Кинцуги

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Отреставрированная чаша

Кинцуги (яп. 金継ぎ — золотая заплатка), или кинцукурой (яп. 金繕い — золотой ремонт), — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака, полученного из сока лакового дерева (уруси), смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком. Техника близка к маки-э[1][2][3]. Философская основа искусства кинцуги заключается прежде всего в том, что поломки и трещины неотъемлемы от истории объекта, и поэтому не заслуживают забвения и маскировки.

История[править | править код]

История лакокерамических произведений искусства в Японии уходит корнями в далёкое прошлое[4][5]. Вероятно, в какой-то момент методы керамического ремонта скрестили с маки-э, техникой рисования золотым порошком на лаке. Одна из версий датирует возникновение искусства кинцуги пятнадцатым веком, когда японский сёгун Асикага Ёсимаса отправил на реставрацию повреждённую китайскую чайную чашу[6]: китайские мастера возвратили её с уродливыми железными скрепами, и сёгун приказал их японским коллегам искать более эстетичные подходы. В какой-то момент коллекционеры настолько увлеклись кинцуги, что некоторых даже обвиняли в намеренном разбивании ценного фарфора только ради того, чтобы отремонтировать его золотыми швами[1]. Искусство кинцуги стало ассоциироваться с чайной церемонией и участвующими в ней керамическими изделиями[2]. Техника популярна прежде всего среди японских мастеров, хотя нередко применяется к вещами, первоначально сделанным в Китае, Вьетнаме или Корее[7].

Философия[править | править код]

Концептуально взгляд кинцуги близок философии ваби-саби и состоит в принятии недостатков и изъянов[8]. Японская эстетика высоко ценит детали, подчёркивающие износ от использования предмета: с такой точки зрения кинцуги выигрывает как с практической стороны, позволяя продолжать использовать вещь после её повреждения, так и с эстетической, выделяя трещины и следы ремонта в контексте продолжения, а не окончания, её жизни[9].

Кинцуги также близко к японской философии мусин (англ.) (яп. 無心, «чистый разум») с её концепциями непривязанности к вещам, принятия перемен и предназначения как аспектов человеческой жизни. Кинцуги не только не прячет повреждения, но и выделяет их, явно напоминая о бренности бытия и превратностях судьбы, неотвратимо присутствующих как в прошлом, так и в будущем. Это принятие мучительности существования и сочувствие вещам также известно в Японии под именем моно-но аварэ[10].

Разновидности[править | править код]

Известно несколько основных подвидов кинцуги[11]:

  • трещина (яп. ひび хиби) — использование золотой пыли со смолой или лаком вместо клея с минимальным объёмом недостающих частей;
  • мозаика (яп. 欠けの金継ぎ例 какэ но кинцуги рэй, дословно «заполнение отсутствующих фрагментов») — выполняется золотом или золотой эмалью;
  • стыковка (яп. 呼び継ぎ ёбицуги) — замена отсутствующих частей другими, подходящими по форме, но не обязательно по фактуре и цвету.

Похожие техники[править | править код]

Нанкинская ваза ~1750 г., отреставрированная скрепами

Ремонт с помощью металлических скреп — популярная техника в ремонте керамических изделий[12]. По краям трещины сверлятся небольшие отверстия, в которых закрепляются загнутые с обратной стороны скрепы. Эта техника использовалась в России, Китае, Англии и других странах[13].

Источники[править | править код]

  1. 1 2 Gopnik, Blake (March 3, 2009), "At Freer, Aesthetic Is Simply Smashing", The Washington Post, <https://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2009/03/02/AR2009030202723.html> .
  2. 1 2 "Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics", Freer Gallery of Art, Smithsonian, <http://www.asia.si.edu/exhibitions/current/GoldenSeams.htm#>. Проверено 3 марта 2009. .
  3. Daijisen.
  4. Ota, Alan K. Japan's Ancient Art of Lacquerware. New York Times. New York Times (September 22, 1985).
  5. Johnson A Craft Polished to the Lofty Heights of Art. New York Times. New York Times (April 4, 2008). Проверено 5 апреля 2014.
  6. Gopnik, Blake 'Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics' at Freer. The Washington Post (March 3, 2009).
  7. Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics. Smithsonian. Smithsonian (November 8, 2008). Проверено 5 апреля 2014.
  8. Andrea Codrington, Lippke In Make-Do Objects, Collectors Find Beauty Beyond Repair. New York Times (December 15, 2010). Проверено 5 апреля 2014.
  9. Kwan, Pui Ying. «Exploring Japanese Art and Aesthetic as inspiration for emotionally durable design».
  10. Bartlett, Christy. A Tearoom View of Mended Ceramics // Flickwerk: The Aesthetics of Mended Japanese Ceramics : сatalogue of the exhibition / Museum für Lackkunst, Münster. — 2008. — Pр.8-13.
  11. Gold joint (mending gold) What is it? (яп.) (4 мая 2013). Проверено 2 апреля 2014.
  12. Kahn, Eve It’s as Good as Glue: Mending Shattered China. New York Times (January 17, 2013). Проверено 5 апреля 2014.
  13. (February 2012) «Stapled Repairs on Chine; Confessions of a curious collector» (Antiques Journal): 37–40. Проверено 2014-04-05.

Ссылки[править | править код]

  • [ Bartlett, Christy ; Holland, James-Henry; Iten, Charly ]. Flickwerk: The Aesthetics of Mended Japanese Ceramics [: сatalogue of the exhibition held at the Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, N.Y., June 28-Aug. 10, 2008 and the Museum für Lackkunst, Münster, Sept. 9-Oct. 12, 2008.] / Museum für Lackkunst, Münster, and the authors. — 2008. — 49 р. — ISBN 3-930090-21-X