Ажбе, Антон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Антон Ажбе
словен. Anton Ažbe
Автопортрет. 1886
Автопортрет. 1886
Дата рождения 30 мая 1862(1862-05-30)
Место рождения Доленьчице
Дата смерти 6 августа 1905(1905-08-06) (43 года)
Место смерти Мюнхен
Гражданство  Австро-Венгрия
Род деятельности художник, педагог
Жанр портрет
Учёба
Награды
орден Святого Саввы Императорский австрийский орден Франца Иосифа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Анто́н А́жбе, Ашбе[1] (словен. Anton Ažbe; 30 мая 1862, Доленьчице, герцогство Крайна — 6 августа 1905, Мюнхен) — словенский[1][2] и немецкий живописец, австро-венгерский подданный по происхождению, культовая художественная личность «прекрасной эпохи», педагог-практик. Создатель авторской методики художественной подготовки и основанной на ней частной школы, известной под его именем — так называемой школы Ажбе, оставившей после себя многочисленную группу учеников и последователей по всей Восточной Европе.

Биография

[править | править код]

Антон Ажбе и его брат-близнец родились в крестьянской семье. Азы художественного образования Антон Ажбе получил в Любляне у Янеша Вольфа, одного из ведущих словенских художников второй половины XIX века[3]. Осенью 1882 года он отправился на учёбу в венскую Академию художеств, а в 1884 году переехал в Мюнхен, где посещал уроки античного искусства в Академии изобразительных искусств, а затем в художественной школе Людвига фон Лёфца.

Чернокожая женщина. 1895. Национальная галерея, Любляна

В собственном творчестве Антон Ажбе эволюционировал от академической к реалистической живописи, став крупнейшим (наряду с Юрием Шубицем) представителем реализма в словенском искусстве. Он рассматривал свою картину «Чернокожая женщина» как воплощение своих художественных принципов[3]. По мнению Ажбе, это полотно показывает, как цвет может измениться под влиянием освещения.

После обучения в специальном классе профессора Александра Вагнера он по настоянию группы студентов Академии художеств, недовольных процессом обучения[4], в 1891 году основал в Мюнхене частную художественную школу. Среди этих студентов, ставших его первыми учениками, был известнейший впоследствии словенский художник Рихард Якопич. Учениками Ажбе были и многие русские мастера, деятели Серебряного века и авангарда: от Дмитрия Кардовского и Игоря Грабаря через Кузьму Петрова-Водкина, Ивана Билибина и Мстислава Добужинского до Василия Кандинского, Алексея Явленского и Марианны Верёвкиной. Ажбе являлся значительной фигурой в художественной жизни Мюнхена.

Методика преподавания рисунка и живописи

[править | править код]

Методика Ажбе была направлена на развитие сознательного «мышления формой», индивидуальных способностей учеников и выработки ими собственной творческой манеры. Большое внимание Ажбе уделял изучению рисунка и считал его необходимой частью художественного образования. В живописи отвергал какие-либо шаблоны и считал необходимым для художника искать новые художественные приёмы[5]. В основу методики преподавания рисунка Ажбе положил «принцип шара» (нем. Prinzip der Kugel). Он считал, что, прежде чем приступить к изображению, надо суметь увидеть в любой сложной форме простой геометрический объём: шар, куб, цилиндр. Затем без излишних конструктивных схем сразу же приступить к «лепке формы тоном» (нем. Modelierung), причем последовательно, от «большой формы» к деталям. Для этих задач использовались в основном мягкие рисовальные материалы: уголь, сангина, мел, соус. В те годы этому не учили в Академиях[6]. В живописи Ажбе использовал метод «кристаллизации красок», близкий импрессионизму[7].

Выпускники школы Ажбе не специализировались на каком-либо одном направлении в искусстве, а стали значительными фигурами в самых различных художественных течениях. Все они сыграли значительную роль в развитии искусства рубежа XIX—XX вв. Среди прочего, школа Ажбе собирала талантливых словенских студентов, которые не могли получить качественного образования в Любляне. Наряду с Якопичем, среди первых учеников Ажбе был Фердо Весел[4]. У Ажбе учились все четыре художника, позже образовавших течение словенского импрессионизма — Рихард Якопич, Иван Грохар, Матия Яма и Матей Стернен. Они сохраняли близкие отношения с Ажбе и ежегодно приезжали на зиму в Мюнхен вплоть до его смерти в 1905 году.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Власов В. Г. Ашбе Антон // Стили в искусстве : в 3 т.. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён : А—Л. — С. 42. — ISBN 5-88737-005-X. — OCLC 605179863.
  2. ↑ Ажбе, Ашбе Антон / Л. И. Тананаева // А — Анкетирование. — М. : Большая российская энциклопедия, 2005. — С. 253. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 1). — ISBN 5-85270-329-X.
  3. ↑ 1 2 France Stele. Slovene Impressionists (англ.). — Co Libri (Ljubljana), 1994. — ISBN 9616015125. ,  (словен.)
  4. ↑ В. Цагараев, Махарбек Туганов. Жизнь и творчество. Дата обращения: 7 июня 2009. Архивировано 24 октября 2008 года.
  5. ↑ Власов В. Г.. Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства. // Пространство культуры. — М. : «Дом Бурганова» — 2009. — № 3. — С. 65— 76
  6. ↑ Мерецкая Ю. С. «Римский кружок»: влияние немецкого формализма на педагогический метод А. Ажбе // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». — 2019, № 1. — С.66-75. https://doi.org/10.28995/2073-6401-2019-1-66-75

Литература

[править | править код]
  • Барановский В. И., Хлебникова И. Б. Антон Ажбе и художники России / В. И. Барановский, И. Б. Хлебникова. — М. : Издательство МГУ, 2001. — 245 с., [68] л. ил. : ил., портр. — 1000 экз. — ISBN 5-211-04447-9.
  • Молева Н. М., Белютин Э. М. Школа Ашбе : К вопросу о путях развития художественной педагогики на рубеже XIX–XX веков / Н. М. Молева, Э. М. Белютин. — М. : Искусство, 1958. — 116 с., 30 л. ил. : ил.
  • Власов В. Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2017. C. 100–101.
  • Ambrozic, Katarina: Wege zur Moderne und die Ažbe-Schule in München. Recklinghausen: Bongers, 1988. ISBN 3-7647-0388-1.
  • Fäthke, Bernd: Im Vorfeld des Expressionismus. Anton Azbe und die Malerei in München und Paris. Wiesbaden: Verl. des Inst. für Bildende Kunst, 1988. ISBN 3-926899-01-8.
  • Trsar, Marijan: Anton Ažbe. Ljubljana: Zalozba Park, 1991.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ажбе,_Антон&oldid=149782804