Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета

Джеймс Уистлер

Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета. 1875

англ. Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket

холст, масло. 60,3 × 46,6 см

Детройтский институт искусств, Детройт, США

(инв. 46.309)

Медиафайлы на Викискладе

«Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета» (англ. Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket) — картина американского художника Джеймса Уистлера, написанная в 1875 году. На картине изображён фейерверк над городским парком на фоне туманного ночного неба. Хранится в Детройтском институте искусств. Картина стала одним из примеров художественной концепции «Искусство ради искусства», сформулированной Теофилем Готье и Шарлем Бодлером. Получила наибольшую известность благодаря судебному процессу между Уистлером и влиятельным искусствоведом Джоном Рёскиным.

Впервые была выставлена в галерее Гросвенор в Лондоне в мае 1877 года. Источником вдохновения для картины послужили сады Креморна, знаменитый развлекательный парк в Лондоне рядом с Темзой. Одна из многочисленных работ Уистлера из серии «Ноктюрны» и последняя из лондонских «Ноктюрнов». В настоящее время широко признана самой выдающейся работой среднего периода Уистлера.

Композиция

Картина, в основном, написана в тёмных тонах трех основных цветов: синего, зелёного и жёлтого. Ограниченность используемой палитры цветов создаёт приглушенную, но гармоничную композицию. Вздымающийся дым позволяет зрителю увидеть чёткую границу между небом водой и небом, где переход размывается в связное и мрачное пространство. Именно эта большая лавина тумана и обозначает ракету из названия картины. Желтые мазки оживляют картину, показывая взрывные фейерверки в туманном воздухе. Присутствующие на картине фигуры людей почти прозрачны, а их формы упрощенны. Подпись художника, слева, написана в манере японских гравюр: толстые, прямые мазки, которые, кажется, имитируют японскую каллиграфию. Более того, под влиянием японских художников, таких как Утагава Хиросигэ, Уистлер годами совершенствовал свою технику брызг. В конце концов он овладел способностью изобразить предмет или человека при помощи, казалось бы, капли краски. Хотя критики Уистлера осудили его технику как безрассудную или лишенную художественных достоинств, но, что, примечательно — Уистлер проводил большую часть своего времени дотошно работая над деталями, часто заходя настолько далеко, что рассматривал свою работу через зеркала, чтобы не упустить ни одного недочёта.

Концепция и теория

«Падающая ракета» сохраняет определённую степень насыщенности цвета, которая противопоставляет размытость пространства линиям и формам. Ноктюрны были серией картин, которые, благодаря художественному стилю, описывали разные ночные сцены. Уистлер говорил, что используя термин ноктюрн, подсказанный его постоянным заказчиком Фредериком Лейландом, он хотел подчеркнуть универсальность картины, оторванной от конкретного места и события. Создавая полотна, идущие вразрез с повествовательными тенденциями живописи того времени, Уистлер показывает существенное отличие живописи от литературы. Он фокусировался на цветовых эффектах как способе создания особого ощущения. Более того, в ноктюрне преобладает изображение пространства — особое чувство пустоты, которое, кажется, возникает только в ночное время.

Как часть концепции «Искусство ради искусства», произведение искусства должно стремится вызвать сложные эмоции, которые выходят за рамки технических характеристик изображения. Уистлер считал, что определённые переживания часто лучше всего выражать нюансами и подтекстом. Но эти концепции создавались не как способ скрыть «правду» сцены, а вместо этого служили средством обращения к более глубоким, более скрытым чувствам. Его творческие усилия были направлены не на передачу физической точности, а лишь на попытки уловить суть нематериального, личного и интимного момента. В картинах Уистлера нет действия, но есть состояние. Уистлер говорил

Если бы человек, рисующий только дерево, или цветок, или другой экстерьер, который он видит перед собой, был бы художником, то королём художников стал бы фотограф. Художник должен сделать что-то ещё

По сути, «Падающая ракета» — это синтез сцены с фейерверками в Лондоне. Как и другие его ноктюрны, картина должна рассматриваться как композиция, призванная вызывать особые ощущения у зрителей.

Суд с Джоном Рёскиным

См. также: Уистлер,_Джеймс_Эббот_Мак-Нейл § Суд_с_Джоном_Рёскиным

Искусствовед Джон Рёскин в одной из своих публикации Fors Clavigera 2 июля 1877 года раскритиковал работу Уистлера в неуважении к зрителю, упомянув, что тот «бросил горшок краски в лицо публике». Резкая критика от ведущего искусствоведа викторианской эпохи вызвала бурю негодования у владельцев других работ Уистлера. Достаточно быстро произведения художника стали непопулярны и начали плохо продаваться, что сказалось на его финансовом благополучии.

28 июля 1877 года Уистлер подал в суд на Рёскина за клевету с требованием компенсации в 1000 фунтов и покрытия судебных издержек. На суде он просил жюри рассматривать картину не как традиционную живопись, а как художественную композицию. В своем объяснении Уистлер настаивал на том, что картина изображает фейерверк в садах Креморна. Во время суда сэр Джон Холкер, солиситор Рёскина, уточнил: «Не вид на Креморн?» на что Уистлер ответил: «Если бы это был вид Креморна, это, безусловно, не принесло бы зрителям ничего, кроме разочарования». Его объяснения композиции не убедили судью. Судебный процесс длился более года и финальные заседания состоялись 25 и 26 ноября 1878 года. Формально Уистлер одержал победу, но компенсация составила один фартинг. А после всех судебных издержек у него не осталось выбора, кроме как объявить о банкротстве. Впоследствии, Уистлер включил стенограмму суда в свою книгу «Изящное искусство создавать себе врагов», изданную в 1890 году.

Джон Рёскин не подозревал об идеях и теориях, лёгших в основу создания картины. Он критиковал картины Уистлера задолго до суда, например, за четыре года до него он осудил искусство Уистлера как «абсолютный мусор». Существуют различные предположения о причинах негативного отношения Рёскина к работам Уистлера. По одной из версии Рёскин завидовал близким отношениям Уистлера с Чарльзом Хауэллом, известным арт-дилером, который часто помогал художнику деньгами, особенно это покровительство продолжилось после судебного разбирательства. Говорят также, что другой причиной могло быть отсутствие у художника уважительного отношения к критике Рёскина. Но Уистлер был не единственным, кого беспокоили комментарии искусствоведа. Генри Джеймс был одним из тех, кто высказывался против Рёскина, отмечая, что Рёскин, как искусствовед, начал переступать черту, становясь тиранистом — настолько, что привлечение его к суду за оскорбительные слова воспринималось как восторг. Также было высказано предположение, что Рёскин страдал от синдрома CADASIL, и визуальные нарушения, вызванные этим состоянием, могли быть причиной его раздражения от этой конкретной картины.

Литература

• Tom Prideaux. The World Of Whistler. — New York: Time-Life Books, 1970. — ISBN 978-03-1650814-8.
• Peter Russell. The History of Art in 50 Paintings (Illustrated). — Delphi Classics, 2017. — 603 с. — ISBN 9781786565082.
• Merrill, Linda. After Whistler: The Artist and His Influence on American Painting.. — Atlanta: High Museum of Art, 2003. — ISBN 978-0939802999.
• Stuttaford, Genevieve. Nonfiction — the Aesthetic Movement by Lionel Lambourne.. — London: Phaidon Press, 2003. — ISBN 978-0714863191.
• Pennell, Elizabeth and Joseph Pennell. The Life of James McNeill Whistler. — Charleston: Nabu Press, 2010. — ISBN 978-1149593431.
• P. A. Kempster and J. E. Alty. John Ruskin’s relapsing encephalopathy John Ruskin’s relapsing encephalopathy (англ.) // Brain. — 2008. — Сентябрь (т. 131, № 9). — С. 2520–2525. — doi:10.1093/brain/awn019.