Поцелуй (картина Мунка)
 | |
| Эдвард Мунк | |
| Поцелуй. 1897 | |
| норв. Kyss | |
| Холст, масло. 99 × 81 см | |
| Музей Мунка, Осло | |
| (инв. MM.M.00059[1]) |
«Поцелуй» (норв. Kyss) — серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. Наиболее ранние варианты относятся к началу 1890-x годов, однако наиболее известна версия 1897 года, выставлявшаяся как часть цикла «Фриз жизни».
Описание
[править | править код]На картине «Поцелуй» изображена пара в потёмках, лишь полоска дневного света пробивается через окно, которое по большей части закрыто занавеской[2]. Они обнимаются, словно сливаясь в одно целое, их лица представляют собой единую невыразительную форму[3]. Искусствовед Роберта Смит[англ.] отмечает, что Мунк отдавал предпочтение «длинным, несколько нечётким мазкам, которые были скорее запятнаны, чем нарисованы»[4].
Картина очень схожа (хотя и проще) на другую его работу на ту же тему, созданную Мунком в тот же период[5].
История
[править | править код].jpg)
Норвежскому художнику-символисту Эдварду Мунк (1863–1944) в своей жизни приходилось справляться с различными невзгодами: болезнями, психическими расстройствами и потерей близких. У него были сложные отношения со строгим и чрезвычайно религиозным отцом. Мунк страдал от неудач в любви и слабого здоровья, что вызывало у него приступы меланхолии. Мунк стал алкоголиком[4] и никогда не был женат[6]. Всё это оказывало сильное влияние на его творчество и эмоциональное составляющее его картин. «Большинство фигур Мунка, — пишет Роберта Смит, — не безумны, но парализованы чувствами горя, ревности, страстей или отчаяния размером с океан, которые многих людей шокировали либо своим эротизмом и грубым стилем, либо намёками на психическую нестабильность»[4]. Несмотря на то, что с одной стороны его картины шокируют, с другой они отличаются эмоциональной честностью и целостностью, что делает их волнующими[4][7].
Мунк экспериментировал с мотивом целующейся пары как в живописи, так и в гравюре на дереве ещё в 1888–1889 годах. В этих многочисленных произведениях прослеживается контраст между миром внутри и снаружи комнаты, в которой находится пара. Внешний мир кажется ярким и живым, тогда как интерьер комнаты находится вне времени, а пара застыла в объятиях. Абстрактная форма пары, в которой два лица кажутся слитыми воедино, указывает на их чувство принадлежности друг другу и единения[8]. В более поздних работах с мотивом поцелуя объединяются не только лица, но и тела целующихся[9]. Произведения с мотивом поцелуя являются частью цикла Мунка «Фриз жизни», над которым он работал более 30 лет. Эта серия изображает этапы отношений между мужчиной и женщиной, которые Мунк называл «битвой между мужчинами и женщинами, которая называется любовью»[10][10].
Картина Мунка вдохновила молодого Густава Вигеланна на скульптуру под названием «Склонённые»[11].
Анализ
[править | править код],_NG.M.01111.jpg)
Согласно Музею современного искусства в Нью-Йорке, мрачная атмосфера «Поцелуя» отражает двойственное отношение Мунка к романтике[12]. На картине 1897 года искусствовед Райнхольд Хеллер полагает «практически невозможным» разделить две фигуры, особенно в том месте, где их лица соприкасаются и сливаются воедино[3]. По его мнению изображение влюблённых символизирует их единство и в то же время угрожает им «потерей своей индивидуальности, собственному существованию и идентичности», что служит аллюзией на смерть[13].
Писатель Станислав Пшибышевский (1868–1927) скептически отнёсся к сросшимся лицам, сравнив их с «гигантским ухом … оглохшим от экстаза крови»[14]. Писатель Август Стриндберг (1849–1912) высказал похожее мнение, написав, что пара представляется «слиянием двух существ, из которых меньшее в форме карпа, кажется, готово поглотить большее»[14].
Из-за сходства комнаты в «Поцелуе» с комнатой Мунка, представленной в «Ночи в Сен-Клу», искусствовед Ульрих Бишофф считает, что первая картина имеет автобиографическое происхождение[15][16].
Провенанс
[править | править код]«Поцелуй» демонстрировался в 1903 году на выставке Мунка «Пробуждение любви» вместе с копией его «Мадонны»[5]. Ныне картина входит в собрание музея Мунка в Осло, посвящённого художнику и его работам[8].
Галерея
[править | править код].jpg)
.jpg)
См. также
[править | править код]- «Осенний каннибализм» (Сальвадор Дали, 1936)
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 https://foto.munchmuseet.no/fotoweb/archives/5014-Malerier/Arkiv/M0059_20040824.tif.info
- ↑ MoMA, Edvard Munch, 0:28–0:33.
- ↑ 1 2 MoMA, Edvard Munch, 0:55–1:12.
- ↑ 1 2 3 4 Smith, 2009.
- ↑ 1 2 Bischoff, 2000, p. 39.
- ↑ Henning, 2009.
- ↑ NGA, 2010.
- ↑ 1 2 Google, The Kiss.
- ↑ Cordulack, 2002, p. 84.
- ↑ 1 2 MoMA, Edvard Munch, 0:02–0:26.
- ↑ Атле Нэсс. Эдвард Мунк: Биография художника. Издательство «Весь Мир», 2007.
- ↑ MoMA, Edvard Munch, 0:34–0:39.
- ↑ MoMA, Edvard Munch, 1:25–1:46.
- ↑ 1 2 Cordulack, 2002
- ↑ Ульрих Бишофф. Эдвард Мунк. TASCHEN/Арт-родник, 2008
- ↑ Sue Prideaux. Edvard Munch: Behind the Scream. Yale University Press, 2007
Литература
[править | править код]- Bischoff, Ulrich. Edvard Munch: 1863–1944. — Köln : Taschen, 2000. — ISBN 978-3-8228-5971-1.
- Cordulack, Shelley Wood. Edvard Munch and the Physiology of Symbolism. — Madison, New Jersey : Fairleigh Dickinson University Press, 2002. — ISBN 978-0-8386-3891-0.
- Edvard Munch Master Prints. Washington, D.C.: National Gallery of Art (2010). Дата обращения: 25 июля 2015. Архивировано 24 сентября 2015 года.
- Edvard Munch. The Kiss. 1897. Museum of Modern Art. Дата обращения: 25 июля 2015.
- Henning, Joel Not All His Inspirations Were Creepy. The Wall Street Journal (25 февраля 2009). Дата обращения: 25 июля 2015. Архивировано 10 мая 2015 года.
- Smith, Roberta So Typecast You Could Scream. The New York Times C27 (12 февраля 2009). Дата обращения: 25 июля 2015. Архивировано 26 июля 2015 года.
- The Kiss. Google Cultural Institute. Дата обращения: 25 июля 2015. Архивировано 27 июля 2015 года.
| Основные произведения |
|
|---|---|
| Циклы произведений |
|
| Музеи | |
