Пробудившийся стыд

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Уильям Холман Хант
Пробудившийся стыд. 1853
англ. The Awakening Conscience
холст, масло. 76,2 × 55,9 см
Британская галерея Тейт, комната 14, Лондон, Великобритания
(инв. T02075)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Пробудившийся стыд» (англ. The Awakening Conscience, досл. «Пробудившаяся совесть») — картина, написанная в 1853 году английским художником-прерафаэлитом Уильямом Холманом Хантом, одним из основателей Братства прерафаэлитов. На картине изображена куртизанка, поднимающаяся с колен мужчины в момент раскаяния.

Работая над полотном, большое внимание художник отводил деталям. Отсюда практически все отображённые на полотне предметы несут смысловую нагрузку и служат разгадками для сюжета картины. Джон Рёскин высоко оценил талант Ханта, и картина стала одной из самых известных работ художника. Сам автор два раза вносил изменения в полотно: в первый раз по просьбе владельца картины он изменил лицо женщины, второй раз ему предоставилась возможность улучшить детали.

Сейчас «Пробудившийся стыд» находится в зале № 14 Британской галереи Тейт после дарения картины галерее владельцами в 1976 году.

История создания[править | править код]

В своей книге «Прерафаэлитизм и Братство прерафаэлитов» Хант писал, что изначально идею для композиции картины ему дал роман «Дэвид Копперфилд» Чарльза Диккенса[1] и художник стал посещать «разные прибежища падших девушек» в поисках подходящего места для новой картины. Хант не планировал воссоздавать какую-либо конкретную сцену из романа, но изначально хотел захватить что-то общее: «падшая девушка, ищущая любви, наконец находит объект поиска»[2]. Позже он передумал, решив, что такая встреча вызовет разные эмоции в девушке, но вряд ли покаяние, которое он хотел показать. В итоге художник остановился на идее, что мужчина будет наигрывать песню, которая вдруг напомнит падшей женщине о прошлой жизни и этот момент станет переломным для неё[3].

Натурщицей для изображения женщины стала Энни Миллер, которая часто позировала для прерафаэлитов и до 1859 года была помолвлена с Хантом. Мужская фигура может быть списана с Томаса Седдона или Августа Эгга, бывших друзьями Ханта.

Описание[править | править код]

Изначально может показаться, что на картине изображены сиюминутные разногласия между мужем и женой, но название картины и символы, присутствующие в ней, дают понять, что это любовники. На левой руке у женщины нет обручального кольца. По всей вульгарно обставленной комнате разбросаны напоминания о пустой и праздной жизни: кошка под столом играет с пойманной птицей; часы укрыты под стеклом; висящий на фортепиано гобелен не закончен (спутанные нити гобелена символизируют нити жизни); на стене висит картина Фрэнка Стоуна[англ.]; на полу брошен текст музыкального оформления Эдварда Лира лирической поэмы Альфреда Теннисона «Слёзы, праздные слёзы[англ.]», а на фортепиано стоит произведение «Часто в тихую ночь» Томаса Мура, рассказывающее об упущенных возможностях и грустных воспоминаниях о счастливом прошлом[4].

Искусствовед Элизабет Преттеджон[англ.] отмечает, что хотя интерьер на картине теперь рассматривается как «викторианский», он всё же источает пошлость нувориша, что было бы неприятно современному зрителю[5]. На рамке картины написан стих из Библии[6]:

Что снимающий с себя одежду в холодный день, что уксус на рану, то поющий песни печальному сердцу

— Прит. 25:20
«Светоч мира», 1854 (Кейбл-колледж, Оксфорд)

В некотором смысле эта картина является парной[7] к религиозной картине Ханта «Светоч мира», изображающей Христа, держащего фонарь и стучащего в заросшую бурьяном дверь, символизирующую «закрытое сердце»[8]. Содержанка на картине «Пробудившийся стыд» может быть ответом на этот образ, её совесть «открывает сердце» изнутри. Хант видел в изображении женщины пример того, как дух небесной любви призывает душу отказаться от низшей жизни[2].

Изменения в картине[править | править код]

Выражение лица девушки на картине — это не то выражение боли и ужаса, что увидели зрители, когда картина была впервые выставлена, потрясая многих критиков. Работа была заказана Томасом Фейрберном, манчестерским промышленником и меценатом прерафаэлитов. Эгг обсуждал с ним идеи Ханта и, возможно, показал несколько начальных эскизов[6]. За картину Фейрберн заплатил Ханту 350 гиней. Полотно было выставлено в Королевской академии художеств в 1854 году вместе со «Светочем мира». Глядя на картину изо дня в день, Фейрберн не мог выдержать выражения лица содержанки, поэтому уговорил Ханта смягчить лицо девушки на картине. Художник приступил к работе, но вскоре заболел и картина в почти первозданном виде была показана на выставке в Бирмингемском обществе художников в 1856 году, прежде чем была перерисована. Позже Ханту удалось поработать над своим творением ещё раз и, по признанию Эдварда Лира, художник существенно улучшил картину[9]. Как отмечается в антрвольтах, Хант ретушировал картину в 1864 году и снова в 1886, когда восстанавливал работу после реставрации в промежуточный период[6].

Отношение Джона Рёскина[править | править код]

Викторианский теоретик искусства и покровитель прерафаэлитов Джон Рёскин высоко оценил «Пробудившийся стыд» как пример нового направления в британском искусстве, создававшийся фантазией художника, а не хроникой событий. В своём письме 1854 года газете The Times Рёскин, защищая работу, утверждает, что картина приобретает трагический смысл, если правильно прочитать её по объектам в комнате[10]. Он был поражён и суровым реализмом комнаты, отметив, что раскрытие характеров через интерьер выгодно отличает картину от «Модного брака» Уильяма Хогарта[10]. «Общий, современный, вульгарный» интерьер перегружен блестящей, неиспользованной мебелью, которая никогда не будет частью дома. Для Рёскина эта изысканная деталь картины обратила внимание на неизбежный разрыв отношений пары[11]. Идея визуально отобразить переломную секунду для жизни человека позднее была показана в 1858 году в триптихе «Прошлое и настоящее[англ.]» Августа Эгга.

Провенанс[править | править код]

Картина перешла по наследству к сыну Фейрберна, сэру Артуру Гендерсону Фейрберну, 3-му баронету. В январе 1946 года полотно было анонимно продано на аукционе Christie's и было куплено Колином Андерсоном в 1947 году. В 1976 году картина была подарена Британской галерее Тейт[6].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Hunt, 1914, p. 346.
  2. ↑ 1 2 Hunt, 1905, p. 429.
  3. ↑ Hunt, 1905, p. 430.
  4. ↑ Ципоркина, 2023, с. 121.
  5. ↑ Prettejohn, 2007, p. 94.
  6. ↑ 1 2 3 4 Tate.
  7. ↑ Ципоркина, 2023, с. 299.
  8. ↑ Hunt, 1905, p. 350.
  9. ↑ Gissing, 1936, p. 90.
  10. ↑ 1 2 Barringer, 1998, p. 96.
  11. ↑ Prettejohn, 2005, p. 111—113.

Источники[править | править код]

  • Ципоркина, И. В.; Познанская, А. В. Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве. — М.: АСТ, 2023. — 320 с. — (История и наука Рунета. Лекции). — 2000 экз. — ISBN 978-5-17-152382-4.
  • Barringer, T. J. Reading the Pre-Raphaelites. — Yale University Press, 1998. — 176 p. — ISBN 0300077874.
  • Gissing, A. C. William Holman Hunt. — Duckworth, 1936. — 247 p.
  • Hunt, W. H. Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood. — New York: The Macmillan Co., 1905. — 586 p.
  • Hunt, W. H. Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite brotherhood. — E.P. Dutton and Company, 1914. — Vol. 2. — 440 p.
  • Prettejohn, E. Art of the Pre-Raphaelites. — Harry N. Abrams, 2007. — 304 p. — ISBN 9781854377265.
  • Prettejohn, E. Beauty and Art: 1750-2000. — OUP Oxford, 2005. — 224 p. — ISBN 0192801600.
  • Ruskin, J. Modern Painters: Volume 3. Of Many Things. — Adamant Media Corporation, 2000. — 424 p. — ISBN 978-1421229034.
  • Farthing, S. 1001 Paintings You Must See Before You Die. — Cassell Illustrated, 2006. — 960 p. — ISBN 1844035638.
  • The Awakening Conscience, William Holman Hunt (англ.). Tate. Дата обращения: 11 июля 2016.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Пробудившийся_стыд&oldid=130758483