51°30′00″ с. ш. 0°12′01″ з. д.HGЯO

Музей дизайна (Лондон)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Музей дизайна.
Музей дизайна
брит. англ. Design Museum
Дата основания 1989
Дата открытия 1989
Местонахождение
Адрес 224 - 238 Kensington, High Street, London W8 6AG[1]
Директор Deyan Sudjic[d]
Сайт designmuseum.org (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Музей дизайна — музей в Кенсингтоне, Лондон, который охватывает товарный, промышленный, графический, модный и архитектурный дизайн. Музей работает как зарегистрированный благотворительный фонд[2], и все средства, полученные от продажи билетов, помогают музею в кураторстве новых выставок. Вход в постоянную экспозицию музея «Дизайнер, производитель, пользователь» бесплатный. В 2018 году музей стал лауреатом премии «Европейский музей года»[3].

Деян Суджич сменил Элис Раусторн на посту директора Музея дизайна в 2006 году. В 2016 году Алиса Блэк была назначена исполнительным директором.

История[править | править код]

Музей был основан в 1989 году сэром Теренсом Конраном. Первоначально он был расположен на берегу Темзы, возле Тауэрского моста, а позже переехал в Кенсингтон.

Музей первоначально размещался на бывшем банановом складе 1940-х годов на южном берегу Темзы, в районе Шад-Темзы в Лондоне. Переоборудование склада изменило его до неузнаваемости, превратив в здание в стиле Международного модернизма 1930-х годов. Это финансировалось многими компаниями, дизайнерами и благотворителями. Музей был спроектирован группой Конрана, с выставками на двух этажах и выставочным пространством «Резервуар дизайн-музея» на набережной. Между музеем и Темзой была установлена крупномасштабная скульптура под названием «Голова изобретения сэра Эдуардо Паолоцци».

В июне 2011 года сэр Теренс Конран пожертвовал 17,5 миллионов фунтов стерлингов, чтобы музей мог переехать в 2016 году со склада на более крупный объект, где ранее размещался Институт Содружества в западном Лондоне. Эта достопримечательность 1960-х годов, здание класса II*, спроектированное Робертом Мэтью / сэром Робертом Мэтью и архитекторами Johnson-Marshall and Partners, которое пустовало более десяти лет, было подготовленно проектной группой во главе с Джоном Пасоном, который сделал здание пригодным для музея 21-го века, в то же время сохраняя его пространственные достоинства.

Музей дизайна открылся в Кенсингтоне 24 ноября 2016 года[4]. Переезд дал музею в три раза больше места, чем в предыдущем месте, с новым учебным центром Swarovski Foundation, аудиторией Бакала на 202 места и специальной галереей для показа своей постоянной коллекции, доступной бесплатно.

Переезд привёл музей в Культурный квартал Кенсингтона, присоединившись к Королевскому колледжу искусств, Музею Виктории и Альберта, Музею науки, Музею естествознания и галерее Серпетин.

Коллекции[править | править код]

На верхнем этаже, под крышей музея, находится постоянный дисплей «Дизайнер, производитель, пользователь» с ключевыми объектами из коллекции музея. Это единственный в Великобритании музей, посвящённый исключительно современному дизайну и архитектуре. Ресторан, зал для членов, студия мероприятий и галерея также расположены на верхнем этаже.

На втором этаже находится справочная библиотека по дизайну и архитектуре, предназначенная для студентов, преподавателей, исследователей и дизайнеров. В него также входят архивные материалы, касающиеся истории музея. Учебный центр фонда Swarovski — это комплекс учебных помещений, включающий дизайн-студию, творческую мастерскую, два зала для семинаров и общий зал. На первом этаже также расположены офисы музея, стойка регистрации, конференц-зал и киностудия.

На первом этаже представлены временные выставки. Атриум, доступный как с Кенсингтон-Хай-Стрит, так и с Холланд-парка, приветствует посетителей и действует как пространство для мероприятий. Главная лестница из атриума ведёт на все этажи, откуда открывается вид на первый и второй этажи и гиперболическую параболоидную крышу.

В Галерее Номер два, расположенной на двух нижних уровнях и занимающей площадь в два этажа, проводится программа временных выставок, посвящённых архитектуре, моде, мебели, изделиям и графическому дизайну. Аудитория «Бакала» вмещает 202 человека и является специально оборудованным помещением для проведения в течение года программ переговоров, семинаров, дебатов и публичных и частных мероприятий. На цокольном этаже расположены магазин, помещения для подготовки выставок и раздевалка для посетителей.

Награды[править | править код]

С 2003 по 2006 год Музей дизайна запустил номинацию «Дизайнер года» с премией в размере 25 000 фунтов стерлингов; в первые три года её показывали по телевидению на BBC Two. В 2007 году новый директор остановил номинацию и в 2008 году представил награду «Дизайн года». Страховая компания Brit Insurance спонсировала премии с 2003 по 2011 год.

Дизайнер года[править | править код]

  • 2003 Джони Айв
  • 2004 Дэниел Браун
  • 2005 Хилари Коттам
  • 2006 Джейми Хьюлетт
  • 2007 Дуартэ Феррейра

Дизайн года[править | править код]

Учитываются предметы дизайна, произведённые за предыдущие 12 месяцев по всему миру. Каждому из уважаемых на международном уровне экспертов по дизайну предлагается выдвинуть до пяти проектов, подпадающих под семь категорий: архитектура, транспорт, графика, интерактивный дизайн, продукции, мебель и мода. С 2015 года существует шесть категорий: архитектура, мода, графика, цифровой дизайн, товарный дизайн и транспорт. Компания Beazley Insurance стала спонсором выставки в 2016 году.

  • 2008 проект «Один ноутбук на ребёнка», созданный Ивом Бехаром[5]
  • 2009 плакат с изображением Барака Обамы, разработанный Шепардом Фейри[6]
  • 2010 складной штекер, сконструированный Мин-Кю Чой[7]
  • 2011 лампа Plumen 001, созданная Самуэлем Уилкинсоном и компанией Hulge[8]
  • 2012 лондонский олимпийский факел, спроектированный британской дизайн-студией BarberOsgerby[9]
  • 2013 сайт «GOV.UK», созданный правительственной цифровой службой[10]
  • 2014 центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан по проекту архитектора Захи Хадид[11]
  • 2015 «Человеческие органы на чипах» — проект Дональда Ингбера и Дэна Донджеуна Наха[12]
  • 2016 «Лучшее пристанище» — Йохан Карлссон, Денис Картер, Кристиан Густафссон, Джон ван Леер, Тим де Хаас, Николо Барбара, Фонд ИКЕА и УВКБ ООН[13]
  • 2017 Национальный музей афроамериканской истории и культуры, разработанный Ассоциацией Аджайе, компанией Фрилон, Дэвид Броуди Бонд, компанией СмитГрупп для Смитсоновского института[14]
  • 2018 выставка «Встречные расследования» в Институте Современного Искусства[15].

Дизайнеры в резиденции[править | править код]

Программа «Дизайнеры в резиденции» в Музее дизайна была запущена впервые с 12 сентября по 14 октября 2007 года во время Лондонского фестиваля дизайна. Она является основной частью деятельности музея и существует для того, чтобы предоставить новым дизайнерам в любой дисциплине время и пространство вдали от их обычной среды для отражения, исследования и рассмотрения новых путей развития их практики[16].

  • 2010 — Тема: Никто. Участники: Асиф Хан, Бетан Вуд, Дэйв Боукер, Марк Оуэнс, Джилс Миллер, Алексена Кайлесс, Себастьян Хейна и Гай Браун
  • 2011 — Тема: Несовершенство. Участники: Саймон Хасан, Хе-Ен Парк, Уилл Шеннон, Джейд Фолавийо
  • 2012 — Тема: Бережливость. Участники: Фрея Сьюэлл, Гарри Тримбл и Оскар Медли-Уитфилд, Лоуренс Лек, Юрий Судзуки[17]
  • 2013 — Тема: Личность. Участники: Адам Натаниэль Фурман, Юни Джо, Хлоя Майнек, Томас Твейтс[18]
  • 2014 — Тема: Разрушение. Участники: Джеймс Кристиан, Илона Гейнор, Торстен Шервуд, Патрик Стивенсон-Китинг
  • 2015 — Тема: Миграция. Участники: Крис Грин, Стефани Хорниг, Хефин Джонс, Алекса Поллманн[19]
  • 2016 — Тема: Открытие. Участники: Аликс Бизе, Клементина Блейкмор, Андреа де Кирико, Рейн Ву
  • 2017 — Тема: Поддержка. Участники: Крис Хильдрей, Студия Аяскан, Инка Данмол, Суми Парк
  • 2018 — Тема: Жилище. Участники: Хестер Бак, Элла Булли, Легран Егер и Хельга Шмид[20]

Испытание «Дизайн Вентура»[править | править код]

Дизайн Вентура бросает вызов студентам 9, 10 и 11 лет, чтобы разработать новый продукт для музейного магазина.

Дизайн Вентура — это флагманский учебный проект Музея дизайна, он предоставляет студентам возможность развивать дизайн-мышление, творческие и деловые способности и навыки трудоустройства. Проект осуществляется с 2010 года в партнёрстве с Deutsche Bank в рамках программы вовлечения молодёжи банка Born To Be, в которой приняли участие более 36 000 учащихся в 588 школах.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ https://designmuseum.org/
  2. ↑ Charity Details. beta.charitycommission.gov.uk. Дата обращения: 3 июня 2019. Архивировано 12 июня 2018 года.
  3. ↑ EMYA 2018: the Winners — Winners — The European Museum of the Year Award. europeanforum.museum. Дата обращения: 3 июня 2019. Архивировано 17 августа 2020 года.
  4. ↑ Dowd, Vincent (2016-11-24). "Design Museum: A glossy new era and home". Архивировано 7 июня 2019. Дата обращения: 6 июня 2019.
  5. ↑ Yves Béhar wins Design of the Year (англ.). Dezeen (19 марта 2008). Дата обращения: 9 июня 2019. Архивировано 10 мая 2019 года.
  6. ↑ Shepard Fairey wins Design of the Year (англ.). Dezeen (19 марта 2009). Дата обращения: 9 июня 2019. Архивировано 19 апреля 2019 года.
  7. ↑ Min-Kyu Choi wins Brit Insurance Design of the Year Award 2010 (англ.). Dezeen (17 марта 2010). Дата обращения: 9 июня 2019. Архивировано 10 мая 2019 года.
  8. ↑ Creative Review - Plumen lightbulb wins Design of the Year 2011. web.archive.org (25 марта 2014). Дата обращения: 9 июня 2019. Архивировано из оригинала 25 марта 2014 года.
  9. ↑ London 2012 Olympic Torch by BarberOsgerby wins Design of the Year 2012 (англ.). Dezeen (24 апреля 2012). Дата обращения: 9 июня 2019. Архивировано 15 мая 2019 года.
  10. ↑ "Gov.uk website wins design award". 2013-04-17. Архивировано 21 апреля 2019. Дата обращения: 9 июня 2019.
  11. ↑ "Zaha Hadid wins Design of the Year". 2014-07-01. Архивировано 21 ноября 2017. Дата обращения: 9 июня 2019.
  12. ↑ Human Organs-on-Chips wins Design of the Year 2015 (англ.). Dezeen (22 июня 2015). Дата обращения: 10 июня 2019. Архивировано 30 апреля 2019 года.
  13. ↑ IKEA flat-pack refugee shelter wins Design of the Year 2016 (англ.). Dezeen (26 января 2017). Дата обращения: 10 июня 2019. Архивировано 2 мая 2019 года.
  14. ↑ Adjaye's African American history museum wins Design of the Year 2017 (англ.). Dezeen (25 января 2018). Дата обращения: 10 июня 2019. Архивировано 14 мая 2019 года.
  15. ↑ Counter Investigations exhibition by Forensic Architecture wins Design of the Year 2018 (англ.). Dezeen (16 ноября 2018). Дата обращения: 10 июня 2019. Архивировано 15 мая 2019 года.
  16. ↑ Designers in Residence at the Design Museum (англ.). Dezeen (13 сентября 2007). Дата обращения: 10 июня 2019. Архивировано 12 мая 2019 года.
  17. ↑ Oscar Medley-Whitfield and Harry Trimble at Designers in Residence (англ.). Dezeen (18 ноября 2012). Дата обращения: 12 июня 2019. Архивировано 15 мая 2019 года.
  18. ↑ Designers in Residence 2013 (англ.). Dezeen. Дата обращения: 12 июня 2019. Архивировано 20 октября 2020 года.
  19. ↑ Designers in Residence at Design Museum tackles migration (англ.). Dezeen (11 сентября 2015). Дата обращения: 10 июня 2019. Архивировано 30 апреля 2019 года.
  20. ↑ Design Museum spotlights female talents in Designers in Residence 2018 (англ.). Dezeen (7 декабря 2018). Дата обращения: 12 июня 2019. Архивировано 15 мая 2019 года.

Ссылки[править | править код]

  • designmuseum.org (англ.) — официальный сайт Музей дизайна
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Музей_дизайна_(Лондон)&oldid=133393076