Социология театра

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Социология театра — это область социологии искусства, изучающая взаимосвязь и взаимодействие между обществом и театром.

Она возникла на стыке социологии, социальной психологии, истории театра и теории театра и, более конкретно, изучает роль театра в определенных общественных условиях, а также то, как отражена в театре социальная действительность[1].

Признается, что театральный процесс невозможно рассматривать вне контекста общественной жизни. По словам исследователя В. Н. Дмитриевского, «взаимосвязь технического прогресса и культуры определенным образом обуславливает и развитие театрального процесса: его взаимоотношения с другими видами искусства и, конечно, отношения театра и публики»[1].

История[править | править код]

Увеличение интенсивности художественной жизни в XX веке и развитие художественных форм в системе средств массовой коммуникации способствовали росту интереса к социологии искусства в целом, в том числе и социологии театра[2].

Социология театра в западных странах находит свое отражение в работах таких социологов, как Макс Герман, Георг Зиммель, Фрэнсис Фергюсон, Жан Дювиньо, Ирвинг Гофман.

Макс Герман внес огромный вклад в становление становления зарубежной социологии театра в начале прошлого века: «Ряд его работ посвящен сопоставлению так называемого театрального пространства-события, то есть „агентивного“ художественного пространства, и реального предназначенного для зрителей пространства театра. Такой анализ, по мнению ученого, позволяет выявить как сходство, так и различия в исторических эпохах, в социальном контексте которых создавалось то или иное театральное представление»[3].

Жан Дювиньо, основатель французской традиции социологии театра, исследовал социальную роль театра, а также такие аспекты, как воображение, сценическая игра и роль актера не только в представлении, но и в социуме (основные труды: «Социология театра» 1965 г., «Социология искусства» 1969 г.)[3]

Позднее развитию социологии театра способствовали исследования Ирвинга Гофмана, который разработал концепцию «социальной драматургии» и считал, что любая человеческая активность представляет собой «индивидуальный спектакль» и способ «самопрезентации личности»[3].

Социология театра в России[править | править код]

Первые социологические исследования театра в России начали проводиться в 70-х годах XIX века. В Москве в этот период А. Д. Ярцев исследовал зрителей народных театров при Трехгорной мануфактуре, фабрик Цинделя и Тили; также данные о социологических исследованиях театральной публики данной эпохи можно найти в труде Ю. У. Фохт-Бабушкина «Публика театра в России — социологические свидетельства 1890—1930»[3].

После революции 1917 г. театральные исследования становятся более систематичными и приобретают прагматичный характер, и в это время учащаются опросы театральных зрителей о творчестве таких театральных деятелей, как А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов и В. Э. Мейерхольд[3].

Далее в 30—50-х годах социология театра была запрещена по идеологическим причинам, и новые масштабные исследования появляются на свет в 60—70-х годах, такие как «Социологическое изучение репертуара драматических театров СССР 1960—1970-х годов», «Театр в духовной жизни современного молодого человека» и «Зритель в театре»[4][3]. Они были выполнены научно-исследовательской группой «Социология и театр» при Ленинградском отделении Всероссийского театрального общества. Группа заостряла внимание на социальном функционировании театра, формировании театрального репертуара, на мотивах и стимулах поведения зрительской аудитории[1].

Применение[править | править код]

На современном этапе в главных направлениях социологии театра специалисты выделяют: изучение особенностей взаимодействия театральных коллективов с аудиторией, роль театра как «живого» средства художественного общения по сравнению с телевидением и кинематографом, а также изучение новых тенденций в театральной сфере[3]. Примером таких новых тенденций может служить иммерсивный театр, который основывается на эффекте полного погружения зрителей в действие спектакля:

«Почти с порога посетитель иммерсивного театра становится участником происходящего: ему предоставляется возможность бродить по специально подготовленным залам, взаимодействовать с актерами, „помогая“ им в процессе перформанса и „развивая“ предложенную сюжетную линию»[3].

Это максимально сближает публику и театральное представление и является тем самым удобным объектом изучения эффекта театра на социум.

Изучая содержание и основные тенденции театрального репертуара, можно заметить в них проявление социально-исторических закономерностей, а также отражение настоящих социальных ценностей[1]. К примеру, советскими исследователями (членами группы «Социология и театр») при социологических исследованиях театральных представлений постановки категорировались с точки зрения реализации в них четырех групп социальных ценностей: актуальные общественные ценности, общезначимые человеческие ценности, ценности художественной культуры и ценности массового восприятия[1].

Обсуждение[править | править код]

Признается, что в условиях общества, которое все больше и больше глобализируется и в котором формируется новый тип зрителя, социологическое изучение кино и театра приобретает особую актуальность[3].

Также делается акцент на том, что при социологическом подходе к изучению театральных постановок необходимо учитывать не только искусствоведческие оценки произведения:

«Они, как правило, не учитывают особенности функционирования произведении в массовой аудитории, частично или односторонне отражают характер этого функционирования. Приступая к разработке социологического метода анализа театрального потока, необходимо иметь в виду, что театральный спектакль должен рассматриваться как некий феномен, содержащий в себе уникальность художественного произведения, и как предмет, культурного потребления широких зрительских масс»[5].

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 5 Театр и публика: Опыт социологического исследования 1960–1970-х годов / В. Н. Дмитриевский. — Социология и экономика искусства: научное наследие. — Москва: Государственный институт искусствознания, «Канон+» РООИ «Реабилитация», 2013. — 400 с. — ISBN 978-5-88373-336-8.
  2. Философия: Энциклопедический словарь / Под ред. А. А. Ивина.. — Москва: Гардарики, 2014. — 1072 с. — ISBN 5-8297-0050-6 (в пер.).
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Евсеева Я. В., Ядова М. А. Социология кино и театра: История и современность: Введение к тематическому разделу // Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Серия 11: Социология. Реферативный журнал. — 2017. — № 2. — С. 6—20. — ISSN 2219-8830.
  4. Соколов К. Б. Социология искусства как часть искусствознания: становление и развитие // Социальная философия и социология художественной культуры. — 2013. — № 9. — С. 66—89. Архивировано 2 декабря 2018 года.
  5. Сапрыкина М. Ю. Актуальные проблемы формирования репертуарной политики театра // Таврические студии. Серия: Культурология : статья в журнале — научная статья. — Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования Республики Крым "Крымский университет культуры, искусств и туризма", 2013. — № 4. — С. 52—57. Архивировано 10 октября 2019 года.

Литература[править | править код]

  • Театр как социологический феномен / Отв. ред. Н. А. Хренов. — СПб.: Алетейя, 2009. — 158 с. — (Социология и экономика искусства: научное наследие). — ISBN 978-5-91419-173-0.
  • Театр и публика: Опыт социологического исследования 1960—1970-х годов — Отв. ред. В. Н. Дмитриевский — М.: Государственный институт искусствознания, «Канон+» РООИ «Реабилитация», 2013. — 400 с. — (Социология и экономика искусства: научное наследие). — ISBN 978-5-88373-336-8
  • Философия: Энциклопедический словарь. / Под ред. А. А. Ивина. — Москва: Гардарики, 2014. — 1072 с. — ISBN 5-8297-0050-6 (в пер.).