Ретинский, Алексей Геннадьевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Алексей Геннадьевич Ретинский
Алексей Ретинский, 2020
Алексей Ретинский, 2020
Основная информация
Дата рождения 14 ноября 1986(1986-11-14) (37 лет)
Место рождения Симферополь
Страна  Россия  Австрия
Профессии композитор, музыкант, художник
Годы активности с 2006
Инструменты гобой, саксофон, дудук, барочная флейта
Награды «Кинотавр» (2021)
retinsky.com

Алексей Геннадьевич Ретинский (род. 14 ноября 1986, Симферополь, Крымская область, УССР) — российский композитор и художник. Автор симфонической, камерной, хоровой и электроакустической музыки, а также музыки для театра и кино.

Биография[править | править код]

Родился в Симферополе в семье музыкантов. Первые музыкальные опыты связаны с игрой на духовых инструментах. После окончания средней школы с 2000 по 2005 год учился в Симферопольском музыкальном училище им. П. И. Чайковского как трубач, а окончил училище как гобоист и саксофонист. Параллельно начал самостоятельно заниматься композицией. Выпускник Национальной Музыкальной Академии Украины им. П.Чайковского по специальности композиция, Высшей школы искусств Цюриха по классу композиции и электроакустической композиции.

С 2014 года живет и работает в Вене. В 2016 под управлением Беата Фуррера окончил последипломное образование по классу композиции в университете искусств города Грац. В творчестве Алексея Ретинского представлены симфонические, камерно-инструментальные и электро-акустические произведения. Музыка А. Ретинского исполнялась в Берлинской филармонии, Венском концертхаусе, Мариинском театре, Дрезденской галерее, Зале Зарядье, а также на фестивалях CIME/ICEM (США), MDR Muisiksommer Eisenach, Гаудеамус.

В 2018 году композитор номинирован на премию “Золотая Маска” за музыку к танцевальному перформансу "Камилла".[1] В 2019 году работал с режиссером Максимом Диденко над спектаклем “Норма”, который открыл первый сезон Театра на Малой Бронной под художественным руководством Константина Богомолова.[2]

В 2020 году по приглашению Теодора Курентзиса стал первым резидентом культурного центра musicAeterna в Санкт-Петербурге.[3]

В 2021 году Алексей Ретинским стал лауреатом премии Собака.ru «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Музыка».[4]

в 2022 году удостоен приза им. М. Таривердиева как автор оригинальной музыки к фильму на фестивале «Кинотавр» и премии «Белый слон» за лучшую музыку к фильму в 2022 году.[5][6]

В юности, не имея средств к существованию, в том числе из-за того, что композитор отказывался от предложений, которые не соответствовали его эстетическим воззрениям, продолжительное время развозил пиццу на велосипеде.[7]  

Что кривить душой, были периоды голода, безденежья, отсутствия каких-либо перспектив и тоска от этого.<...> внезапно из композитора, которого не знал никто, я стал композитором, которого все стали, вдруг, играть.[7]

Алексей Ретинский

Художник-автодидакт. Автор картин, написанных в разных техниках.[8]

Творчество[править | править код]

Дирижер Теодор Курентзис был первым, кто начал активно популяризировать музыку молодого композитора:[9]

«Ретинский, на мой взгляд, сочиняет музыку так, как если бы ее никто и никогда не должен был услышать».[10]

Теодор Курентзис

«…Алексей Ретинский – молодой, абсолютно потрясающий композитор… Это совершенно другая категория музыки…»[11]

Теодор Курентзис в беседе с Александром Сокуровым

Произведения Алексея Ретинского исполняют: Теодор Курентзис, musicAeterna, Владимир Юровский,[12] Государственный академический симфонический оркестр России, Оркестр Юго-Западного радио Германии, Киевский камерный оркестр, Струнный квартет Collegium, квартет Keuris и другие. Алексей Ретинский создал аудиоинсталяции для музеев, галереей и городских пространствами в Великобритании, Австрии, Швейцарии и Саудовской Аравии:

Список сочинений[править | править код]

Работы в кино[править | править код]

Инсталляции[править | править код]

  • 2022 — Аудиоинсталяция для выставки ДК СССР, Манеж, Москва
  • 2021 — Аудиоинсталяция для Символической синагоги швейцарского архитектора Мануэля Герца в музейном комплексе Бабий Яр, Киев
  • 2017 — Музыка для инсталляции INVERSE в Дрезденской Галерее. Концепция создана Флорианом Домбуа (по заказу управления города Дрезден)
  • 2015 — Звуко-световая инсталляция для площадки Reininghaus и музея Joanneum в Граце. Совместно с дизайнером по свету Зигрун Аппельт
  • 2013 — Саунддизайн для Имперского военного музея в Лондоне к открытию новой мультимедийной выставки "Галерея Первой мировой войны"
  • 2013 — Аудиоинсталяция для  выставки с трехмерной батальной сценой "Битва при Мариньяно" в Ландесмузее Цюриха.
  • 2013 — Галерея 4 - Центр мировой культуры им. короля Абдулазиза в Дахране: саунддизайн для постоянной экспозиции, посвященной истории природы и культуры Саудовской Аравии
  • 2013 — Аудиоинсталяция для Международной биеннале сценографии "The Art of Holistic Design"  в Штутгарте[15]

Оркестровые сочинения[править | править код]

  • 2023 — «У воды нет волос» для большого симфонического оркестра, прелюдия к опере "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера (по заказу SWR)
  • 2023 —«Ты - ликами цветов» Мистерия для хора и оркестра (по заказу зала Зарядье)
  • 2021 — «Анафора» для симфонического оркестра
  • 2020 — "Krauseminze" для голоса и симфонического оркестра
  • 2020 —"С DUR" для струнного оркестра
  • 2009 — «Ultima Thule» для 23 струнных, цимбал и колоколов (2009)
  • 2010 — Симфония «De profundis» (лат.: Из глубины воззвах) для большого симфонического оркестра

Камерная и ансамблевая музыка[править | править код]

  • 2020 — Rex Tremeande для голоса, фортепиано, виолончели, электрогитары и ударных
  • 2018 — «Duda» для квартета саксофонов
  • 2017 — «Stanzen» для клавесина и аккордеона
  • 2016 — «У воды нет волос» для цитры, кантеле и гучжэн
  • 2015 — «Долго (и в той долготе — беспрерывно-внезапно)» для флейты, кларнета (in B), скрипки, виолончели, виброфона и фортепиано
  • 2014 —«Из жизни птиц» для двух скрипок
  • 2014 — «Из жизни птиц» для двух скрипок
  • 2013 — «...и тропа расширялась» для фортепиано
  • 2011 — Струнный квартет «C-Dur» для двух скрипок, альта и виолончели
  • 2011 — «Сны птицы» для скрипки и фортепиано
  • 2010 — «Оттенки белого» для двух виолончелей и фортепиано
  • 2008 — «Subito» для флейты и фортепиано
  • 2008 — «Lament» для скрипки и фортепиано
  • 2007 — «Трио» для скрипки, виолончели и фортепиано в пяти частях
  • 2006 — «На исход…» для дудука, скрипки и фортепиано

Вокальная музыка[править | править код]

  • 2017 — «Марианские антифоны» (в пяти частях) для смешанного хора и ударных
  • 2014 — «Великое славословие» для смешанного хора

Электроакустическая музыка[править | править код]

  • 2015 — «Мадригал "чтобы здесь"» — запись для восьми каналов
  • 2015 — «Райнингхаус» — электроакустическая восьмиканальная инсталяция для светового проекта в Граце[16]
  • 2014 — «Африка» — запись для восьми каналов
  • 2013 — «Hamlet-installation»
  • 2013 — «Мир без меня» — аудиовизуальная инсталляция
  • 2013 — «Спящая музыка»
  • 2012 — «Punctum Nulla» — запись для восьми каналов (лат.: Точка невозврата)
  • 2009 — «Песнь у стены вавилонской» — электроакустический коллаж

Музыка для театра и перформенса[править | править код]

  • 2019 — Спектакль «Норма», режиссёр — Максим Диденко
  • 2018 — Перформанс «Камилла», хореограф — Анна Гарафеева[17]
  • 2017 — Спектакль «Ифигения. Апофеоз», режиссёр — Дмитрий Костюминский
  • 2015 — Спектакль «Ифигения в Тавриде. Невеста для террориста», режиссёр — Дмитрий Костюминский
  • 2013 — Спектакль «Hamlet_Babylon», режиссёр — Дмитрий Костюминский

Примечания[править | править код]

  1. [https://www.goldenmask.ru/spect_1686.html Алексей Ретинский КАМИЛЛА]. Дата обращения: 21 сентября 2020. Архивировано 18 января 2021 года.
  2. «НОРМА» НАШЕГО ВРЕМЕНИ. Дата обращения: 21 сентября 2020. Архивировано 22 сентября 2020 года.
  3. Знакомьтесь, композитор Алексей Ретинский — первый резидент «Дома Радио» и musicAeterna Теодора Курентзиса. Sobaka.ru. Дата обращения: 21 сентября 2020. Архивировано 8 марта 2022 года.
  4. Композитор переехал в Петербург из Вены и стал первым резидентом «Дома Радио» и лауреатом «ТОП 50. Дата обращения: 22 мая 2023. Архивировано 22 мая 2023 года.
  5. 1 2 32 Кинотавр: победителем смотра стала лента «Море волнуется раз». www.proficinema.ru. Дата обращения: 25 сентября 2021. Архивировано 25 сентября 2021 года.
  6. 1 2 Российские кинокритики раздали «Белых слонов» (англ.). www.kinometro.ru. Дата обращения: 8 февраля 2022. Архивировано 8 февраля 2022 года.
  7. 1 2 Портрет времени в звуках (рус.). meloman.ru. Дата обращения: 27 апреля 2021. Архивировано 27 апреля 2021 года.
  8. Donemus publishing house. Composers. Дата обращения: 10 августа 2018. Архивировано 11 августа 2018 года.
  9. Екатерина Бирюкова. Ударим современным искусством по элитарности. Colta (12 февраля 2018). Дата обращения: 10 августа 2018. Архивировано 11 августа 2018 года.
  10. Надежда Травина. "Salve Regina" и "Облачный граунд". Независимая (14 августа 2018). Дата обращения: 10 августа 2018. Архивировано 11 августа 2018 года.
  11. Встреча с Теодором Курентзисом и Александром Сокуровым. Лаборатория современного зрителя и Фестиваля «Дягилев P.S.» (4 декабря 2017). Дата обращения: 10 августа 2018. Архивировано 22 мая 2021 года.
  12. Алексей Ретинский: Чтобы в комнате зажечь свечу, в ней должно быть темно. Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь» (28 декабря 2018). Дата обращения: 13 февраля 2019. Архивировано 14 февраля 2019 года.
  13. Фильм Слепок. Постановочная команда. Дата обращения: 20 апреля 2022. Архивировано 3 апреля 2022 года.
  14. Что ждать от российского кино в 2020 году? — История и вечность. Журнал «Сеанс». Дата обращения: 15 июля 2021. Архивировано 15 июля 2021 года.
  15. Творческая биография. Дата обращения: 11 декабря 2021. Архивировано 11 декабря 2021 года.
  16. Light project Graz-Reininghaus. Universalmuseum Joaneum (20 марта 2015). Дата обращения: 10 августа 2018. Архивировано 1 декабря 2017 года.
  17. РоссияК (2018-06-18). "XII Дягилевский фестиваль в самом разгаре". РоссияК. Архивировано из оригинала 11 августа 2018. Дата обращения: 10 августа 2018.

Литература[править | править код]

  • Тучинська Т. Живий звук, або вустами композитора: чотири погляди на сучасну музики зсередини // Art-курсив. — № 5, 2010. — К., Інститут проблем сучасного мистецтва Національної Академії Мистецтв України. — С. 75.
  • Тучинская Т. Пространство звука в современной украинской электронной музыке: звуковые ландшафты // Київське музикознавство. Культурологія та мистецтвознавство: Зб. статей. Вип. 48.— Київ, 2014. — С. 226 -235.

Ссылки[править | править код]