Бэкон, Фрэнсис (художник)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фрэнсис Бэкон
англ. Francis Bacon
Портрет Фрэнсиса Бэкона кисти Реджинальда Грея
Портрет Фрэнсиса Бэкона кисти Реджинальда Грея
Дата рождения 28 октября 1909(1909-10-28)[1][2][3][…]
Место рождения Дублин, Ирландия
Дата смерти 28 апреля 1992(1992-04-28)[4][5][1][…] (82 года)
Место смерти Мадрид, Испания
Гражданство  Великобритания
Жанр фигуративная живопись
Учёба
Стиль экспрессионизм, модернизм
Награды
Премия Рубенса[d] (1967)
Премии премия Рубенса (1967)
Сайт francis-bacon.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. Триптих — излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно»[6]. Сохранилось 28 триптихов разных размеров[7], а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам. В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника[8]. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия  (англ.)», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины»[9]. Так или иначе, в поздний период жизни за ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит в список самых дорогих картин.

Биография[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в доме № 63 по улице Лоуэр Бэггот. Его отец — капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Он происходил из старинного, но обедневшего рода. Мать — Кристина Винифред Локсли Бэкон, урождённая Фёрт, из семьи стальных магнатов из Шеффилда[10]. В семье было пятеро детей — три сына и две дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в 1951 году[11].

Во время Первой мировой войны семья переехала в Лондон, где отец Фрэнсиса служил в военном министерстве. В 1918 году они вернулись в Ирландию, однако там началась сначала война за независимость, а затем гражданская война. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Из-за частых переездов, начальное образование Фрэнсиса ограничилось лишь двумя годами в школе Дин Клоуз в Челтнеме[10]. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект оказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической астмой, лошадей и собак[12]. В 1926 году отец изгнал Фрэнсиса из дома после того, как застал его наряжающимся в одежды матери. Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками[13].

В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзенштейна и Фрица Ланга. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Следующие полтора года Бэкон провел во Франции, проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки[14]. Посетив выставку Пикассо в галерее Поля Розенберга в Парижe, Бэкон решил также заняться живописью[15]. В начале 1929 года Бэкон возвратился в Лондон, поселился в доме № 17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст в Южном Кенсингтоне и занялся дизайном интерьеров. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором, и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом, с которым впервые опробовал рисование маслом[16]. В конце 1930 года он вновь посетил Берлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери, и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936 года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»[17]. После ряда неудач, Бэкон уничтожил большинство своих работ и некоторое время не занимался живописью[6].

В 1935 году Бэкон вновь посетил Париж. В дороге он приобрёл книгу о болезнях ротовой полости — увиденные картинки оказали большое воздействие на его дальнейшее творчество. В 1937 он принял участие в выставке, проведенной Холлом и де Мейстром, и познакомился с Грэхемом Сазерлендом. В 1940 году умер его отец, и Бэкон унаследовал всё имущество, так как его братьев к тому моменту уже не было в живых. Во время Второй мировой войны Бэкон не был призван в регулярную армию из-за хронической астмы, но добровольно служил в частях гражданской обороны. Однако, его здоровье ухудшилось, и в 1942 году он покинул службу и арендовал коттедж в сельской местности в Хэмпшире вместе с Эриком Холлом. Там Бэкон продолжал заниматься живописью, но никакие картины того периода не сохранились. В 1943 году Бэкон вернулся в Лондон и поселился в доме № 7 на площади Кромвеля, в Южном Кенсингтоне, где он с Холлом открыл подпольное казино[18][19]. Вскоре Бэкон познакомился с художником Люсьеном Фрейдом, который стал его близким другом. Они вместе посещали бары, клубы и игорные заведения в Сохо. По признанию Фрейда, они встречались каждый день на протяжении 25 лет с середины 1940-х. Фрейд значительно повлиял на живопись Бэкона: он стал объектом многочисленных полотен, например, «Две фигуры» (1953), «Этюд к портрету Люсьена Фрейда» (1964), «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» (1966), «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969). Их дружба закончилась в начале 1970-х годов в связи с творческими разногласиями: Фрейд называл поздние работы Бэкона «ужасными»[20].

Успех[править | править код]

В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Работа считается краеугольным камнем в его творчестве, так как именно здесь окончательно сложился характерный стиль, который будет присущ всем последующим работам художника. На полотнах в грубой, кричащей манере изображены три антропоморфных существа на ярко-оранжевом фоне. Основой для фигур послужили фурии — мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея». Название связывает нарисованных существ со святыми, которые традиционно располагались у подножия распятия в религиозной живописи[6]. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника[21]. Сам он считал триптих своей первой зрелой работой и до конца жизни препятствовал появлению более ранних произведений на публике. До 1953 года триптих хранился у Эрика Холла, любовника художника, а затем был передан в Галерею Тейт в Лондоне, где выставляется и по сей день[22]. Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. Она в два раза больше оригинала, и цвет фона изменён на кроваво-красный[23].

Бэкон много путешествовал: в 1946 году он совершил путешествие в Париж, где подробно ознакомился с французским послевоенным искусством и идеями экзистенциализма, а в 1950 и 1952 годах посещал Южную Африку: его мать переехала туда после смерти мужа, а сестры жили в Южной Родезии. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). В 1956 году он побывал в Танжере вместе со своим новым любовником Питером Лейси, где познакомился с Уильямом Берроузом и Алленом Гинзбергом[24].

С конца 1940-х годов о Бэконе стали говорить как об одном из ведущих британских художников, и его работы все чаще выставлялись на публике. Осенью и зимой 1949 года в галерее Ганновер в Лондоне прошла его первая крупная персональная выставка[25]. Там выставлялись такие полотна, как «Головы I—VI» (1948—1949), «Этюд к человеческому телу» (1949) и «Этюд к портрету» (1949). «Голова VI» — первая картина Бэкона, в основе которой лежит работа Диего Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X» 1650 года[26]. Этот образ художник продолжал использовать в своих работах до начала 1960-х годов[27]. В октябре 1953 Бэкон выставлялся в нью-йоркской галерее Дурлахер: это была его первая выставка в США, а в следующем году состоялась экспозиция на Венецианской биеннале[24]. В 1957 году в Лондоне выставлялись работы по мотивам картин Ван Гога (особенно Бэкон увлекся вариациями на картину «Художник по дороге в Тараскон»)[28]. Успех этой выставки подвигает Галерею изобразительных искусств Мальборо предложить художнику контракт, согласно которому галерея оплатила все его долги, а также взяла на себя обязательство договариваться о выставках[13]. В 1961 году он переехал в дом № 7 по улице Рис Мьюз в Южном Кенсингтоне, и проживал там до конца своих дней. На первом этаже расположилась его мастерская, где в первые же месяцы после переезда Бэкон создал свой первый крупноформатный (198,2 × 144,8 см) триптих под названием «Три этюда к распятию» (1962). В мае 1962 года прошла его персональная выставка в Галерее Тейт[29]. В конце 1963 года Бэкон познакомился с Джорджем Дайером, который стал его любовником и занял важную позицию в его творчестве. По словам художника, знакомство произошло, когда он застал Дайера, грабящего его дом. Выходец из низов общества, Дайер страдал от алкоголизма и депрессии и в октябре 1971 года совершил самоубийство, приняв смертельную дозу барбитуратов, в номере отеля «Hôtel des Saints-Pères» в Париже, который занимал вместе с художником. Через два дня открылась ретроспективная экспозиция в Гран-Пале, где выставлялось 108 картин, в том числе 11 триптихов, и которая получила высокие оценки критиков и зрителей. В том же году Бэкон возглавил список выдающихся художников современности, составленный французским журналом «Connaissance des Arts»[30]. Но, несмотря на профессиональный успех, он был глубоко подавлен и в 1972—1973 годах написал серию из 3 работ, получившую название «Черные триптихи», и посвященную памяти его друга, и наполненную мотивами смерти и скорби[31]. После самоубийства Дайера Бэкон стал чаще обращаться к автопортрету, так как, по его словам, «люди вокруг меня мрут как мухи, и больше некого писать, кроме себя»[32].

Поздний период[править | править код]

В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо. Они стали близкими друзьями, и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. По приезде в Мадрид он почувствовал себя плохо и был помещён в больницу, где и умер 28 апреля от сердечного приступа. Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась. Тело было кремировано, а прах развеян. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11 млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу[33].

Творчество[править | править код]

Стиль[править | править код]

Не имея никакого профессионального образования, Бэкон долго выбирал подходящий род деятельности. Он экспериментировал со стилями и жанрами живописи в 1930-х годах, однако сохранилось всего 15 работ того периода. Значительное влияние на его творчество оказали покровители, такие как Рой де Мейстр и Эрик Холл. Своими учителями художник считал классических живописцев: Микеланджело, Рембрандта[34], Тициана и Энгра. Особенно он выделял Веласкеса и его «Портрет папы Иннокентия X»[35], работы Пикассо[36] и «Избиение младенцев» Никола Пуссена[14]. Бэкон часто использовал заимствованные образы в своих работах. Так, один из портретов Люсьена Фрейда он писал с фотографии Франца Кафки, утверждая, что в ней «есть что-то от Фрейда»[12].

Некоторые образы постоянно встречаются в творчестве Бэкона: крик, как утверждает сам художник, явился образом-катализатором для его творчества. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы»[37]. Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик — процесс, когда всё тело выходит через рот»[38]. Образ распятия прослеживается в творчестве Бэкона с самого начала и является основополагающим принципом многих работ. Сам художник говорил: «Я не нашёл ещё более подходящей темы для выражения человеческих чувств». Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962)[39]. Зачастую фигура, изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку[40]. Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). С ним художник познакомился в начале 1960-х годов в одном из кафе в Париже. Бэкону показалось удивительным, что тот, несмотря на богатство и признание, продолжал усердно работать в маленькой мастерской около вокзала Монпарнас. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году[41].

Бэкон никогда не писал с натуры, а использовал в качестве основы фотографии. Он говорил: «С момента изобретения фотографии живопись действительно полностью изменилась. В моей студии повреждённые фотографии разбросаны по полу — я использовал их, чтобы написать портреты друзей, а затем сохранил. Для меня проще писать с записей, чем с самих людей — так я могу работать в одиночку и чувствовать себя свободнее. Когда я работаю, то не хочу видеть никого, даже моделей. Эти фотографии для меня как записи на память — они помогают мне передать определённые черты, определённые детали». Зачастую Бэкон использовал работы Джона Дикина — фотографа британского издания журнала «Vogue», с которым художник познакомился около 1950 года в одном из клубов Лондона[42], а также фотографии Эдварда Мейбриджа[43], известного американского фотографа XIX века. По фотографиям Дикина Бэкон создал серию портретов своих друзей: Люсьена Фрейда, Генриетты Мораес, Изабеллы Роусторн[11].

Основные работы[править | править код]

«Картина (1946)»

Написана на льняном полотне. О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Это должно было быть как-то связано с теми фигурами, что я писал ранее, но внезапно линия, которую я рисовал, пошла в абсолютно другом направлении, и вокруг этого выросла вся картина. У меня не было намерения рисовать ничего такого, тут как будто одна случайность переходила в другую»[44]. Произведение было приобретено арт-дилером Грэхема Сазерленда Эрикой Браузен осенью 1946 года за 200 фунтов, а в 1948 году его купил Альфред Барр для коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства, где оно находится до сих пор[45].

«Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса» (1953)

Вдохновлённый работой Диего Веласкеса, Бэкон до начала 1960-х годов написал около сорока полотен на подобный сюжет, получивших название «Кричащие папы». На картине папа, как и на оригинале, сидит в кресле, облаченный в белые одежды. Однако, его головной убор и накидка у Бэкона фиолетового цвета, а занавеси, создающие фон, более тёмные и заходят на фигуру папы. Его рот раскрыт — создаётся впечатление крика, приглушаемого тяжёлыми портьерами и тёмным, насыщенным цветом[26][27]. В своей работе «Логика ощущения» французский философ Жиль Делёз приводит картину как пример «творческого переосмысления классического произведения». С 1980 года произведение экспонируется в Центре Искусств города Де-Мойн, штат Айова, США[46].

Триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969)

Триптих написан в период близкой дружбы и плодотворного сотрудничества двух художников. На каждом полотне изображена искаженная фигура Фрейда, сидящая на тростниковом стуле и заключённая в геометрическую призму-клетку, на изогнутом коричнево-оранжевом фоне. Позади находится спинка кровати, отсылающая к фотографии, сделанной Джоном Дикином, которой Бэкон пользовался при работе. Цветовая гамма здесь ярче, чем в других картинах художника. Впервые картина экспонировалась в 1970 году в Турине, а затем выставлялась на большой ретроспективе в Гран-Пале в Париже в 1971—1972 годах[47]. С середины 1970-х годов составные части экспонировались раздельно, чем Бэкон был очень опечален. С 1999 года благодаря итальянскому коллекционеру Франческо де Симоне Никезе полотна вновь были собраны вместе[48]. После временной экспозиции в октябре 2013 года, 12 ноября триптих был продан на аукционе Кристис в Нью-Йорке за 142,4 миллиона долларов[49], став самой дорогой картиной, проданной на аукционе. Её приобрела жена владельца казино в Лас-Вегасе Элейн Уинн[50].

Чёрные триптихи  (англ.) («В память Джорджа Дайера», «Триптих, август 1972 г.» и «Триптих май — июнь»)

Эти работы объединяют в одну серию, так как они созданы за короткий период после смерти любовника художника Джорджа Дайера осенью 1971 года, и им присущи сходный формат, тематика и стилевое оформление. В них отображены обстоятельства смерти и скорбь по утрате. Бэкон говорил: «Люди говорят, что смерть забывается, но это не так. В конце концов, моя жизнь очень несчастлива, потому что все люди, которых я действительно любил, умерли. Но я не перестаю думать о них — время не лечит»[51]. В настоящее время триптих, созданный в 1972 году, и «В память Джорджа Дайера» экспонируются в Галерее Тейт[52][53], а «Триптих май — июнь» в 1989 году был продан швейцарскому коллекционеру за 6,3 млн фунтов[54].

Арт-рынок[править | править код]

В наше время работы Бэкона пользуются высоким спросом у коллекционеров: в 2007 году семья шейха Катара приобрела «Этюд к портрету папы Иннокентия X на красном фоне» за 53 миллиона долларов[55], а в следующем году «Триптих, 1976» был куплен на аукционе Сотбис Романом Абрамовичем за 86,3 млн[56]. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142,4 миллиона долларов. В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн долларов[57]. В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80,8 миллионов долларов[58].

В кинематографе, театре и литературе[править | править код]

Об отношениях художника и Джорджа Дайера повествует фильм 1998 года «Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Ф. Бэкона», где главные роли исполняют Дерек Джейкоби и Дэниел Крейг.

Подробную биографию художника, озаглавленную «Фрэнсис Бэкон: Анатомия загадки», написал Майкл Пеппиат. Кроме того, творчество Бэкона было подвергнуто анализу французским философом Жилем Делёзом в работе «Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения» (1981). Писатель Джонатан Литтелл посвятил творчеству художника книгу «Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе» (2010).

В 2015 году в Берне Тим Берен и Флориан Пачовски (они образуют творческий союз Overhead Project) поставили балет «Фрэнсис Бэкон»[59].

См. также[править | править код]

Литература[править | править код]

  • Алексей Мокроусов. После конца света (о Фрэнсисе Бэконе) // Иностранная литература, 1998, № 7.
  • Мишель Лейрис. Большая игра Фрэнсиса Бэкона // Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2005, с. 115—123.
  • Жиль Делёз. Фрэнсис Бэкон. Логика ощущения. М: Изд-во Machina, 2011, 200 с., илл.
  • Джонатан Литтелл. Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе. М: Изд-во Ad Marginem, 2013, 144 с., илл.
  • Sylvester, David. Looking back at Francis Bacon. London: Thames and Hudson, 2000. ISBN 0-500-01994-0.
  • Peppiatt, Michael. Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. Constable & Robinson, 2012. ISBN 978-1-84529-731-2.

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Francis Bacon // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. Francis Bacon // Discogs (англ.) — 2000.
  3. Francis Bacon (artist) // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
  4. Francis Bacon (нидерл.)
  5. Francis Bacon (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  6. 1 2 3 Francis Bacon — Portraits of Anxiety and Alienation (англ.) (недоступная ссылка). Artyfactory. Дата обращения: 1 февраля 2015. Архивировано 11 февраля 2015 года.
  7. Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 107: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  8. Пеппиат, Майкл. Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. — с. 41-42: Constable & Robinson, 2012. — 448 с.
  9. Francis Bacon, 82, Artist of the Macabre, Dies (англ.). The New York Times. Дата обращения: 1 февраля 2015. Архивировано 1 декабря 2014 года.
  10. 1 2 Biography 1909-26 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  11. 1 2 Francis Bacon's Women (англ.). Dangerous Minds (20 января 2012). Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 21 января 2015 года.
  12. 1 2 Notes Towards a Portrait of Francis Bacon (англ.). Dangerous Minds (14 июля 2011). Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 21 января 2015 года.
  13. 1 2 Francis Bacon — Tate (англ.). Tate Gallery. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 16 февраля 2017 года.
  14. 1 2 Biography 1926-28 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  15. The Crucifixion of Francis Bacon (англ.). Gadfly Online. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 3 января 2013 года.
  16. Biography 1929-32 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  17. Biography 1933-38 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  18. Biography 1939-44 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  19. Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 257: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  20. Martin Gayford. Friends, soulmates, rivals: the double life of Francis Bacon and Lucian Freud (англ.). The Spectator (14 декабря 2013). Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 9 февраля 2015 года.
  21. Collection Online: Francis Bacon — Three Studies for a Crucifixion (англ.). Музей Соломона Гуггенхайма. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 21 января 2015 года.
  22. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (англ.). Tate Gallery. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 18 февраля 2015 года.
  23. Second Version of Triptych 1944 (англ.). Tate Gallery. Дата обращения: 5 февраля 2015. Архивировано 19 февраля 2015 года.
  24. 1 2 The Estate of Francis Bacon | Biography Архивная копия от 9 января 2015 на Wayback Machine (англ.).
  25. Hanover Gallery | Artist Biographies Архивная копия от 5 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  26. 1 2 The Estate of Francis Bacon | Exhibitions Архивная копия от 6 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  27. 1 2 The truth behind Francis Bacon’s 'screaming' popes | Art | Phaidon Архивная копия от 2 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  28. On the Road to Tarascon: Francis Bacon Meets Vincent van Gogh Архивная копия от 5 февраля 2015 на Wayback Machine (англ.).
  29. The Estate of Francis Bacon | Biography Архивная копия от 9 января 2015 на Wayback Machine (англ.).
  30. Catalogues | Francis Bacon MB Art Foundation. Архивная копия от 28 января 2015 на Wayback Machine (англ.).
  31. The Estate of Francis Bacon | Biography Архивная копия от 9 января 2015 на Wayback Machine (англ.).
  32. Francis Bacon Biography, Art, and Analysis of Works | The Art Story Архивная копия от 5 июля 2014 на Wayback Machine (англ.).
  33. The Estate of Francis Bacon | Biography Архивная копия от 9 января 2015 на Wayback Machine (англ.)
  34. Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 13: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  35. Mr. Burgher's Art Facts — Francis Bacon (англ.). Дата обращения: 4 июня 2014. Архивировано 6 июня 2014 года.
  36. Picasso and Bacon: two giants of art: Art Gallery NSW Архивная копия от 24 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  37. E-3 Francis Bacon | Derek Caswell Архивная копия от 14 июля 2014 на Wayback Machine (англ.).
  38. Notes from ‘Francis Bacon: The Logic of Sensation’ by Gilles Deleuze Архивная копия от 7 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  39. Francis Bacon: The Dynamic Reality of The Crucifixion. Архивная копия от 7 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  40. Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 36: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  41. The Estate of Francis Bacon | Bacon’s World. Архивная копия от 6 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  42. Influence and Inspiration: Francis Bacon’s Use of Photography. Архивная копия от 9 апреля 2014 на Wayback Machine (англ.).
  43. Francis Bacon & Photography — Cedric Arnold Архивная копия от 5 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  44. Great interviews of the 20th century | Interviews with Francis Bacon by David Sylvester in 1963, 1966 and 1979 Архивная копия от 19 ноября 2017 на Wayback Machine (англ.).
  45. MoMA | The Collection | Francis Bacon. Painting, 1946 Архивная копия от 7 апреля 2014 на Wayback Machine (англ.).
  46. Des Moines Art Center Архивная копия от 12 октября 2016 на Wayback Machine (англ.).
  47. Francis Bacon’s Three Studies Of Lucian Freud An Icon Of Twentieth Century Painting | Press Release | Christie’s Архивная копия от 18 октября 2014 на Wayback Machine (англ.).
  48. Francis Bacon triptych smashes art auction record | Telegraph Архивная копия от 2 ноября 2014 на Wayback Machine (англ.).
  49. Francis Bacon (1909—1992) | Three Studies of Lucian Freud | Post-War & Contemporary Art Auction | 20th Century, Paintings | Christie’s Архивная копия от 7 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
  50. Buyer of $142.4 Million Bacon Triptych Identified as Elaine Wynn | The New York Times Архивная копия от 8 сентября 2017 на Wayback Machine (англ.).
  51. Francis Bacon: Time Does Not Heal (англ.) (недоступная ссылка). Архивировано 6 июня 2014 года.
  52. Triptych — August 1972, Francis Bacon | Tate Архивная копия от 20 августа 2014 на Wayback Machine (англ.).
  53. In Memory of George Dyer 1971, Francis Bacon | Tate Архивная копия от 21 апреля 2017 на Wayback Machine (англ.).
  54. Esther Grether - Biography (англ.). Дата обращения: 5 июня 2014. Архивировано 21 января 2015 года.
  55. Francis Bacon claims his place at the top of the market | The Art Newspaper Архивная копия от 20 декабря 2014 на Wayback Machine (англ.).
  56. Roman Abramovich brings home the $86.3m Bacon and the $33.6m Freud | The Art Newspaper Архивная копия от 25 сентября 2013 на Wayback Machine (англ.).
  57. Francis Bacon Work Sells for $70 Million at Christie’s Auction | The New York Times Архивная копия от 1 декабря 2017 на Wayback Machine (англ.).
  58. Three Studies for a portrait of John Edwards | Christie’s Архивная копия от 21 января 2015 на Wayback Machine (англ.).
  59. Алексей Мокроусов // Ведомости. Творчество Фрэнсиса Бэкона стало балетом (7 июня 2016). Архивировано 30 декабря 2016 года. Дата обращения 30 декабря 2016.

Ссылки[править | править код]