Кейн, Сара

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сара Кейн
англ. Sarah Kane
Сара Кейн.gif
Имя при рождении Sarah Kane
Псевдонимы Marie Kelvedon
Дата рождения 3 февраля 1971(1971-02-03)[1][2][3]
Место рождения Брентвуд, Эссекс, Великобритания
Дата смерти 20 февраля 1999(1999-02-20)[1][2][…] (28 лет)
Место смерти Лондон, Великобритания
Гражданство (подданство)
Род деятельности драматург, сценарист
Годы творчества ок. 1995—1999
Направление In-yer-face theatre (англ.)
Жанр драма, ужасы
Язык произведений английский
Commons-logo.svg Файлы на Викискладе

Сара Кейн (англ. Sarah Kane; 3 февраля 1971, Брентвуд, Эссекс, Великобритания — 20 февраля 1999, Лондон, Великобритания) — британский драматург и сценарист. Наиболее известна своими пьесами, которые касаются темы искупительной любви, сексуального желания, боли, пыток, как физических, так и психологических, а также сумасшествия и смерти. Её работы характеризуются поэтической напряжённостью, урезанным языком и исследованием театральных форм. В её ранних работах, использовались экстремальные и насильственные сценические действия.

Сама Кейн, а также исследователи её работ, такие как Грэм Сондерс, определяют некоторые из её вдохновений как «театр экспрессионистов» и «трагедия Якоба»[5]. Критик Алексей Сьерц рассматривал её произведения как часть того, что он назвал In-yer-face theatre (англ.) — формой драмы, которая оторвалась от условностей театра натуралистов[6]. Опубликованные работы Сары Кейн состоят из пяти пьес, одного короткометражного фильма и двух газетных статей для журнала The Guardian.

Биография[править | править код]

Сара Кейн родилась 3 февраля 1971 года, в глубоко религиозной семье евангелистов в Брентвуде, графство Эссекс. После окончания школы Shenfield High School (англ.), Сара поступила в Бристольский университет, где изучала драматургию. Окончив университет в 1992 году, Сара Кейн поступила в аспирантуру Бирмингемского университета, где обучалась на курсе знаменитого британского драматурга Дэвида Эдгара (англ.)[7]. После окончания обучения она сотрудничала с театром Paines Plough (англ.), для которого писала пьесы и где была штатным драматургом в 1998 году. Также сотрудничала с лондонским театром «Буш».

На протяжении ряда лет Сара Кейн страдала маниакально-депрессивным психозом и несколько раз добровольно проходила курс лечения в психиатрической клинике Maudsley Hospital (англ.), в Лондоне. В 1999 году она поступила в психиатрическую больницу King’s College Hospital (англ.), где в состоянии глубокой депрессии покончила с собой, повесившись на шнурках в ванной[8][9].

Творчество[править | править код]

Сара Кейн изначально хотела стать поэтом, но позже решила, что не может передать свои мысли и чувства через поэзию. Она писала, что её привлекала сцена, потому что «театр не имеет памяти, что делает его самым экзистенциальным из искусств... Я продолжаю возвращаться в надежде, что кто-то в затемнённой комнате где-то покажет мне образ, который сжигает себя в моем уме»[10].

Первая пьеса Сары Кейн, «Подорванные (англ.)» (1995), оказалась в центре крупнейшего со времен сцены забивания ребёнка камнями в пьесе Эдварда Бонда, театрального скандала в Лондоне[11]. Театральные критики обрушились на Сару Кейн, назвав дебютную работу молодой писательницы «отвратительной» и сравнив просмотр постановки с «окунанием головы в помойное ведро»[12].

В дальнейшем Сара Кейн написала сценарий к короткометражному фильму «Skin (англ.)» (1995)[13], а после приступила к написанию пьесы «Любовь Федры (англ.)» (1996), которую назвала «моя комедия»[5].

Премьера её третьей пьесы «Чистые (англ.)» (1998), состоялась в театре «Duke of York's Theatre (англ.)» в апреле 1998 года, режиссёром выступил Джеймс Макдональд (англ.). В то время это была самая дорогая постановка в истории королевского двора. Кейн написала пьесу, прочитав утверждение Ролана Барта о том, что «быть влюблённым — это как быть в Освенциме»[14] .

Изменение в критическом мнении произошло с четвертой пьесой Кейн «Желание (англ.)» (1998), режиссёром которой была Вики Фезерстоун (англ.) и которую представил Пейнс Плуг в театре Traverse Theatre (англ.), в Эдинбурге в 1998 году[5]. Эта пьеса была написана под псевдонимом Мари Кельведон (Мари было её вторым именем), отчасти потому, что эта идея забавляла Сару, но также и для того, чтобы пьесу можно было смотреть без ущерба для печально известной репутации её автора[15]. «Желание» знаменует собой разрыв с сценическим насилием предыдущих работ Сары и переход к более свободному, иногда лирическому стилю письма, иногда вдохновлённому её чтением Библии и Т. С. Элиота[5]. В то время Кейн считала её «самой отчаянной» из пьес, написанных ею, когда она потеряла веру в любовь[16].

Её последняя пьеса, «4.48 психоз (англ.)» (1999), была завершена незадолго до её смерти и была поставлена в 2000 году в королевском дворе режиссером Джеймсом Макдональдом. Это, самая короткая и фрагментарная театральная работа Кейн, она обходится без сюжета и характера, и нет никаких указаний на то, сколько актёров должны были играть в пьесе. Она была написана в то время, когда Кейн страдала от тяжелой депрессии и была описана её коллегой, драматургом и другом Дэвидом Грейгом (англ.), как имеющая своим предметом «психотический ум»[17]. По словам Грейга, название происходит от времени — 4:48 утра — когда Кейн, находясь в депрессивном состоянии, часто просыпалась по утрам.

Среди драматургов, оказавших на творчество Сары Кейн заметное влияние, были Эдвард Бонд, а также Георг Бюхнер, Антонен Арто и Сэмюэл Беккет, яркие представители модного в Великобритании стиля «прямо в лицо» — «in-yer-face-theater». Пьесы Сары Кейн пользуются большой популярностью у современных режиссёров разных стран.

Критика и наследие[править | править код]

Хотя пьесы Сары Кейн никогда не ставили для большой аудитории в Великобритании и сначала были отклонены многими газетными критиками, её пьесы широко ставились в Европе, Австралии и Южной Америке. В 2005 году театральный режиссер Доминик Дромгул (англ.) написал, что она была «без сомнения, самым интересным новым писателем на международной арене»[18].

Её коллега драматург Марк Равенхилл сказал, что её пьесы «почти наверняка достигли канонического статуса»[19]. В какой-то момент в Германии было 17 одновременных постановок её пьес. В ноябре 2010 года театральный критик Бен Брентли (англ.) из The New York Times назвал постановку «Подорванных», «потрясающей», которая открылась два года назад в Сохо и стала «одной из самых важных нью-йоркских премьер десятилетия»[20]. Драматург Роберт Аскинс, который получил номинацию на премию «Тони» в 2015 году, за пьесу «Рука к богу (англ.)», привел Сару Кейн в качестве основного вдохновителя[21].

Библиография[править | править код]

Литература[править | править код]

Пьесы[править | править код]

Сценарии[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  2. 1 2 SNAC — 2010.
  3. FemBio
  4. Internet Broadway Database — 2000.
  5. 1 2 3 4 Saunders, Graham. Love me or kill me: Sarah Kane and the theatre of extremes. — Manchester; Manchester University Press : 2002., 2002. — P. 224. — ISBN 0-7190-5956-9.
  6. Sierz, Aleks. In-yer-face theatre: British drama today. — London : Faber and Faber, 2001. — P. 120–121. — ISBN 0-571-20049-4.
  7. Mark Ravenhill Obituary: Sarah Kane, The Independent, 23 February 1999
  8. Warren Hoge. Sarah Kane, 28, Bleak, Explosive Playwright. — The New York Times, 25 февраля 1999.
  9. A sad hurrah (part 2) (англ.). The Guardian (1 июля 2000). Дата обращения 18 апреля 2018.
  10. article Guardian 13 August 1998
  11. Biography Base. Sarah Kane Biography (англ.). Дата обращения 29 декабря 2009. Архивировано 16 февраля 2012 года.
  12. Ben Brantley. Humanity Gets Only a Bit Part. — The New York Times, 10 октября 2008.
  13. Skin.
  14. Mark Ravenhill, Guardian 28 October 2006.
  15. Vicky Featherstone, quoted by Simon Hatteanstone, Guardian 1 July 2000
  16. quoted by Nils Tabert Playspotting: die Londoner Theaterszene der 90er 1998
  17. Greig, David. Introduction // Sarah Kane:Complete Plays. — 1998. — P. 90. — ISBN 0-413-74260-1.ISBN 0-413-74260-1 ISBN 978-0-413-74260-5
  18. Dominic Dromgoole "The return of citizen Kane", The Times 23 October 2005
  19. Mark Ravenhill "'Suicide art? She's better than that'", Guardian, 12 October 2005
  20. Brantley, Ben. Off Broadway Shows Often Struggle on Broadway - Critic's Notebook, The New York Times (5 ноября 2010).
  21. Paulson, Michael. Robert Askins Brings ‘Hand to God’ to Broadway, The New York Times (2 апреля 2015).

Ссылки[править | править код]