Кинематограф ГДР

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кинематограф ГДР характеризовался чередованием периодов жёсткого идеологического диктата и относительной либерализации[1]. С 1946 по 1990 год в ГДР вышло около семисот фильмов, примерно по 15 фильмов в год — небольшое количество, учитывая, что, например, за 12 лет нацистского режима на территории Германии вышло больше тысячи кинокартин. Для того чтобы фильм попал в производство и затем вышел на экраны, требовалось согласование во множестве инстанций, как на киностудии, так и в партийных органах СЕПГ[2]. Впрочем, часто кино использовалось как способ инициировать публичную дискуссию по какому-то вопросу, и тогда допускались достаточно неоднозначные проблемные фильмы[3].

На DEFA были образованы подразделения, занимавшиеся выпуском игровых, документальных и анимационных фильмов[4]. С 1954 года в ГДР существовало Главное управление кинематографии[нем.] — государственный орган, регулировавший кинопроизводство и возглавляемый чиновником в ранге заместителя министра культуры[2]. В то же время в аппарате СЕПГ был свой ответственный за кинопроизводство чиновник, который контролировал как DEFA, так и Главное управление кинематографии[5].

В первые годы существования ГДР продолжали сниматься фильмы, посвящённые осмыслению и преодолению нацистского прошлого: «Совет богов[нем.]» Метцига (1950), «Верноподданный[нем.]» Штаудте (1951)[6][7]. В 1951 году состоялся первый цензурный запрет уже вышедшего на экраны фильма: «Топор Вандсбека[нем.]» Фалька Харнака с точки зрения советских и немецких партийных органов слишком сочувственно показывал палача на службе у нацистов[8]. После волнений 17 июня 1953 года наступила определённая либерализация: партийное руководство поддержало выпуск фильмов, которые критически описывали современность, ставили острые вопросы (так называемые Gegenwartsfilme)[8]. Одновременно с этим в 1954—1955 гг. вышла кинодилогия Метцига об Эрнсте Тельмане, которая снималась под чутким надзором СЕПГ и представляла идеализированный образ революционера[9]. «История Маленького Мука[нем.]» (1953) Штаудте стала кассовым хитом и ярчайшим примером успеха детского кино производства DEFA, уровень которого был высок на протяжении всей истории ГДР[4]. Ведущим восточногерманским кинорежиссёром был Конрад Вольф, сын писателя-коммуниста Фридриха Вольфа и брат главы внешней разведки ГДР Маркуса Вольфа. После прихода к власти национал-социалистов семья Вольфов эмигрировала в СССР, во время войны юный Конрад служил переводчиком в советской армии[10], а после войны учился во ВГИКе в режиссёрской мастерской Григория Александрова[11]. В нескольких фильмах Вольфа («Лисси[нем.]», 1957; «Звёзды[нем.]», 1959) показана эволюция героя — немца, постепенно осознающего зло, которое несёт нацизм[12]. В «Звёздах» Вольф раньше, чем режиссёры ФРГ, сделал главной главной темой фильма Холокост[13]. «Мне было девятнадцать» (1968) — автобиографический фильм, рассказывающий о молодом немце, который в составе РККА входит в Германию в последние дни войны[14]. Вольфу, тем не менее, тоже довелось попасть под цензурный запрет: в 1959 году его фильм «Искатели солнца[нем.]», символически изображавший строительство социализма как поиски Солнца — урана, был положен на полку по настоянию советских властей, предположительно из-за того, что в нём раскрывалась значимость для СССР уранодобывающей промышленности ГДР. Запрет был снят в 1972 году. В 1961 году секретарь министерства культуры ГДР Вольфганг Ветцольд писал, что одна из причин исчезновения реального конфликта из кино ГДР — недопуск на экраны такого образцового фильма, как «Искатели солнца»[15]. В 1971 году Вольф поставил совместный советско-германский фильм «Гойя, или Тяжкий путь познания».

После «закручивания гаек», вызванного восстанием в Венгрии 1956 года, и возведения Берлинской стены снова наступило послабление. Вольф смог снять фильм «Расколотое небо[нем.]» (1964) по роману Кристы Вольф о любви двух молодых людей, оказавшихся по разные стороны Берлинской стены. Метциг экранизировал роман Станислава Лема «Астронавты»; «Безмолвная звезда» (1960) — первый научно-фантастический фильм ГДР[16]. «Карбид и щавель[нем.]» Франка Байера (1963) — редкий пример вышедшей в ГДР сатиры на социальную и экономическую ситуацию[17]. В декабре 1965 года на пленуме ЦК СЕПГ обсуждалась культурная политика в целом и были показаны «Я — кролик[нем.]» Метцига и «Не думай, что я реву[нем.]» Франка Фогеля[нем.], которые Эрик Хонеккер, в тот момент второй человек в партии, приводил как пример вредных для социализма тенденций в кино. Почти все выпущенные в 1965 году фильмы были запрещены[18]. «След камней[нем.]» Байера (1966) был снят с проката через три дня после выхода на экраны[17]. В последующие годы в продукции DEFA преобладало аполитичное развлекательное кино, такое как «Сыновья Большой Медведицы» Йозефа Маха (1966), первый из серии вестернов, в которых играл югославский актёр Гойко Митич, прославившийся исполнением ролей индейских вождей[19]. Крупнейшим идеологическим проектом этого периода была кинодилогия Гюнтера Райша о Карле Либкнехте: «Пока я жив» (1965) и «Несмотря ни на что» (1972)[7].

После того как в 1971 году СЕПГ возглавил Хонеккер, идеологический диктат снова ослаб, в кино стало возможным появление кинокартин, более свободно говоривших о личности и интимной стороне жизни. Важнейшим фильмом этого периода стала «Легенда о Пауле и Пауле» Хайнера Карова, по словам Майи Туровской, карнавальная картина о ненастоящем, убогом социалистическом преуспеянии и о настоящей смертельной любви[20]. Картина Карова выделялась свободным рассказом о сексуальной жизни героев, использованием образов из сновидений и саундтреком популярной рок-группы Puhdys. Она остаётся одним из самых популярных фильмов социалистического периода[19]. Каров, член СЕПГ и в целом лояльный государству приверженец идеалов социализма, по его словам, решил делать «кино, которое волнует каждого», после того как его фильм «Русские идут» в 1968 году был запрещён за то, что не следовал официальному нарративу, согласно которому простые немцы поголовно приветствовали советские войска как освободителей[21]. Фильм Байера «Якоб-лжец» (1974), поэтически и одновременно с горьким юмором рассказывавший о Холокосте, стал единственным восточногерманским фильмом, номинированным на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке[22]. В 1976 году власти не пустили обратно в страну барда Вольфа Бирмана. Это решение стало символом репрессий против свободы творчества и повлекло эмиграцию многих деятелей культуры, в том числе популярнейших киноактёров Манфреда Круга и Армина Мюллера-Шталя и звезды «Легенды о Пауле и Пауле» Ангелики Домрёзе[англ.][23].

Усиление цензуры и эмиграция звёзд первой величины нанесли кино ГДР тяжёлый удар, повлиявший на все 1980-е (последним значительным успехом стало «Соло Санни[нем.]» Вольфа в 1980 году). Зрители предпочитали телевизионную продукцию или попадавшие в прокат американские фильмы[23]. 9 ноября 1989 года в прокат вышел фильм Карова «Каминг-аут». В другое время фильм, главной темой которого было признание собственной гомосексуальности, стал бы событием, но той же ночью пала Берлинская стена. В 1990 году ГДР формально прекратила существование, а в 1992 году была упразднена студия DEFA[23].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Brockmann, 2010, p. 214.
  2. ↑ 1 2 Brockmann, 2010, p. 218.
  3. ↑ Brockmann, 2010, p. 216.
  4. ↑ 1 2 Brockmann, 2010, p. 217.
  5. ↑ Brockmann, 2010, p. 219.
  6. ↑ Brockmann, 2010, p. 220.
  7. ↑ 1 2 Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок bre не указан текст
  8. ↑ 1 2 Brockmann, 2010, p. 221.
  9. ↑ Brockmann, 2010, p. 223.
  10. ↑ Рубанова, И. И. Конрад Вольф. — М.: Искусство, 1973. — С. 37—39. — 184 с. — (Мастера зарубежного киноискусства).
  11. ↑ Рубанова, И. И. Конрад Вольф. — М.: Искусство, 1973. — С. 53—55. — 184 с. — (Мастера зарубежного киноискусства).
  12. ↑ Рубанова, И. И. Конрад Вольф. — М.: Искусство, 1973. — С. 96. — 184 с. — (Мастера зарубежного кино).
  13. ↑ Brockmann, 2010, p. 224.
  14. ↑ Brockmann, 2010, p. 236.
  15. ↑ Brockmann, 2010, pp. 237—238.
  16. ↑ Brockmann, 2010, pp. 225—226.
  17. ↑ 1 2 Langford, 2012, p. 124.
  18. ↑ Brockmann, 2010, p. 228.
  19. ↑ 1 2 Brockmann, 2010, p. 230.
  20. ↑ Туровская, М. И. Воспоминание о немецком кино. Сеанс (20 июня 2012). Дата обращения: 30 декабря 2016. Архивировано 31 декабря 2016 года.
  21. ↑ Ginsberg, Mensch, 2012, p. 68.
  22. ↑ Langford, 2012, pp. 124—125.
  23. ↑ 1 2 3 Brockmann, 2010, p. 231.

Литература

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Кинематограф_ГДР&oldid=137959609