость, руки и ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить, затем последовали внезапные приступы рвоты. Кроме того, у него обострился слух, и он велел убрать из комнаты клетку со своей любимой канарейкой — он не мог выносить её пения[53]. 28 ноября состояние Моцарта ухудшилось настолько, что Клоссе пригласил на консилиум доктора М. фон Саллаба, в то время главного врача Главной венской больницы[54].

В течение двух недель, проведенных Моцартом в постели, он оставался в полном сознании; он постоянно помнил о смерти и готовился встретить её с полным самообладанием. Всё это время за лежачим Моцартом ухаживала его свояченица Софи Хайбль (англ.)русск.. Она рассказывает:

Когда Моцарт заболел, мы обе сшили ему ночную сорочку, которую Он мог одевать спереди, потому что из-за отёчности он не мог поворачиваться, и так как мы не знали, как тяжело он болен, мы сделали также ему подбитый ватой шлафрок […] чтобы ему можно было хорошо закутаться, если бы ему нужно было встать. Таким образом мы прилежно посещали его, он также проявил сердечную радость когда получил шлафрок. Я каждый день ходила в город проведывать его, и когда однажды в субботний вечер я пришла к ним, Моцарт сказал мне: «Теперь, милая Софи, скажите маме, что я чувствую себя совсем хорошо, и что через недельку после её именин (22 ноября) я ещё приду поздравить её»[54].
«Последние часы жизни Моцарта»

Клоссе и Саллаба диагностировали у Моцарта «острую просовидную лихорадку» (такой диагноз был указан и в свидетельстве о смерти)[К 8]; доктор Э. Гульднер фон Лобес, впоследствии главный врач Австрии, называл эту болезнь «ревматической воспалительной лихорадкой», её эпидемия была отмечена в Вене осенью 1791 года[56]. По свидетельству Гульднера, Клоссе с самого начала опасался смертельного исхода и доктору Саллаба говорил: «Моцарта не спасти, уже невозможно сдержать осложнение»[57][58]. «Болезнь, — писал Гульднер в 1824 году, — приняла свой обычный оборот и имела свою обычную продолжительность. Клоссе столь правильно наблюдал и постиг её, что предсказал её исход с точностью до часа. Подобное заболевание атаковало в то время большое количество жителей Вены и для многих из них имело столь же фатальный исход и при тех же симптомах, что и у Моцарта»[57][59]. В любом случае, считал Г. Аберт, болезнь Моцарта была осложнена общей ослабленностью организма — следствием тяжелых заболеваний, перенесённых в детстве и юности и в большинстве своём связанных с чрезмерным напряжением, с трудом, не знавшим отдыха[60]. Впоследствии многие учёные-медики пытались уточнить диагноз, поставленный лечащими врачами Моцарта[К 9], и всё более склонялись к тому, что причиной смерти композитора стала хроническая болезнь (суставный ревматизм, почечная недостаточность, болезнь Шёнлейна—Геноха), осложнённая острым инфекционным заболеванием, каковым, помимо «ревматической воспалительной лихорадки», могла быть стрептококковая инфекция или инфекция верхних дыхательных путей[62][63]. Многие врачи считают, что пагубными для пациентов, не только для Моцарта, могли оказаться и принятые в те времена методы лечения[64].

4 декабря состояние Моцарта стало критическим. По свидетельству Софи, Моцарт чувствовал приближение смерти и даже просил Констанцию сообщить Альбрехтсбергеру о его смерти прежде, чем о ней узнают другие, чтобы тот успел занять его место в Соборе Святого Стефана: Моцарт всегда считал Альбрехтсбергера прирожденным органистом и полагал, что должность помощника капельмейстера по праву должна быть его[65]. В тот же вечер к постели больного был приглашён священник церкви Святого Петра.

Поздно вечером послали за врачом[К 10]; Клоссе распорядился сделать холодный компресс на голову. Это подействовало на умирающего Моцарта так, что он потерял сознание[К 11]. С этого момента Моцарт лежал пластом, беспорядочно бредя. Примерно в полночь он приподнялся на кровати и неподвижно смотрел в пространство, затем склонился к стене и задремал. После полуночи, без пяти минут час, то есть уже 5 декабря, наступила смерть[69].

Уже ночью в доме Моцарта появился барон ван Свитен, и, пытаясь утешить вдову, распорядился, чтобы она на несколько дней переселилась к друзьям. Одновременно он дал ей настоятельный совет устроить погребение как можно проще: действительно, последний долг умершему отдали по третьему классу, который стоил 8 флоринов 36 крейцеров и ещё 3 флорина за катафалк. Вскоре после ван Свитена приехал граф Деим и снял с Моцарта посмертную маску. «Чтобы одеть господина», рано утром был вызван Дайнер. Люди из похоронного братства, покрыв тело чёрной тканью, на носилках перенесли его в рабочую комнату и поставили его рядом с фортепиано. В течение дня туда приходили многие друзья Моцарта, желающие выразить соболезнования и ещё раз увидеть композитора[69].

Похороны

Моцарт был похоронен 6 декабря 1791 года на Кладбище Святого Марка[70]. Около 3 часов пополудни его тело было привезено к Собору Святого Стефана. Здесь, в Крестовой капелле, примыкающей к северной стороне собора, состоялась скромная религиозная церемония, на которой присутствовали друзья Моцарта ван Свитен, Сальери, Альбрехтсбергер, Зюсмайер, Дайнер, Рознер, виолончелист Орслер и другие[К 12]. Катафалк отправился на кладбище после шести вечера, то есть уже в темноте. Провожавшие гроб не последовали за ним за городские ворота[71].

Вопреки распространенному мнению, Моцарт не был похоронен в полотняном мешке в братской могиле вместе с бедняками, как это было показано в фильме «Амадей». Его похороны проходили по третьему разряду, что предусматривало погребение в гробу, но в общей могиле вместе с 5-6 другими гробами[72]. В похоронах Моцарта не было ничего необычного для того времени. Это не были «похороны нищего». Погребенными в отдельной могиле с надгробием или памятником могли быть только очень богатые люди и представители знати. Впечатляющие (хотя и по второму разряду) похороны Бетховена в 1827 году проходили уже в другой эпохе и, кроме того, отражали резко возросший социальный статус музыкантов.

Кенотаф Моцарта — наиболее известное «захоронение» кладбища Святого Марка

Для венцев смерть Моцарта прошла практически незаметно, однако в Праге при большом стечении народа (около 4000 человек) в память о Моцарте спустя 9 дней после его смерти 120 музыкантов исполнили со специальными дополнениями написанный ещё в 1776 году «Реквием» Антонио Розетти[73].

Точное место погребения Моцарта доподлинно неизвестно: в его времена могилы оставались необозначенными, надгробные камни разрешалось ставить не на месте самого захоронения, а у стены кладбища. Могилу Моцарта много лет подряд навещала супруга его друга Иоганна Георга Альбрехтсбергера, которая брала с собой сына. Он точно помнил место захоронения композитора и, когда, по случаю пятидесятилетия со дня смерти Моцарта, стали разыскивать его захоронение, смог его показать. Один простой портной посадил на могиле иву, а потом, в 1859 году, там соорудили памятник по проекту фон Гассера — знаменитого Плачущего Ангела. В связи со столетием со дня смерти композитора памятник перенесли в «музыкальный уголок» Центрального кладбища Вены, из-за чего снова возникла опасность потерять настоящую могилу. Тогда надзиратель кладбища Святого Марка Александр Кругер из различных остатков прежних надгробий соорудил маленький памятник. В настоящее время, Плачущий Ангел возвращен на свое прежнее место[74].

Внешность и характер

Фрагмент портрета Моцарта кисти Йозефа Ланге

Получить представление о том, как выглядел Моцарт нелегко, несмотря на его многочисленные изображения, сохранившиеся до наших дней. Исключая не подлинные и сознательно идеализирующие Моцарта портреты, то и среди правдоподобных картин встречаются существенные отличия. Несмотря на свою незавершенность, наиболее точным исследователи считают[75][76] портрет кисти Йозефа Ланге. Он был написан в 1782 году, когда композитору было 26 лет[77].

По воспоминаниям современников, когда Моцарт не сидел за фортепиано, его тело находилось в постоянном движении: он то жестикулировал руками, то стучал ногой[78]. Лицо его было чрезвычайно подвижно: постоянно менялось и его выражение, что говорило о сильной нервозности. Его свояченица Софи Хайбль сообщает вдобавок, что он постоянно играл «словно на клавире» с самыми разными вещами — шляпой, тростью, цепочкой от часов, столом, стульями[79].

Ухо Моцарта (слева) в сравнении с ухом обычного человека

Моцарт не обладал красивой или даже привлекательной внешностью: он был мал ростом — около 160 сантиметров. Форма головы была обычной, за исключением её величины — голова была слишком большая для его роста. Выделялись только уши: они не имели мочек, отличалась и форма ушной раковины. Этот дефект причинял ему страдания, и поэтому локоны волос закрывали уши так, что их не было видно. Его волосы были светлыми и довольно густыми, цвет лица бледный — результат многих болезней и нездорового образа жизни. Это же послужило причиной того, что его большие красивые голубые глаза имели рассеянный и тревожный, по воспоминаниям современников, взгляд. Широкий, но чересчур высокий лоб покато уходил назад, нос продолжал его линию, едва отделяясь от него небольшим углублением. Сам нос был довольно большим, что отмечалась современниками. Свои черты лица Моцарт, судя по портретам, унаследовал от матери. Рот был нормальной величины, верхняя губа была довольно большой, уголки рта приподняты вверх[80].

Одной из характерных черт личности Моцарта была прирожденная наблюдательность в общении с людьми. Она характеризуется в изумительной остроте и точности, с которой он характеризует людей, с которыми знакомится. Однако, в его суждениях не было морализирующего пафоса, они содержали лишь радость наблюдения как такового и, прежде всего, стремление выявить в данном человеке существенное. Высочайшим в нравственном плане достоянием Моцарта была его честь, к которой он постоянно возвращается в своих письмах, а если возникала угроза его свободе, то тогда он вообще забывал о страхе перед людьми. Однако, он никогда не извлекал выгоды для собственной персоны, не завидовал другому в личном благополучии, ни, тем более, не обманывал кого-либо ради этого. Прирожденное чувство собственного достоинства никогда не покидало его и в аристократических домах — Моцарт всегда знал себе цену[81].

Из упомянутого выше источника моцартовского мировоззрения вытекают две основные стороны его личности — юмор и ирония. Свой лёгкий характер, а также склонность к грубой, и, порой, вульгарной речи, Моцарт унаследовал у матери, которая любила всевозможные шутки и розыгрыши.[82] Шутки Моцарта были довольно остроумны, особенно — если он описывал людей. В его ранних письмах своей семье в большом количестве встречаются туалетные шутки и прочие пошлости. По воспоминаниям Йозефа Ланге, окружению Моцарта приходилось выслушивать много пошлостей именно тогда, когда внутренне его занимало какое-либо крупное произведение[83].

Стоит обратить внимание, однако, что эти шутки у него вполне естественны: сознательно изображать из себя юмориста Моцарту никогда не приходило в голову. Кроме того, ему были свойственны гротескные рифмы и игра слов: он часто придумывал шутливые имена и фамилии для себя и своего ближайшего окружения: себя он однажды назвал Трацом (нем. Trazom), поставив буквы своей фамилии в обратном порядке. Даже в книгу регистрации бракосочетаний Собора Святого Стефана он вписал себя как Вольфганг Адам (вместо Амадей)[83].

Ещё одной особенностью его личности была особая восприимчивость к дружбе. Этому способствовала его прирожденная сердечная доброта, готовность всегда прийти на помощь ближнему во всех бедах. Но вместе с тем, он никогда не навязывался другому человеку. Напротив, он обладал замечательной способностью (опять же, вытекавшей из его наблюдений за людьми) инстинктивно распознавать в каждом человеке, пытавшемся сблизиться с ним, что тот может предложить ему самому, и соответственно с этим обращался с ним. Он поступал со своими знакомыми так же, как и со своей женой: раскрывал им только ту часть внутреннего мира, который они были способны понять[84].

Квартиры Моцарта в Вене

Май 1781 Дом Веберов на площади св. Петра (в «Оке божьем»)
Сентябрь 1781 Грабен 1775
Июль 1782 Хохе Брюке 387 (в «Красной сабле»)
Декабрь 1782 Хохе Брюке 437 (дом Герберштейна-младшего)
Февраль 1783 Кольмаркт 1179
Апрель 1783 Юденплац 244
Январь 1784 Грабен 591 (дом Траттнера)
Сентябрь 1784 Гроссе Шулерштрассе 846 (ныне «дом Фигаро»)
Апрель 1787 Ландштрассе 224
Декабрь 1787 Шультерштрассе 281
Июнь 1788 Варингерштрассе 135
Сентябрь 1789 Юденплац 244
Сентябрь 1790 Рауэнштайнгассе 970
Дом Траттнера на Грабен. 1910 год. Здание было снесено в 1914 году

На протяжении десяти проведенных в Вене лет Моцарт неоднократно переезжал с места на место. Возможно, тут сказалась привычка к постоянным странствиям, в которых он провел большую часть предыдущей жизни. Стать домоседом ему было трудно. Дольше всего — два с половиной года — он прожил в роскошном доме № 846 на Гроссе Шулерштрассе. Обычно композитор оставался на одном и том же месте не больше года, всего сменив в Вене 13 квартир.

Покинув Зальцбург после разрыва с архиепископом, Моцарт вначале поселился в Вене в доме фрау Вебер, матери своей первой возлюбленной Алоизии. Здесь начался его роман с Констанцией, впоследствии ставшей женой композитора. Однако ещё до свадьбы, чтобы пресечь нежелательные слухи о его связи с Констанцией, он переехал на новое место. Через четыре месяца после свадьбы, зимой 1782 года, супруги перебрались в дом Герберштейна-младшего на Хохе Брюке. В сентябре 1784 года, когда Моцарт находился в зените своей славы, его семья поселилась на Гроссе Шулерштрассе 5, в называемом теперь «доме Фигаро»[85]. В 1788 году Моцарт поселился в венском пригороде Альзергрунд на Варингерштрассе 135, в доме «У трёх звёзд» (нем. Zu den drei Sternen). Примечательно, что в письме Пухбергу Моцарт хвалит своё новое жилище за то, что у дома есть свой сад[п. 7]. Именно в этой квартире композитор сочиняет оперу «Так поступают все» и три последние симфонии[86].

Творчество

Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Моцарт — один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами[87].

Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы — целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы[87], но в отличие от него, основой оперы считал музыку. Моцарт создал[87] совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие — в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».

Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»). Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта[87].

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s», Лейпциг, 1862), представляет том в 550 страниц. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.

Педагогическая деятельность

Моцарт также вошёл в историю как музыкальный педагог. Среди его учеников был, в частности, английский музыкант Томас Аттвуд, который, по возвращении из Австрии в столицу Британской империи город Лондон, сразу занял должности придворного капельмейстера, органиста в Соборе Святого Павла, музыкального наставника герцогини Йоркской, и потом принцессы Уэльской.

Моцарт и масонство

Время жизни Моцарта совпало с пробуждением в Европе огромного интереса к духовно-мистическим учениям. В относительно спокойный период середины ХVIII века наряду со стремлением к просвещению, поисками интеллектуального и общественно-образовательного порядка (французское просвещение, энциклопедисты) возникает интерес к эзотерическим учениям древности.

14 декабря 1784 года Моцарт вступил в Масонский орден[88], а к 1785 году уже был инициирован в степень Мастера-Масона. То же самое происходило в дальнейшем с Иозефом Гайдном и Леопольдом Моцартом (отцом композитора), который пришёл к степени Мастера за 16 дней с момента вступления в ложу[89].

Eсть несколько версий присоединения Моцарта к масонскому братству. По одной из них поручителем при поступлении в венскую ложу «Zur Wohltatigkeit» («Во имя благотворительности») был его друг и в будущем либреттист «Волшебной флейты» Эммануэль Шиканедер. В число выдающихся братьев ложи входили философы Рейхфельд и Игнац фон Борн. В дальнейшем по рекомендации самого Моцарта в ту же ложу был принят и отец Вольфганга — Леопольд Моцарт (в 1787 году)[88][89].

Став Мастером-Масоном, Моцарт в течение короткого времени создал немало музыки, предназначенной непосредственно для работы в ложе. Как указывает А.Эйнштейн,

«Моцарт был страстным, убеждённым масоном, совсем не таким как Гайдн, который, хотя таковым и числился, с того момента, как его приняли в братство „свободных каменщиков“, ни разу не участвовал в деятельности ложи и не написал ни одной масонской вещи. Моцарт же не только оставил нам ряд значительных произведений, написанных специально для масонских обрядов и торжеств, — самая мысль о масонстве пронизывает его творчество»[90]

Преобладают среди «масонских» работ Моцарта вокальные произведения: в ряде случаев это небольшие хоровые песни, в других случаях — это составные части кантат[91]. Музыковеды отмечают характерные признаки этих произведений: «простой, несколько гимнический склад, аккордовость трехголосия, несколько риторический общий характер»[91].

Среди них такие сочинения, как:

  • «Погребальная масонская музыка» (K.477/479a)
  • Адажио для двух бассетгорнов и фагота Фа мажор. (K.410/484d) Использовалось для сопровождения ритуальных масонских процессий.
  • Адажио для 2-х кларнетов и 3-х бассетгорнов Си мажор (K.411/484a) для вступления в ложу братьев ложи.
  • Кантата «Sehen, wie dem starren Forschcrauge.» Ми мажор, (K.471)
  • Адажио и фуга До минор для струнного оркестра, (K.546)
  • Адажио и Рондо До минор для флейты, гобоя, альта, виолончели и стеклянной гармоники, (K.617)
  • Маленькая Кантата «Laut verkünde unsre Freude» (K.623)[92], и другие.

Наиболее насыщена взглядами, идеями и символами масонства опера «Волшебная флейта» (1791), либретто к которой написал масон Эммануэль Шиканедер[88][89].

Как полагают журналисты А. Рыбалка и А. Синельников, занимающиеся историей масонства, создание оперы связано с тем, что к моменту поступления Моцарта в масонскую ложу Европа начала переживать общественно-политическую неустойчивость. Обострилась освободительная борьба в Италии и во многих областях Австрийской империи. В этой деморализующей обстановке Моцарт и Шиканедер решили, что их зингшпиль «Волшебная флейта» станет демонстрацией доброжелательности и лояльности масонов к власти[93]. Согласно тем же авторам, в символике оперы угадываются: доброжелательный намек на императрицу Марию-Терезию (образ Царицы ночи), император Иосиф II (Принц Тамино), Игнац фон Борн, известный идеолог австрийских масонов (жрец Зарастро), образ доброго и славного австрийского народа (Папагено и Папагена).

В символике оперы явно прослеживается декларация основных масонских принципов. Триединства, характерные для масонской философии, пронизывают действие во всех направлениях: три феи, три мальчика, три гения и т. д.[93][94] Действие открывается тем, что три феи убивают змея — олицетворение зла. И в первом и во втором актах оперы есть явные переклички с масонскими символами обозначающими: жизнь и смерть, мысль и действие. В развитие оперного сюжета вплетены массовые сцены, буквально демонстрирующие масонские ритуалы[94].

Центральным образом оперы является жрец Зарастро, в чьих философских декларациях присутствуют важнейшие масонские триады: Сила, Знание, Мудрость, Любовь, Радость, Природа. Как пишет Т. Н. Ливанова,

«…победа мудрого Зарастро над миром Царицы ночи имеет морально-поучительное, аллегорическое значение. Моцарт даже приблизил эпизоды, связанные с его образом, к музыкальному стилю своих масонских песен и хоров. Но видеть во всей фантастике „Волшебной флейты“ прежде всего масонскую проповедь — значит не понимать многообразия моцартовского искусства, его непосредственной искренности, его остроумия, чуждого всякой дидактике»[91].

В музыкальном плане, как отмечает Т. Н. Ливанова, «в дуэте и хорах жрецов из первого акта заметно большое сходство с простым и довольно строгим гимнически-бытовым характером масонских песен Моцарта, их типичным диатонизмом, аккордовым многоголосием»[91].

Основной тональностью оркестровой увертюры является тональность ми бемоль мажор, имеющая в ключе три бемоля и характеризующая добродетель, благородство и покой. Эта тональность использовалась Моцартом нередко и в масонских композициях, и в поздних симфониях, и в камерной музыке. Кроме того, в увертюре настойчиво повторяются три аккорда, что снова напоминает о масонской символике.

Существуют также иные точки зрения на взаимоотношения Моцарта и масонства. В 1861 году была опубликована книга немецкого поэта Г. Ф. Даумера, сторонника теории масонского заговора, который полагал, что изображение масонов в «Волшебной флейте» является карикатурой[95].

Произведения

Оперы

Другие произведения

  • 27 концертов для фортепиано с оркестром, в том числе:
  • концерты для двух и трёх фортепиано с оркестром
  • 6 концертов для скрипки с оркестром
  • Концерт для двух скрипок с оркестром До мажор, K.190/186E (1774)
  • Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Ми-бемоль мажор, K.364/320d (1779)
  • 2 концерта для флейты с оркестром (1778)
    • № 1 Соль мажор, K.313/285c
    • № 2 Ре мажор, K.314/285d
  • 4 концерта для валторны с оркестром:
    • № 1 Ре мажор K.412/386b (1791)
    • № 2 Ми-бемоль мажор K.417 (1783)
    • № 3 Ми-бемоль мажор K.447 (1787)
    • № 4 Ми-бемоль мажор K.495 (1787)
  • 7 дивертисментов для оркестра
  • Различные ансамбли духовых инструментов
  • Сонаты для различных инструментов, трио, дуэты
  • 19 сонат для фортепиано, среди которых:
    • Соната № 10 До мажор, K.330/300h (1783)
    • Соната № 11 «Alla Turca» Ля мажор, K.331/300i (1783)
    • Соната № 12 Фа мажор, K.332/300k (1778)
    • Соната № 13 Си-бемоль мажор, K.333/315c (1783)
    • Соната № 14 До минор, K.457 (1784)
    • Соната № 15 Фа мажор, K.533/494 (1786, 1788)
    • Соната № 16 До мажор, K.545 (1788)
  • 15 циклов вариаций для фортепиано, в том числе:
  • Рондо, фантазии, пьесы, в том числе:
  • Более 50 арий
  • Ансамбли, хоры, песни, каноны

Увековечение памяти

Произведения о Моцарте

Драма жизни и творчества Моцарта, а также загадка его смерти стали плодотворной темой для художников всех видов искусств. Моцарт стал героем многочисленных произведений литературы, драматургии и кинематографа. Все их перечислить невозможно — ниже приведены наиболее известные из них:

Драмы. Пьесы. Книги.

Фильмы, мюзиклы

Год Страна Название Режиссёр Моцарт Комментарий
1962 Флаг СССР СССР Моцарт и Сальери Гориккер Владимир Смоктуновский Иннокентий Телепостановка оперы Николая Римского-Корсакова на сюжет «Маленьких трагедий» Пушкина «Моцарт и Сальери». Вокал — Сергей Лемешев
1971 Флаг СССР СССР Маленькие трагедии Даусон Антонин и Пчёлкин Леонид Смоктуновский Иннокентий Телевизионный фильм по спектаклю ленинградского Государственного ордена Трудового Красного знамени Академического театра драмы имени А. С. Пушкина (постановка Леонида Вивьена)
1979 Флаг СССР СССР Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери Швейцер Михаил Золотухин Валерий Художественный трёхсерийный фильм по одноимённому поэтическо-драматическому циклу А. С. Пушкина
1982 Флаг Франции Франция, Флаг Бельгии Бельгия, Флаг Канады Канада, Флаг Италии Италия, Флаг Швейцарии Швейцария Моцарт / Mozart Марсель Блюваль Кристоф Банцер Биографический мини-сериал о жизни и творчестве Моцарта с 8-летнего возраста до смерти
1984 Флаг США США Амадей / Amadeus Форман Милош Халс Том Художественный фильм по мотивам одноимённой пьесы 1979 года Питера Шеффера, написанной под впечатлением от трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери» и одноимённой оперы Николая Римского-Корсакова. Фильм получил 8 премий «Оскар»
1991 Флаг Австрии Австрия Вольфганг А. Моцарт / Wolfgang A. Mozart Херц Юрай
1995 Флаг Франции Франция Дебюсси, или Мадемуазель Шу-Шу / La musique de l’amour: Chouchou Джонс Джеймс Селлан Исаев Дмитрий Роль маленького Моцарта, играющего на скрипке, во французском фильме стала первой ролью в кино российского актёра Дмитрия Исаева
1999 Флаг Австрии Австрия Mozart! Гасой-Ромдал Ингве Мюзикл Сильвестр Левай, либретто —Михаэль Кунце
2005 Флаг Канады Канада Очарованные Моцартом / Mozartballs Вальнер Томас и Вайнштейн Ларри Документальный фильм ZDF, ARTE
2006 Флаг России Россия Моцарт Баскова Светлана
2006 Флаг Австрии Австрия Моцарт — я составил бы славу Мюнхену / Mozart — Ich hätte München Ehre gemacht Бернд Фишерауэр Ксавер Хуттер Телесериал ARD
2009 Флаг России Россия Маленькие трагедии Евтеева Ирина Барабаш Алексей Фильм-фантазия на темы произведений Александра Пушкина
2009 Флаг Франции Франция Моцарт. Рок-опера / Mozart L’Opera Rock Аттья Дов и Коэн Альбер Микеланджело Локонте Мюзикл, посвященный истории жизни Вольфганга Амадея Моцарта. Музыка Жан-Пьер Пило и Оливье Шультез, слова Дов Аттья и Франсуа Шоке, либретто Жан-Пьер Пило, Оливьер Шультез и Вильям Руссо
2006 Флаг Германии Германия, Флаг Австрии Австрия Маленький Моцарт / Little Amadeus Детский мультсериал, основанный на биографии Моцарта

В астрономии

В честь Моцарта назван астероид (1034) Моцартия, открытый в 1924 году советским астрономом Владимиром Альбицким в Симеизской обсерватории

Комментарии

  1. Этого требовал негласный старинный обычай, сохранявшийся вплоть до времён Бетховена: тот, кто хотел заслужить репутацию композитора, должен был зарекомендовать себя как исполнитель
  2. В своих письмах Моцарт писал van Suiten [!], хотя правильно пишется van Swieten.
  3. Четырнадцатилетняя принцесса была наречённой невестой эрцгерцога Франца[21].
  4. Ребенок умер 19 августа. О смерти сына Моцарт и Констанция узнали, по-видимому, только при возвращении в Вену.
  5. Гроссе Шулерштрассе (нем. Große Schullerstraße) — прежнее название улицы Домгассе.
  6. Так, он отказал одной пианистке, рекомендованной ему Йозефом фон Жакеном.
  7. Сообщение Констанции многие моцартоведы ставят под сомнение, поскольку её свидетельства часто недостоверны. В частности, известный биограф композитора Эгон Коморжински в статье «Смерть Моцарта» в 1957 году писал: «Если Моцарт никому другому, кроме неё, не выражал своего подозрения об отравлении, то сообщение Констанцы стоит немногого»[52]
  8. Просовидной лихорадкой называли инфекционную болезнь, сопровождавшуюся сыпью; но этот термин в специальной литературе уже в то время считали устаревшим[55]
  9. Пересмотры диагноза были обусловлены прежде всего развитием медицины: некоторые болезни со схожими симптомами были впервые описаны спустя много десятилетий после смерти Моцарта; изменялась с годами и медицинская терминология[61].
  10. Софи Хайбель утверждала, что Клоссе нашли в театре, однако он отказался прийти к умирающему до окончания спектакля; в XX веке исследователи уже относились и к этому, и ко многим другим свидетельствам Софи критически[66][67]. «Даже если сообщение счесть достоверным и точным, — писал Б. Штейнпресс, — мы не знаем, какие обстоятельства и соображения не позволили врачу, пользовавшемуся высокой деловой и моральной репутацией, немедленно явиться по зову родных больного (К. Бер допускает, что Клоссет был, возможно, и театральным врачом)»[68]. Гульднер, во всяком случае, утверждал, что Клоссе лечил Моцарта «со всем вниманием добросовестнейшего медика и с участием долголетнего друга»[68].
  11. Можно не сомневаться, что холодному компрессу предшествовало кровопускание, которое было привычнейшим средством тогдашней медицины, и применялось также докторами Клоссе и Саллаба[источник?].
  12. Наверняка были, кроме того, и свояки Моцарта Ланге и Хофер, а также Шак[источник?]. Согласно Ниссену, Шиканедер отсутствовал.
  13. Моцарт написал 65 симфоний[источник?] (некоторые утеряны или перестали классифицироваться как симфонии), что противоречит официальной нумерации, принятой в 1875 г., в которой приводится только 41 симфония.

Сноски и источники

  1. Britanica: Wolfgang Amadeus Mozart
  2. Аберт, 1990, ч. I, кн. 1, с. 66
  3. 1 2 Аберт, 1990, ч. I, кн. 1, с. 68
  4. Аберт, 1990, ч. I, кн. 1, с. 72
  5. Аберт, 1990, ч. I, кн. 1, с. 70
  6. 1 2 3 Аберт, 1990, ч. I, кн. 1, с. 77
  7. Брион, 2007, с. 15—17
  8. Брион, 2007, с. 16
  9. Брион, 2007, с. 17
  10. Аберт, 1990, ч. I, кн. 1, с. 79
  11. Брион, 2007, с. 20
  12. 100 человек, которые изменили ход истории: Моцарт, 2008, с. 9
  13. 1 2 Брион, 2007, с. 21
  14. Аберт, 1990, ч. I, кн. 1, с. 80
  15. Брион, 2007, с. 22
  16. Пилкова З. Й. Мысливечек // Музыкальная энциклопедия
  17. 1 2 Эйнштейн, 1977, с. 70
  18. 1 2 Эйнштейн, 1977, с. 72
  19. Аберт, 1990, ч. I, кн. 2, с. 447
  20. Аберт, 1990, ч. I, кн. 2, с. 352-355
  21. 1 2 3 4 Аберт, 1990, ч. I, кн. 2, с. 363—364
  22. 1 2 3 Аберт, 1990, ч. I, кн. 2, с. 364—365
  23. Аберт, 1990, ч. I, кн. 2, с. 364, 366
  24. Аберт, 1990, ч. I, кн. 2, с. 370
  25. Аберт, 1990, ч. I, кн. 2, с. 363-366
  26. Аберт, 1990, ч. I, кн. 2, с. 453
  27. Аберт, 1990, ч. I, кн. 2, с. 455
  28. Аберт, 1990, ч. I, кн. 2, с. 457-459
  29. 100 человек, которые изменили ход истории: Моцарт, 2008, Прощание с Зальцбургом, с. 15
  30. Аберт, 1990, ч. I, кн. 2, с. 459
  31. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 40
  32. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 41
  33. 1 2 Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 42
  34. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 44
  35. 1 2 3 Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 45
  36. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 74
  37. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, комментарии К. К. Саквы, с. 449
  38. 1 2 Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 106
  39. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 101
  40. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, комментарии К. К. Саквы, с. 460—461
  41. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 111
  42. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 112
  43. Штейнпресс, 1979, с. 70
  44. Rice, 1998, с. 460, 464
  45. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок stein не указан текст
  46. Эйнштейн, 1977, с. 72
  47. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок rice не указан текст
  48. Цит. по: Эйнштейн А. Моцарт. Личность. Творчество. М.: Музыка, 1977. — С. 73
  49. 1 2 Аберт, 1990, ч. II, кн. 2, с. 170
  50. Эйнштейн, 1977, с. 335
  51. Аберт, 1990, Болезнь и смерть. Т 4., с. 370—371
  52. Штейнпресс, 1979, с. 61
  53. 1 2 Аберт, 1990, ч. II, кн. 2, с. 372
  54. 1 2 Аберт, 1990, ч. II, кн. 2, с. 373
  55. Штейнпресс, 1979, с. 47
  56. Аберт, 1990, ч. II, кн. 2, с. 375
  57. 1 2 Цит. по: Нечаев С. Ю. Сальери / научный редактор Ражева В. И.. — М.: Молодая гвардия (ЖЗЛ), 2014. — С. 196—197 — ISBN 978-5-235-03654-3. См. также: Stafford W. The Mozart Myths: A Critical Reassessment. — Stanford, 1993. — P. 58—59
  58. Штейнпресс, 1979, с. 48
  59. Штейнпресс, 1979, с. 49
  60. Аберт, 1990, ч. II, кн. 2, с. 371
  61. Штейнпресс, 1979, с. 45
  62. Штейнпресс, 1979, с. 41—57
  63. Нечаев С. Ю. Сальери / научный редактор Ражева В. И.. — М.: Молодая гвардия (ЖЗЛ), 2014. — С. 245—253. — 313 с. — ISBN 978-5-235-03654-3.
  64. Штейнпресс, 1979, с. 57—58
  65. Аберт, 1990, ч. II, кн. 2, с. 374
  66. Штейнпресс, 1979, с. 52—53
  67. Bär C. Mozart. Krankheit, Tod, Begräbnis. — Salzburg, 1972. — С. 31.
  68. 1 2 Штейнпресс, 1979, с. 58—59
  69. 1 2 Аберт, 1990, ч. II, кн. 2, с. 375
  70. Календарь «Моцарт день за днём» — 1791, Моцартеум
  71. Аберт, 1990, Болезнь и смерть. Т 4., с. 376
  72. Моцарт и миф о многоразовых гробах
  73. Smith G. Antonio Rosetti
  74. Новый венский журнал апрель, 2003
  75. Joseph Lange’s Mozart Portrait
  76. What Mozart Really Looked Like?
  77. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 37
  78. Ладвинская, 2006, с. 50
  79. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 37 — 38
  80. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 37 — 39
  81. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 11 — 13
  82. 100 человек, которые изменили ход истории: Моцарт, 2008, с. 6
  83. 1 2 Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 15
  84. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 19
  85. 100 человек, которые изменили ход истории: Моцарт, 2008, Кочующий Моцарт, с. 17
  86. Аберт, 1990, ч. II, кн. 1, с. 26
  87. 1 2 3 4 Левик Б. В. «Музыкальная литература зарубежных стран», вып. 2. — М.: Музыка, 1979 — с.162—276
  88. 1 2 3 М. Морамарко. Масонство в прошлом и настоящем
  89. 1 2 3 Карпачёв С. Путеводитель по масонским тайнам. Центр гуманитарного образования, 2003 г. 384 стр. ISBN 5-7662-0143-5
  90. Эйнштейн, 1977, Католицизм и масонство, с. 93
  91. 1 2 3 4 Т.Н. Ливанова. Вольфганг Амадей Моцарт // История западноевропейской музыки до 1789 года: Учебник" в 2-х тт. — М.: Музыка, 1987. — Т. 2. — 467 с. — ISBN 5-1240616.
  92. Laut verkünde unsre Freude: ноты произведения на International Music Score Library Project
  93. 1 2 А. Рыбалка, А. Синельников. Кто правит современным миром, или Мифы о масонстве Феникс, Неоглори, 2010 г. Мягкая обложка, 416 стр. ISBN 978-5-222-16374-0, 978-5-903876-47-1
  94. 1 2 Е. П. Блаватская «Разоблаченная Изида» т.1, гл. 5,6
  95. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок kush не указан текст

Письма

Литература

  • Аберт Г. В. А. Моцарт / Пер. с нем., вступ. статья, коммент. К. К. Саквы. — 2-е изд.. — М.: Музыка, 1990. — Т. 1-4. — ISBN 5-7140-0054-4.
  • Эйнштейн А. Моцарт: Личность. Творчество / Научн. ред. перевода Е. С. Черной. — М.: Музыка, 1977. — 455 с. — 12 000 экз.
  • Ладвинская А. А. Моцарт, Вольфганг Амадей // 70 знаменитых композиторов: судьба и творчество. — Донецк: ООО ПКФ «БАО», 2006. — С. 46-52. — 416 с. — 15 000 экз. — ISBN 966-338-329-1.
  • Чичерин Г. Моцарт: Исследовательский этюд / Вступ. статья Е. Ф. Бронфин. — 2-е изд.. — Л.: Музыка, 1971. — 256 с.
  • Штейнпресс Б. С. Моцарт В. А. // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, 1976. — Т. 3. — С. 699—712.
  • Штейнпресс Б. С. Последние страницы биографии Моцарта // Штейнпресс Б. С. Очерки и этюды. — М.: Советский композитор, 1979. — С. 41—89.
  • Angermüller R. Wolfgang Amadeus Mozart, Leben und Werk: Biographien, Briefe und Zeitdokumente auf 36.000 Seiten; mit aktuellem Köchelverzeichnis.. — Berlin: Directmedia Publishing, 2007. — ISBN 978-3-86640-708-4.
  • Braunbehrens V. Mozart in Vienna, 1781—1791 = Mozart in Wien. — New York: Grove Weidenfeld, 1990. — ISBN 978-0802110091.
  • Deutsch O. E. Mozart, a Documentary Biography = Mozart. Die Dokumente seines Lebens. — Stanford: Stanford University Press, 1965. — 680 с.
  • Rice J. A. Antonio Salieri and viennese opera. — Chicago: University of Chicago Press, 1998. — 650 с. — ISBN 0-226-71125-0.
  • Solomon M. Mozart: A Life. — HarperCollinsPublishers, 1995. — 640 с. — ISBN 3-476-02084-3.
  • Stafford W. The Mozart Myths: A Critical Reassessment — Stanford: Stanford University Press, 1993.
  • Henze-Döhring S. Mozart, Wolfgang Amadeus (нем.) // Neue Deutsche Biographie. — 1997. — Т. 18. — С. 240—246.
  • Meinardus L. Mozart, Wolfgang Amadeus (нем.) // Allgemeine Deutsche Biographie. — 1885. — Т. 22. — С. 422—436.

Ссылки

Ноты произведений