Кизевальтер, Георгий Дмитриевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Кизевальтер.
Георгий Кизевальтер
фото 2017 года
фото 2017 года
Имя при рождении Георгий Дмитриевич Кизевальтер
Дата рождения 1955(1955)
Место рождения Москва
Страна
Жанр живопись, графика, фотография, инсталляция
Учёба Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Гео́ргий Ки́зевáльтер (род. 1955, Москва) — российский художник-концептуалист, фотограф, автор объектов и инсталляций, писатель. Один из основателей группы «Коллективные действия».

Биография[править | править код]

Родился в Москве в 1955 году в семье геолога Д. С. Кизевальтера.

В 1960-х годах учился у В. С. Кизевальтер Архивная копия от 12 сентября 2009 на Wayback Machine.

В 1971—1972 годах занимался в «Клубе Юного Искусствоведа» (КЮИ) при ГМИИ им. Пушкина.

В 1972—1977 годах учился в Московском Государственном педагогическом институте им. В. И. Ленина на факультете английского языка и литературы.

В середине 1970-х годов вошёл в круг художников-концептуалистов. Один из основных фотографов-документалистов акций КД. Участвовал в квартирных выставках (с 1976), в первых выставках Горкома графиков, в движении Апт-арт (1982—1984), в составе группы «Коллективные действия» принимал участие в выставках неофициального русского искусства в Париже, Лондоне и др. (1978—1981).

В 1981—1985 годах принимал активное участие в составлении выпусков Московского архива нового искусства (МАНИ).

С 1977 по 1980 работал преподавателем английского языка и художником-оформителем в школах в Якутской АССР.

В 1998—2006 годах жил и работал в Канаде. Там для получения местных документов об образовании окончил в Торонто колледж графического и веб дизайна (1999) и LaSalle College International (2002).

С 1981 по 1986 принимал участие в создании МАНИ (Московский архив нового искусства), в декабре 1981 года совместно с Е. Елагиной выпустил (является автором-составителем) третий выпуск МАНИ, в 1986 г. завершил сбор материалов для последнего, пятого выпуска.

В 1982—1983 годах создал совместно с В. Захаровым 1-й том альбома «По мастерским» (Фото и интервью художников. Вст. статьи Г. Кизевальтера и В. Захарова). 2-й том альбома Кизевальтер сделал один в 1985 году.

Автор нескольких передач на радио «Свобода», книг, альбомов и многих публикаций по современному искусству и истории фотографии.

Членство в организациях[править | править код]

  • 1988—1996 — член неформального объединения «Клуб Авангардистов».
  • 1986—1993 — член Горкома художников-графиков и Международной Федерации Художников
  • 1993 — член Союза Художников Москвы.
  • Член РДС.

Выставки[править | править код]

Участник свыше 100 выставок во всем мире.

Основные персональные выставки:

Избранные групповые выставки:

  • 1976 — Серия квартирных выставок в Москве
  • 1977 — Биеннале искусств в Венеции
  • 1978−1981 — Выставки неофициального русского искусства в Париже, Лондоне
  • 1981−1985 — Выставки Центра Русского Искусства в Нью-Йорке, Вашингтоне
  • 1986 — Выставка в посольстве Мальты (‘Oh, Malta!’)
  • 1986 — 17-я Молодёжная выставка, Москва
  • 1988 — Ярмарка Искусств в Чикаго, США
  • 1988 — Ярмарка Искусств в Базеле, Швейцария
  • 1988 — «Современные русские художники». Музей современного искусства, Берн
  • 1990 — «В сторону объекта», Стеделийк Музеум, Амстердам, Голландия
  • 1990 — «Зеленая выставка», Галерея «Экзит Арт», Нью-Йорк, США
  • 1991 — «Перспективы концептуализма», Нью-Йорк и Гонолулу, США
  • 1991 — Музей МАНИ, Франкфурт, Германия
  • 1991 — «Современное советское искусство», Сетагайа Арт Музей, Токио, Япония
  • 1991 — «Современные советские художники», Музей в Сантьяго де Компостела, Испания
  • 1993 — «Монументы: трансформация для будущего», ЦДХ, Москва и ICA, Нью-Йорк
  • 1993 — «Постмодернизм и национальные традиции», Третьяковская галерея, Москва
  • 1995 — «Двойная игра» — совместный проект с Анной Альчук — галерея «Obscuri Viri», Москва и Галерея 21, С-Петербург.
  • 1996 — «Флюксус», ЦДХ, Москва
  • 1996 — «Русские концептуальные художники 80-х». Музей искусств Ун-та Дюк, США.
  • 1996 — «Полет, уход, исчезновение». Берлин, Кийль.
  • 1998 — «Русский пейзаж». Женева, Швейцария.
  • 2004 — Музей Серралвес, Порто, Португалия, в рамках выставки И. Кабаков — Б. Михайлов (фото).
  • 2005 — «Сообщники». ГТГ (в рамках 1-й Биеннале Современного искусства)
  • 2006 — «Художники против государства: возвращение в перестройку». Галерея Фельдмана, Нью-Йорк (фото)
  • 2007 — Экспозиция аукциона Сотбис, Москва-Лондон
  • 2007 — «Соц-арт. Политическое искусство в России и Китае». ГТГ (в рамках 2-й Биеннале Современного искусства)
  • 2008 — Экспозиция аукциона Сотбис, Москва, Лондон
  • 2008 — Московское концептуальное искусство, Schirn Kunsthalle, Франкфурт и Fundación Juan March, Мадрид
  • 2009 — Экспозиция аукциона Сотбис, Москва, Лондон
  • 2009 — «Не игрушки», Третьяковская Галерея, Москва (в рамках 3-й Биеннале Современного искусства)
  • 2010 — «Поле действия». Московская концептуальная школа и её контекст. Фонд культуры «Екатерина», Москва.
  • 2013 — «Экспансия предмета», Московский музей современного искусства
  • 2013 — «Сны для тех, кто бодрствует», Московский музей современного искусства
  • 2014—2015 — Rauschenberg: Collecting & Connecting. Художественный музей Нашера при Дюкском университете и Фонде Роберта Раушенберга Архивная копия от 21 февраля 2015 на Wayback Machine. Дарем, СК, США.
  • 2016 — «Thinking Pictures»: Moscow Conceptual Art in the Dodge Collection. Voorhees Gallery, Zimmerli Art Museum at Rutgers University Архивная копия от 7 февраля 2017 на Wayback Machine. Нью-Джерси, США.
  • 2016 — Kollektsia ! Art contemporain en URSS et en Russie 1950—2000. Центр Помпиду, Париж.
  • 2020 — Regaining a Paradise Lost: the Role of the Arts. APS Mdina Cathedral Биеннале Современного Искусства, Мдина, Мальта.
  • 2021 — Waves and Echoes: Postmodernism and the Global 1980s. Beijing Inside-Out Art Museum, China.
  • 2022 — Thinking Pictures. Kumu Art Museum, Tallinn, Estonia.

Работы находятся в собраниях:

Книги и эссе[править | править код]

  • Монастырский А., Панитков Н., Алексеев Н., Макаревич И., Елагина Е., Кизевальтер Г., Ромашко С., Хэнсген С. (Группа «Коллективные действия»). «Поездки за город». — М.: Ad Marginem, 1998.
  • Кизевальтер Г. «Коммунальное тело Москвы» (при поддержке Фонда Открытое Общество) М: Рестарт+/Полидиз. 1999.
  • «Анатолий Зверев в воспоминаниях современников», с. 242: «Монолог Анатолия Зверева». В сборнике Библиотека мемуаров. М.: Молодая Гвардия, 2006. ISBN 5-235-02868-6.
  • «Эти странные семидесятые, или Потеря невинности». Эссе, интервью, воспоминания. Сост. Г. Кизевальтер. — М.: Новое литературное обозрение, 2010. ISBN 978-5-86793-773-7.
  • «Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР». Эссе, интервью, фотографии. Редактор-составитель Г. Кизевальтер. — М.: Новое литературное обозрение, 2014. ISBN 978-5-4448-0142-0.
  • «Самиздат как средство выживания для неофициальных художников». В Acta samizdatica / Записки о самиздате. Альманах : вып.2. Сост. Е. Н. Струкова, Б. И. Беленкин, при участии Г. Г. Суперфина. М.: ГПИБ России; Международный Мемориал, 2015. ISBN 978-5-85209-366-0, ISBN 978-5-9902341-2-3
  • «Этюд в светлых тонах». В сборнике «Эдик Штейнберг. Материалы биографии». Серия: Очерки визуальности. М.: НЛО, 2015. ISBN 978-5-4448-0239-7.
  • Г. Кизевальтер. «Время надежд, время иллюзий. Проблемы истории советского неофициального искусства. 1950—1960 годы: Статьи и материалы». М.: НЛО, 2018. ISBN 978-5-4448-0732-3.
  • «Советское изобразительное искусство в зеркале западной прессы (Обзор публикаций 1960-х годов)». В Западное искусство. XX век. Шестидесятые годы. Cборник статей. Отв. ред. А. В. Бартошевич, Т. Ю. Гнедовская. М.: БуксМАрт, 2021. ISBN 978-5-907267-52-7.
  • Г. Кизевальтер. «Репортажи из-под-валов (Альтернативная история неофициальной культуры в 1970-х и 1980-х годах в СССР глазами иностранных журналистов, дополненная интервью с ее героями)», М.: НЛО, 2022. ISBN 978-5-444-81813-8.
  • Г. Кизевальтер. Рассказы разных лет. В Литературно-художественный журнал «Зеркало» №№56, 59, 61.

Галерея работ[править | править код]

  • Г. Кизевальтер. Из серии "Световые сигналы" (1989)
    Г. Кизевальтер. Из серии "Световые сигналы" (1989)
  • Художник на выставке (2015)
    Художник на выставке (2015)

Литература[править | править код]

  • Margarita Tupitsyn, Victor Tupitsyn a. o. Anti-Shows. AptArt 1982-84. Afterall Books, London. 2017. ISBN 9783960980230.
  • «Инсайдер». Альбом. Музей современного искусства «Гараж», 2016. ISBN 978-5-9905612-1-2.
  • Ilona Kiss. Orpheusz Jakutföldön. Balkon #9, 2014, стр. 26-31 (Венгрия).
  • Kristine Stiles. Rauschenberg, Looking Long and Thinking Hard Архивная копия от 6 марта 2015 на Wayback Machine.
  • Octavian Eşanu. Transition in Post-Soviet Art. CEU Press, 2013. ISBN 9786155225116.
  • Sidney E. Dement. Umbrellas, Dialectic, and Dialogue in Borislav Pekić's «How to Quiet a Vampire». Slavic and East European Journal, Vol. 56, No. 2, 2012.
  • Collective Actions. Audience recollections from the first five years, 1976—1981. Soberscove Press, Chicago, 2012. ISBN 9780982409053.
  • Alla Rosenfeld (Gen. Ed.). Moscow Conceptualism in Context. ZAM. Prestel Publishing Ltd. 2011. ISBN 9783791345475.
  • Каталог выставки «Поле Действия». Московская концептуальная школа и её контекст. 70-80-е годы XX века (на рус. и англ. яз.). Фонд культуры «Екатерина», Москва, 2010.
  • Каталог выставки Total enlightenment. Moscow Conceptual Art 1960—1990. Schirn Kunsthalle Frankfurt — Fundacion Juan March, Madrid. 2008. ISBN 9783775721240.
  • Другое искусство. Москва 1956—1988. М.: Галарт, 2005.
  • Самиздат века. Серия: Итоги века. Взгляд из России. Составители: Стреляный А. И., В. Бахтин, Н. Ордынский, Г. Сапгир. Полифакт, 1997.
  • Каталог выставки Artistas Rusos Contemporaneos. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. 1991.
  • Andrew Solomon. The Irony Tower. Soviet artists in a time of Glasnost. New York, Alfred A. Knopf, 1991.
  • Victor Tupitsyn. The Sun without a Muzzle. Art Journal, Summer 1994.
  • Matthew Cullerne Bown. Contemporary Russian Art. Oxford, Phaidon Press Ltd, 1989.
  • «Флэш Арт». Русское издание, № 1, 1989.
  • Margarita Tupitsyn. Margins of Soviet art: socialist realism to the present. Giancarlo Politi Editore, 1989.
  • Flash Art ##76-77, July-August 1977.

Цитаты[править | править код]

  • «Художник, филолог, фотограф, полноправный член содружества московских концептуалистов, его документалист и одновременно аутсайдер, индивидуалист, не чувствующий себя кому-либо обязанным, — всё это Георгий Кизевальтер» — Михаил Боде, «Огонек» № 8, 1994.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Ekaterina Wagner. "Georgy Kiesewalter on Postage Stamps as Witnesses of Soviet History" Архивная копия от 13 августа 2023 на Wayback Machine. // Art Focus Now. — 2023 — 24 июл.
  2. ↑ Силантьева О. «Ребрендинг клише» Архивная копия от 23 августа 2023 на Wayback Machine // Московская немецкая газета. — 2023 — 4 авг.
  3. ↑ Курдюкова Д. «В прошлое до востребования» Архивная копия от 23 августа 2023 на Wayback Machine // Независимая газета. — 2023 — 15 авг.
  4. ↑ Гулин И. История концептуализма и концепция истории // Weekend. — 2011 — 25 февр.
  5. ↑ Собств. корр. Вернисажи недели. 21-27 февраля Архивная копия от 2 января 2014 на Wayback Machine // OpenSpace.Ru. — 2011 — 21 февр.
  6. ↑ Курдюкова Д. Обстоятельства места и имени Архивная копия от 1 марта 2011 на Wayback Machine // Независимая газета. — 2011 — 28 февр.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]

gkiesewalter.net (George Kiesewalter) — Официальный cайт Георгия Кизевальтера

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Кизевальтер,_Георгий_Дмитриевич&oldid=134469735