Де Стейл

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Де Стейл»[1] (нидерл. «De Stijl», «Стиль») — общество художников, образованное в Лейдене в 1917 году.

История[править | править код]

Данное деятельность объединения основывалась на теоретической концепции неопластицизма, разработанной голландским художником Питером Корнелисом Мондрианом. К кругу основателей принадлежат художники Тео ван Дусбург, Пит Мондриан, Барт ван дер Лек, архитекторы Якобс Йоханнес Ауд, Ян Вилс и Роберт ван ’т Хофф (нид.), скульптор Жорж Вантонгерло и поэт Антони Кок (нид.). Позднее к ним примкнули Джино Северини, Жан Арп, Геррит Ритвельд, Эль Лисицкий, Фридрих Фордемберге-Гильдеварт, Казар Домела Ньювенгейс и Константин Бранкузи.

В 1917—1931 годах голландский художник Тео Ван Дусбург издавал в Брюсселе журнал «Де Стейл» (De Stijl). В 1920—1923 годах Ван Дусбург вместе с архитектором Корнелисом Ван Эстереном разрабатывал теорию неопластической архитектуры. В 1926 году они опубликовали «Манифест элементаризма», в котором Ван Дусбург призывал к абстрактному искусству «универсального языка», не связанному с литературными ассоциациями (намек на течения символизма и сюрреализма в живописи), основанному «на чётких визуальных формах». Эти идеи возникли под влиянием позднего французского синтетического кубизма, живописи Ж. Сёра, работ А. Ван де Велде и выставки «Золотое сечение» в Париже в 1912 году.

Концепция[править | править код]

Для философии группы «Де Стейл» характерен панэстетизм и пуризм, вера в то, что совершенная архитектоника вытеснит «хаос природы». Главной чертой эстетической программы нового объединения стало радикальное обновление искусства на основе коренных изменений отношений к человеку и условий его жизни. Художник не должен замыкаться в своём творчестве и работать изолированно в своём ателье, а, подобно инженеру, должен "атаковать современные ему общественные и экономические условия" жизни с целью их обновления. Художественное произведение прежде всего должно иметь ясную рациональную основу и прагматическую функцию в «инженерной чистоте и конкретности» своего предназначения. «Я живу в будущем, — писал Ван Дусбург, — в котором нет места искусству, так как искусство есть там, где не хвататет красоты». Мондриан также утверждал, что «универсум это сама красота, она не требует украшений или изображений. Живопись теперь архитектурна, поэтому потребность в живописи скоро изчезнет, ее заменит чистая архитектура» [2].

В 1924 году Ван Дусбург, соответственно идеям группы, сформулировал шестнадцать принципов будущей архитектуры:

— форма должна быть независимой от предыдущих стилей;

— архитектура должна развиваться суммированием самостоятельных элементов, к которым относятся функция, масса, поверхность, время, пространство, свет, цвет и материал;

— архитектура должна быть экономной в отношении средств проектного языка;

— постройка должна быть функциональной;

— здание должно состоять из отдельных плоскостей, которые являются порождением одной идеи и выполняют общую функцию;

— монументальность возникает независимо от расположения и масштаба; не существует зависимости большого от малого и малого от большого; есть лишь взаимосвязь между всеми элементами;

— в архитектуре не должно быть пассивных элементов, отныне все архитектурные элементы могут без всяких ограничений распределяться в пространстве;

— четвертое измерение, или пространственно-временной фактор, в архитектуре достигается единством пространства и времени, отчего архитектура приобретает истинно пластическое качество;

— принципиальные различия между «внутри» и «снаружи» более не существуют, стены становятся прозрачными, а свободная планировка создает условия для совмещения внутреннего и внешнего пространств в одно целое;

— расчлененность и «антикубичность» осуществляются с помощью подвижных перегородок и висящих поверхностей (балконов), создающих совершенно новую пластическую выразительность;

— архитектура должна устранить монотонные повторения, симметричность и стандартность элементов;

— вместо симметрии предлагается сбалансированность архитектурных частей;

— архитектура призвана демонстрировать тождественность конструктивности и эстетичности;

— новая архитектура должна покончить с живописью в качестве отдельного искусства; этот вид искусства вольется в архитектуру и тогда необходимость в живописной картине отпадет сама собой;

— с помощью цвета создается четвертое измерение, поскольку он выражает отношение между пространством и временем; цвет в архитектуре не является декоративным элементом, он служит органической средой выражения;

— архитектурное сооружение синтезирует в себе все искусства и раскрывает их истинную природу, оно не допускает никаких картин или скульптур, изображающих что-либо; в архитектуре должно содержаться все, что поистине необходимо[3].

Постройки и их значение[править | править код]

Главное произведение группы и шедевр архитектуры ХХ века — дом художницы Трюс Шрёдер в Утрехте — классика неопластицизма (1923—1924). Дом спроектирован Геррит Ритвельд. Вначале простой плотник и чертежник, в 1918 г. он познакомился с Ван Дусбургом и Мондрианом, увлекся идеями неопластицизма и стал применять их в проектировании мебели. Госпожа Шрёдер, близкий друг архитектора, прожила в этом доме с тремя детьми до смерти в 1985 году. Ныне в этом доме музей.

Дом, построенный из кирпича, дерева и бетона, продолжает развитие идей неопластицизма, он напоминает живопись Пита Мондриана, которая вдруг стала объемной (белые и серые стены и вертикальные линии, выполненные в основных цветах спектра). Здесь нет стандартных архитектурных деталей, никакого орнамента – одни прямые углы и плоскости. Вилла была построена в соответствии с 16-ю пунктами «пластичной архитектуры» Ван Дусбурга: она была «элементарной, экономичной и функциональной; немонументальной и динамичной; антикубистической по форме и антидекоративной по цвету» [4].

Пространство плавно "перетекает" из одной зоны в другую; раздвижные перегородки позволяют модифицировать внутреннее пространство, снимая привычные границы, отделяющие одну комнату от другой. Цвет акцентирует такие переходы. Фасады образованы сочетанием выступающих и заглубленных плоскостей и линий, они кажутся не реальными, а нарисованными, картинными. Эта архитектура выражает не тектонические представления, а ощущение пространства согласно принципам неопластицизма. Снаружи здание "растворяется" в окружающем пространстве, что превращает его, скорее, в некий цветной геометризованный натюрморт под открытым небом [5].

В 1928 г. Ритфельд стал одним из 28 учредителей Международного конгресса современной архитектуры. Якобс Йоханнес Ауд в 1918—1933 годах занимал должность главного архитектора Роттердама. Вместе с Ван Дусбургом, Эстерном и Ритфельдом считается создателем новой голландской школы архитектуры. В 1921 г. он покинул объединение. С 1923 года работал проектировщиком в Англии. Эстетический и философский пуризм группы «Де Стейл» оказал значительное влияние на архитектуру XX столетия, в том числе на деятельность Баухауса, где Тео ван Дусбург преподавал в 1921-1923 годах. Идеи неопластицизма сказались в творчестве Вальтера Гропиуса, Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Эриха Мендельсона, Бруно Таута.Проекты и постройки архитекторов группы «Де Стиль» оказывали влияние на многих художников и в значительной степени определили развитие европейского дизайна. Но постепенно внутри самой группы назревал раскол. Идеи пуризма и «чистого эстетизма», не связанного с материальной действительностью, рушились под воздействием социалистического движения, захватившего также и Баухаус, а затем и национал-социалистической идеологии, нарастания напряженности в Германии. В 1929 году Ван Дусбург переехал в Париж, где основал журнал «Конкретное искусство». С кончиной Ван Дусбурга в 1931 году в Давосе, Швейцария, завершилась деятельность группы «Де Стейл»[6].

Примечания[править | править код]

  1. «Де Стейл» / А. Н. Шукурова // Григорьев — Динамика. — М. : Большая российская энциклопедия, 2007. — С. 580. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 8). — ISBN 978-5-85270-338-5.
  2. Jaffe H.L.C. De Stijl. 1917-1931. The Dutch Contribution Of Modern Art. – Amsterdam, 1956. – P. 170
  3. Frampton K. Modern Architecture. A critical History. London: Thames&Hudson, 1980. Pp. 142—143
  4. Gerrit Rietveld. 1888—1964. А Modern Furniture Classics. London: Thames&Hudson, 1964. Pp. 18
  5. Власов В. Г.. "Де Стиль", "Де Стейл" // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 414—4ё16
  6. Jaffé H. L. C. De Stijl. 1917–1931. The Dutch Contribution to Modern Art. Amsterdam: J.M. Meulenhoff, 1956

Ссылки[править | править код]