Архитектура неоклассицизма XX века

Архитектура неоклассицизма — архитектурный стиль, созданный неоклассическим движением, которое началось в середине XVIII века. В своей чистейшей форме, это стиль, в основном производный от античной архитектуры, Витрувианских принципов и работ итальянского архитектора Андреа Палладио.

По форме, неоклассическая архитектура подчеркивает стену, а не светотень и поддерживает отдельные особенности в каждой из её частей. Стиль проявляется как в деталях, как реакция на стиль рококо натуралистического орнамента, так и в архитектурных формулах, как следствие неких классицизирующих черт архитектуры позднего барокко. Неоклассическая архитектура применяется до си пор при строительстве зданий, но может быть как «новая классическая архитектура» применительно к современным зданиям.

В Центральной и Восточной Европе стиль обычно называют просто классицизмом (нем. Klassizismus), в то время как в искусствоведческой среде для зданий, построенных в подобной манере, применяется термин неоклассицизм.

История

В интеллектуальном отношении неоклассицизм был симптомом стремления вернуться к воспринимаемой «чистоте» римского искусства, к более смутному восприятию («идеалу») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, к ренессансному классицизму 16-го века, который был также источником академической архитектуры позднего барокко.

Многие неоклассические архитекторы начала XIX века находились под влиянием рисунков и проектов Этьена-Луи Булле и Клода-Николя Ладу. Многочисленные графические рисунки Булле и его учеников изображают свободную геометрическую архитектуру, имитирующую вечность Вселенной. Есть связь между идеями Булле и концепцией возвышенного, созданной Эдмундом Бёрком. Леду обратился к понятию архитектурного характера, утверждая, что здание должно немедленно донести свою функцию до зрителя: взятые буквально такие идеи порождают «говорящую архитектуру».

Палладианство

Основная статья: Палладианство

Возвращение к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала XVIII века, наиболее ярко представленной в палладианской архитектуре георгианской Великобритании и Ирландии.

Стиль барокко никогда не был по-настоящему английским. Четыре влиятельные книги были опубликованы в первой четверти XVIII века, которые подчеркнули простоту и чистоту классической архитектуры: «Vitruvius Britannicus» (Колен Кэмпбелл, 1715), «Четыре книги Палладио по архитектуре» (1715), «De Re Aedificatoria» (1726) и «Проекты Иниго Джонса… с некоторыми дополнительными конструкциями» (1727). Самым популярным стал четырёхтомник Vitruvius Britannicus Колена Кэмпбелла. Книга содержала архитектурные гравюры известных британских зданий, вдохновлённые великими архитекторами от Витрувия до Палладио. Сначала в книге в основном были представлены работы Иниго Джонса, но более поздние тома содержали рисунки и схемы Кэмпбелла и других архитекторов 18-го века. Палладианская архитектура прочно утвердилась в Британии XVIII века.

В авангарде новой архитектурной школы стоял «архитектурный граф» Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон; в 1729 году он и Уильям Кент спроектировали Чизик-хаус. Этот дом был переосмыслением Палладиевской виллы Капра, но очищен от элементов и орнамента XVI века. Это нарочитое отсутствие орнаментации было особенностью палладианства. В 1734 году Уильям Кент и Лорд Берлингтон спроектировали Холкхем-Холл в Норфолке — один из лучших образцов палладианской архитектуры Англии. Главный блок этого дома следовал указаниям Палладио довольно близко, но низкие, часто отстраненные, крылья хозяйственных построек Палладио были повышены в значении.

Это классицизирующее направление также проявилось, хотя и в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в спроектированной Клодом Перро восточной части Лувра. Этот уклон был заметен в Риме на реконструированном фасаде Латеранской базилики.

Неоклассицизм

К середине XVIII века движение расширилось, включив в себя широкий спектр классических влияний, в том числе из Древней Греции. Переход к неоклассической архитектуре традиционно датируется 1750-ми годами. Впервые он получил распространение в Англии и Франции; в Англии, раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние гран-туров и работ Уильяма Чемберса и Роберта Адама, было ключевым в этом отношении. Во Франции движение было инициировано поколением французских студентов, обучавшихся в Риме, и находилось под влиянием работ Иоганна Иоахима Винкельмана. Стиль был также принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия.

Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно Неаполь, где к 1730-м годам придворные архитекторы, такие как Луиджи Ванвителли и Фердинандо Фуга, восстанавливали классические, палладианские и маньеристские формы в своей барочной архитектуре (подобное движение можно увидеть в более поздних работах пьемонтского придворного архитектора Филиппо Юварры в Турине). Следуя их примеру, Джованни Антонио Медрано начал строить первые по-настоящему неоклассические сооружения в Италии в 1730-х годах. В этот же период Алессандро Помпеи ввёл неоклассицизм в Венецианскую республику, построив один из первых лапидариев в Европе в Вероне в дорическом стиле (1738). В этот же период неоклассические элементы были представлены Тоскане архитектором Жаном Николя Жадо де Вилль-Иссей, придворным архитектором Франца Стефана Лотарингского. Под руководством Жадо Гаспаре Паолетти был разработан оригинальный неоклассический стиль, превративший Флоренцию в важнейший центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал также в Турине, Милане (Джузеппе Пьермарини) и Триесте (Маттео Перч). В двух последних городах, как и в Тоскане, умеренный неоклассический стиль был связан с реформизмом правящих габсбургских просвещённых монархов. Тем не менее, стиль рококо оставался очень популярным в Италии до Наполеоновских режимов, которые принесли новый археологический классицизм, принятый в качестве политического заявления молодыми, прогрессивными, городскими итальянцами с республиканскими наклонностями.

Примером международной неоклассической архитектуры могут служить здания Карла Фридриха Шинкеля, особенно старый музей в Берлине, Английский банк сэра Джона Соуна в Лондоне и Белый дом и Капитолий в Вашингтоне, нарождающейся Американской республике. Стиль был интернациональным. Балтиморский собор (ныне Национальной Храм Успения Пресвятой Богородицы), который был разработан Бенджамином Генри Латробом в 1806 году, является одним из лучших примеров неоклассической архитектуры в мире.

Вторая неоклассическая волна, более серьёзная, более изученная и более осознанно археологическая, связана с возвышением наполеоновской империи. Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в «стиле Людовика XVI», а вторая — в стилях под названием «директория» или «ампир».

В декоративном искусстве примером неоклассицизма является французская мебель в стиле ампир; английская мебель Чиппендейла, Джорджа Хепплуайта и Роберта Адама, барельефы Веджвуда и вазы «чёрные базальты», а также австрийская мебель в стиле бидермейер. Шотландский архитектор Чарльз Камерон создал роскошные итальянские интерьеры для уроженки Германии императрицы Екатерины II в Санкт-Петербурге.

Дизайн интерьера

Касаемо внутреннего устройства помещений неоклассицизм сложился под влиянием открытий Помпеи и Геркуланума. Они начались в конце 1740-х годов, но достигли широкой аудитории только в 1760-х годах, с первыми роскошными томами жёстко контролируемого распространения «Древностей Геркуланума» (итал. Le Antichità di Ercolano). Древности Геркуланума показали, что даже самые классицизирующие интерьеры барокко или самые «римские» комнаты Уильяма Кента были основаны на базилике и внешней архитектуре храма, обращённой наружу. Отсюда их часто напыщенный вид для современных глаз: фронтонные оконные рамы превратились в позолоченные зеркала, камины, увенчанные фасадами храма.

Новые интерьеры стремились воссоздать подлинно римскую и подлинно внутреннюю лексику. Методы, использованные в этом стиле, включали более плоские, более лёгкие мотивы, вылепленные в виде рельефа в виде низкого фриза или раскрашенные в монотоны en camaïeu («как камеи»), изолированные медальоны или вазы, или бюсты, или букрания, или другие мотивы, подвешенные на лаврах или ленте с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледного оттенка или цвета камня. Данный стиль во Франции, именуемый «греческий вкус», изначально был парижским а не придворным; когда Людовик XVI вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта, его модная королева, принесла стиль «Людовика XVI» ко двору.

Тем не менее, не было никаких реальных попыток использовать основные формы Римской мебели до конца века: мебельщики были более склонны заимствовать из древней архитектуры, так же, как серебряники были более склонны брать из древней керамики, и резьбы по камню, чем металлические изделия: «дизайнеры и ремесленники … по-видимому, он получал почти извращенное удовольствие, перенося мотивы с одного носителя на другой».

Новый этап в неоклассическом дизайне был открыт братьями Робертом и Джеймсом Адамами, которые путешествовали по Италии и Далмации в 1750-х годах, наблюдая руины классического мира. По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу, озаглавленную «Произведения архитектуры в рассрочку между 1773 и 1779 годами». По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу под названием «Архитектурные труды» (The Works in Architecture) в по частям между 1773 и 1779 годами. Эта книга с гравированными рисунками сделала репертуар Адамов доступным по всей Европе. Братья Адам стремились упростить стили рококо и барокко, которые были модными в предшествующие десятилетия, чтобы привнести в георгианские дома то, что они чувствовали более лёгким и элегантным. «Архитектурные труды» проиллюстрировали основные здания, над которыми работали братья Адам, и критически задокументировали интерьеры, мебель и аксессуары.

Новогреческий стиль

Примерно с 1800 года начался приток греческих архитектурных образцов, увиденных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, греческому возрождению. До середины XVIII века в Западной Европе, когда экспедиция, финансируемая обществом дилетантов в 1751 году и возглавляемая Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом, начала серьёзные археологические исследования, прямых знаний о греческой цивилизации практически не было. После возвращения из Греции Джордж Литтелтон поручил Стюарту построить первое греческое здание в Англии — садовый храм в Хагли-холле (1758—1759). Ряд британских архитекторов во второй половине столетия приняли на себя выразительный вызов дорического искусства от своих аристократических покровителей, в том числе Джозефа Бономи и Джона Соуна, но оно должно был оставаться частным энтузиазмом знатоков вплоть до первого десятилетия XIX века.