Триптих май — июнь

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фрэнсис Бэкон
Триптих май — июнь. 1973
неизвестно

«Триптих май — июнь» (англ. Triptych, May–June 1973) — триптих британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданный в 1973 году. Он написан маслом на холсте, в память о возлюбленном Бэкона Джордже Дайере, который покончил с собой накануне ретроспективы художника в парижском Большом дворце 24 октября 1971 года. Триптих представляет собой фиксацию моментов перед смертью Дайера от передозировки таблеток в их гостиничном номере[1]. Бэкон был одержим и потрясён потерей Дайера в течение всей оставшейся своей жизни[2], написав множество работ, основанных как на самом факте его самоубийства, так и на его последствиях. Художник признался друзьям, что так никогда полностью не оправился от потери Дайера, описывая свой триптих 1973 года как способ очищения от разрывающих его душу чувств потери и вины[3].

«Триптих май — июнь» стилистически более статичен и монументален, чем более ранние триптихи Бэкона с греческими фигурами и головами друзей. Он оценивается в качестве одного из его «высших достижений» и обычно характеризуется как его самое сильное и трагическое полотно[3]. Из трёх «Чёрных триптихов», написанных Бэконом и связанных со смертью Дайера, «Триптих май — июнь», как правило, считается самым совершенным[4]. В 2006 году художественный критик из «The Daily Telegraph» Сара Кромптон писала, что «эмоции просачиваются в каждую панель этого гигантского холста … чистая сила и контроль кисти Бэконом захватывают дух»[5]. «Триптих май — июнь» был приобретён на аукционе в 1989 году Эстер Гретер за $6,3 млн, что стало рекордом для картин Бэкона[6][7].

Описание[править | править код]

В каждой из трёх панелей фигура Дайера обрамлена дверным проёмом, который вписан в плоский неопределённый передний план, окрашенный в чёрные и коричневые тона. В левой части Дайер сидит на унитазе, склонив голову между коленями, словно от боли[8]. Хотя его выгнутая спина, бёдра и ноги, по словам ирландского критика Колма Тойбина, нарисованы с любовью, Дайер явно сломан. Центральная панель показывает Дайера, сидящего на унитазе в более созерцательной позе, его голова и верхняя часть тела извиваются под висящей лампочкой, которая отбрасывает большую тень, похожую на летучую мышь, сформированную в форме демона или Эринии. Искусствовед Салли Ярд отмечала, что в изображении плоти Дайера «жизнь, кажется, зримо утекает … в насыщенную тень под ним»[9]. Поза Дайера предполагает, что он сидит на унитазе, хотя этот объект на центральной части никак не обозначен[1]. Шмид предположил, что в этой панели чернота фона окутала субъект, и он «кажется продвигающимся вперёд через порог, угрожая зрителю, как наводнение или гигантская летучая мышь с хлопающими крыльями и вытянутыми когтями[8].»

На правой панели Дайер изображён с закрытыми глазами, его рвёт в рукомойник. В левой и правой частях триптиха на его фигуры указывают стрелки, художественный приём, который Бэкон часто использовал, чтобы поместить значение энергии в свои картины. В этой работе стрелки указывают на человека, который вот-вот умрёт, и, согласно Тойбину, они кричат: «Здесь!», «Он!»[1]. Стрелка на правой панели, по его же словам, указывает на «мёртвую фигуру на унитазе, как будто сообщая фуриям, где его найти»[1]. Централизация композиции всего произведения обеспечивается благодаря лампочке на центральной панели и тем фактом, что Дайер на крайних частях обращён своим телом в центр триптиха. Композиция и постановка картины создают ощущение зыбкости, а двери в каждой боковой панели распахнуты наружу, словно для того, чтобы дать возможность заглянуть в темноту переднего плана[10].


Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 Tóibín, Colm. «Such a Grip and Twist». The Dublin Review, 2000.
  2. ↑ Russell 1971, p. 151
  3. ↑ 1 2 Dawson (2000), p. 108.
  4. ↑ Davis, Yard (1986), p. 65.
  5. ↑ Crompton, Sarah. «Long live mortality Архивная копия от 12 января 2008 на Wayback Machine». The Daily Telegraph, 11 июля 2006
  6. ↑ Thornton, Sarah. «Francis Bacon claims his place at the top of the market]». The Art Newspaper, 29 августа 2008
  7. ↑ «Post-War Works Shine at Christie’s Архивная копия от 1 июля 2016 на Wayback Machine» Artnet News, 16 ноября 2000
  8. ↑ 1 2 Schmied (1996), p. 82.
  9. ↑ Davis, Yard (1986), p. 69.
  10. ↑ Davies; Yard (1986), p. 74.

Источники[править | править код]

  • van Alphen, Ernst (1992). Francis Bacon and the Loss of Self. (London) Reaktion Books. ISBN 0-948462-33-7
  • Davies, Hugh; Yard, Sally, (1986). Francis Bacon. (New York) Cross River Press. ISBN 0-89659-447-5
  • Dawson, Barbara; Sylvester, David, (2000). Francis Bacon in Dublin. Thames & Hudson. ISBN 0-500-28254-4
  • Farr, Dennis; Peppiatt, Michael; Yard, Sally (1999). Francis Bacon: A Retrospective. Harry N Abrams. ISBN 0-8109-2925-2
  • Muir, Robin (2002). A Maverick Eye. (London) Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-54244-6.
  • Peppiatt, Michael (1996). Anatomy of an Enigma. Westview Press. ISBN 0-8133-3520-5
  • Russell, John (1971). Francis Bacon (World of Art). Norton. ISBN 0-500-20169-2
  • Schmied, Wieland (1996). Francis Bacon: Commitment and Conflict. (Munich) Prestel. ISBN 3-7913-1664-8
  • Sylvester, David (1987). The Brutality of Fact: Interviews With Francis Bacon. (London) Thames and Hudson. ISBN 0-500-27475-4
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Триптих_май_—_июнь&oldid=124850947