Мондриан, Пит

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Quaerite (обсуждение | вклад) в 10:37, 11 июля 2021 (откат правок 194.209.66.96 (обс.) к версии InternetArchiveBot). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Мондриан (значения).
Питер Корнелис (Пит) Мондриан
нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan
Имя при рождении нидерл. Pieter Cornelis Mondriaan
Дата рождения 7 марта 1872(1872-03-07)[1][2][…]
Место рождения Амерсфорт, Нидерланды
Дата смерти 1 февраля 1944(1944-02-01)[3][1][…] (71 год)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, рисовальщик, архитектурный чертёжник, иллюстратор, мастер офорта, деятель изобразительного искусства, дизайнер мебели
Жанр абстракционизм[7], аллегория[d][7], пейзаж[7], фигурка[d][7], натюрморт[7], портрет[7] и автопортрет[7]
Стиль импрессионизм, абстракционизм, неопластицизм
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Пи́тер Корне́лис (Пит) Мондриа́н (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan, МФА: [ˈpit ˈmɔndrijaːn], с 1911 — Mondrian, [ˈmɔndrijɑn]; 7 марта 1872, Амерсфорт, Нидерланды — 1 февраля 1944, Нью-Йорк) — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.

Биография

Родной дом Мондриана в Амерсфорте, ныне музей

Родился в небольшом голландском городке Амерсфорте[8] в семье директора местной школы. Отец не мог обеспечить семью, но к таланту сына отнёсся с чуткостью, и в 20 лет Мондриан уехал учиться в Амстердам[8].

Начинал преподавателем рисования в начальной школе, ранние работы — пейзажи Голландии в духе импрессионизма. Увлёкся теософией Елены Блаватской. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан».

Годы Первой мировой войны провёл на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» и одноимённый художественный журнал. Журнал стал органом неопластицизма — утопии новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулёзной передаче обобщённой красоты и истины самыми аскетическими средствами, основными, первичными красочными тонами, линиями, формами.

«Композиция с цветными плоскостями и серыми линиями», 1918 год

Это нефигуративное направление Мондриан последовательно развивал во Франции, где прожил с 1919 по 1938, затем в Великобритании, а с 1940 — в США.

В американский период своего творчества попытался приспособить принципы неопластицизма для передачи динамических эффектов («Буги-вуги на Бродвее»[англ.][9]).

Скончался от воспаления лёгких 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Cypress Hills[англ.] в нью-йоркском Бруклине[10].

Оформление нью-йоркской студии Мондриана, в которой он проработал лишь несколько месяцев и которое было тщательно воссоздано его друзьями и последователями на фото- и киноплёнке, стало как бы последней работой мастера, эти «Стенописи» демонстрировались на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Сан-Пауло, Берлине. Парижская квартира Мондриана, его трубка и очки запечатлены на минималистских фотографиях Андре Кертеса (1926), ставших эмблемными для современного фотоискусства.

Творчество

Композиция с красным, синим и жёлтым. 1930 г.
Tableau I, 1921

Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции[11]. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками[12]. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет — не-цвет, вертикаль — горизонталь, большая поверхность — малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания[11].

Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.

Избранные работы

Страстоцвет, 1901—1908
Верность, 1908
Вид на дюны с пляжем и пирсом, 1909

Теоретические сочинения

  • The New Art — The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian/ Harry Holtzman, Martin S. James, eds. Boston: G.K. Hall, 1986

Влияние в культуре

Платья «Мондриан», Ив Сен Лоран, 1966
  • В 1930-х годах французский модельер Лола Прусак?!, работавшая в то время на парижский модный дом Hermès, создала линейку чемоданов и сумок, вдохновлённую поздними работами Мондриана: со вставками из красных, синих и жёлтых квадратов кожи.[14]
  • В коллекции осень-зима 1965—1966 годов французский модельер Ив Сен Лоран представил знаменитые платья «Мондриан» — простые трикотажные платья без воротника и рукавов из трикотажного полотна, которые имели декор в виде крупных цветных клеток — «цитаты» из картин художника-абстракциониста.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Piet Mondriaan (нидерл.)
  2. ↑ Pieter Cornelis Mondriaan — 2009.
  3. ↑ 1 2 Мондриан Пит // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. ↑ The Other Interface
  6. ↑ RKDartists (нидерл.)
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hans L.C. Jaffé Piet Mondrian // Encyclopædia Britannica (англ.)
  8. ↑ 1 2 Дьяконов В. Прекрасная неясность // Газета «Коммерсантъ», № 172 (5203), 21.09.2013
  9. ↑ An Explanation of Broadway Boogie Woogie by Artist Michael Sciam (англ.)
  10. ↑ Piet Mondrian (англ.) на сайте Find a Grave
  11. ↑ 1 2 И. Мосин, А. Савельева. Большая иллюстрированная энциклопедия. Мастера живописи. 1000 художников от Возрождения до модернизма. — Вильнюс, Bestiary, 2012. — C. 126
  12. ↑ C. Филлипс. …Измы: как понимать современное искусство — Москва, ООО «Ад Маргинем Пресс», 2014. — C. 54
  13. ↑ An Explanation of Victory Boogie Woogie by Artist Michael Sciam (англ.)
  14. ↑ Guerrand, Jean R. (1988). Souvenirs cousus sellier: un demi-siècle chez Hermès. Paris: Oliver Orban. ISBN 2-85565-377-0 page 57.

Литература

  • Дейхер, Сюзанна. Пит Мондриан (1872-1944). Конструкции в пространстве. — АРТ-Родник. — 96 с. — ISBN 978-5-9794-0026-6.
  • A. Boelke-Heinrichs, A. Czock, J. Dilling, B. Esser, A. Feise. 100 художников XX века / Редактор Е.В. Белиоглов. — Челябинск: Урал LTD, 1999. — С. 112—113. — 210 с. — ISBN 5-8029-0037-7.
  • Seuphor M. Piet Mondrian, life and work. New York: Harry N. Abrams, 443 pages 1956
  • Piet Mondrian, 1872—1944: centennial exhibition. New York: Guggenheim Museum, 1971.
  • Chandler A. The aesthetics of Piet Mondrian. New York: MSS Information Corp., 1972.
  • Threlfall T. Piet Mondrian: his life’s work and evolution, 1872 to 1944. New York: Garland Pub., 1988.
  • Deicher S. Piet Mondrian, 1872—1944: structures in space. Köln: Benedikt Taschen, 1995.
  • Mondrian: Great Modern Master/ Faerna José María, ed. New York: Harry N.Abrams, 1995.
  • Schapiro M. Mondrian: On the Humanity of Abstract Painting. New York: George Braziller, 1995.
  • Joosten J. J., Welsh R. P. Piet Mondrian: Catalogue Raisonné. New York: Harry N. Abrams, 1998.
  • Bax M. Complete Mondrian. Hampshire: Lund Humphries, 2001.
  • Rembert V. Piet Mondrian in the USA: the artist’s life and work. Dulles: Parkstone Press, 2002.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Мондриан,_Пит&oldid=115411984