Ритм-н-блюз
| Ритм-н-блюз | |
| Направление: |
популярная музыка, вокально-инструментальная музыка, танцевальная музыка |
|---|---|
| Истоки: | |
| Место и время возникновения: |
США |
| Годы расцвета: |
1950-е годы |
| Поджанры: | |
|
джамп-блюз, ду-воп, рок-н-ролл |
|
| Родственные: | |
| Производные: | |
Ритм-н-блюз[1], или ритм-энд-блюз[1] (от англ. Rhythm & Blues, сокр. R&B — ритм и блюз) — музыкальный стиль песенно-танцевального жанра[2]. Обобщённое название массовой музыки[3], развившейся на основе блюзовых и джазовых стилей 1930—1940-х годов[4][5][6].
Впервые термин использовался в США в 1947 году[7] для обозначения современных, с элементом танцевального ритма[4], популярных направлений в музыке афроамериканских исполнителей. В конце 1940-х годов термин получил маркетинговое, а затем общее признание.
Ритм-н-блюз стал одним из популярных молодёжных музыкальных стилей 1940—1950-х годов в США, и во многом способствовал появлению рок-н-ролла[8].
В 1969 году журнал «Биллборд» объявил о конце эры ритм-н-блюза, переименовав свой чарт в «Самые продаваемые соул-синглы» (англ. Best-Selling Soul Singles)[4]. Соул стал более широкими понятием, включавшим в себя музыку исполнителей разных рас и национальностей.
Содержание |
Определение[править]
Одним из предшественников ритм-н-блюза является джамп-блюз (англ. Jump Blues)[7] — стиль, оформившийся в начале 1940-х годов из оркестрового джаза и исполнявшийся, в основном, небольшими ансамблями афроамериканцев. Джамп не был маркетинговым названием и являлся синонимом свинга[9]. Музыкальный исследователь Роберт Палмер определяет ритм-н-блюз как синоним джамп-блюза[10], а ритм-н-блюз, в свою очередь, как термин, относящийся к любой музыке исполняемой афроамериканцами и для афроамериканцев[11]. Это мнение поддерживает автор Ричард Рипани, который пишет, что ритм-н-блюз — это «широкий спектр популярной музыки созданной афроамериканцами и исполняемой для них»[12]. Исследователь Лоренс Кон уточняет, что ритм-н-блюз охватывает всё «чёрные» жанры, кроме классической и религиозной музыки; если только госпел не настолько успешен, чтобы попасть в чарты[13].
Возникновения термина[править]
Ритм-н-блюз впервые упоминается журналистом Джерри Уэкслером в журнале «Биллборд» за 1947 год. Готовя колонку чартов, Джерри Уэкслер обратил внимание, что используемое для обозначения афроамериканских хит-парадов название — «расовые записи» (англ. Race Records), — имеет негативную окраску, и стал использовать в своих рецензиях термин «ритм-н-блюз». 17 июня 1949 года журнал «Биллборд» официально признал новое название, переименовав свой хит-парад в «Ритм-н-блюз записи» (англ. Rhythm & Blues Records)[7]. Таким образом, ритм-н-блюз стал синонимом популярной музыки афроамериканских исполнителей.
Несколько раньше, в 1948 году, компания «Ар-си-эй» утвердила в своих каталогах[K 1] новое название для обозначения записей афроамериканских исполнителей — блюз-энд-ритм (англ. Blues & Rhythm), вместо устаревшего довоенного термина расовая музыка (англ. Race Music).
Некоторое время оба названия применялись одновременно. Так, в 1949 году компания «Ар-си-эй» представила новинку индустрии звукозаписи — грампластинку на 45 об/мин. Разосланный в феврале по магазинам и радиостанциям рекламный набор, состоял из 7 грампластинок разных стилей, в разноцветных обложках. Стиль блюз-энд-ритм в этом наборе представила пластинка Артура Крадапа с записью 1945 года «Всё в порядке», в обложке вишнёвого цвета[14]. Термин использовался в 1950 году в названии фестиваля «Праздник блюз-н-ритма» (англ. Blues & Rhythm Jubilee) — первого крупного мероприятия данного направления[15].
Со временем, термин ритм-н-блюз оказался наиболее приемлемым и удачным обозначением популярной афроамериканской музыки.
1940—1950-е годы[править]
 |
В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 28 января 2013. |
Предшественники[править]
Появление ритм-н-блюза связывают с урбанизацией афроамериканцев с юга США, переселившихся в большие города и с развитием новых технологий, в первую очередь звукозаписи. Так, в Лос-Анджелес переселились Ти-Боун Уокер из Техаса и Би Би Кинг из Мемфиса; в Чикаго из дельты Миссисипи — Мадди Уотерс, Элмор Джеймс, Хаулин Вольф; в Нью-Йорк — Луис Джорден из Арканзаса и Джо Тёнер из Канзас-Сити.
Переселение блюз-исполнителей в города было связано со становлением афроамериканских звукозаписывающих компаний. Приезжающие в город исполнители выступали в клубах, барах и дансингах, где стали использовать микрофоны и электрогитары. Теперь относительно небольшой коллектив мог играть громче и мощнее, как целый оркестр.
Ритм-энд-блюз стал массовой, коммерческой музыкой, ориентированной на рынок. По сравнению с традиционным блюзом новый стиль стал более громким и агрессивным, утратив некоторые достоинства тихого сельского блюза, его нюансы и интимность. Ритм-энд-блюз стал гораздо более однообразным — на первый план вышла развлекательность и танцевальность. Группа исполнителей стала доминировать над солистом и функция самовыражения последнего, традиционная для «старого» блюза, отошла на задний план.
Направления[править]
Одновременно с рок-н-роллом в ритм-энд-блюза выделяется направление ду-воп — которое состояло в согласованном вокальном исполнении группой вокалистов. Значение оркестра при этом было сведено к минимуму: такие классические ду-вуп мелодии, как «In the Still of the Night» и «I Only Have Eyes for You», зачастую исполняются а-капелла. Ду-воп получил широкое распространения за пределами Америки, отчасти потому что вокальные традиции были хорошо развиты в Европе. Хотя мастерство американских ду-воп-вокалистов опирается на традиции церковного пения, свойственного южным штатам США. Среди классических ду-воп коллективов получили известность: The Platters, The Drifters, The Miracles, The Ronettes, The Temptations.
Популярность в США[править]
На рубеже 1950-х годов под влиянием Мадди Уотерса молодые чернокожие гитаристы (Чак Берри, Бо Дидли) и пианисты (Литл Ричард, Фэтс Домино) осуществили подлинную революцию в ритм-энд-блюзе и популярной музыке в целом, создавая заводные, обладающие бешеной энергетикой мелодии и дополняя их словами на остро современные, прежде запретные темы.
Белая аудитория[править]
Предприимчивый диск-жокей Алан Фрид, заметив новую тенденцию, придумал для этого направления название «рок-н-ролл». Первоначально «белая» аудитория относилась к модной музыке настороженно, однако усилиями таких музыкантов, как Билл Хэйли, Элвис Пресли, Пэт Бун и Бадди Холи, рок-н-ролл распространился среди «белых» подростков и стал стандартом популярной музыки как в США, так и в Европе (рокабилли).
Мировая популярность[править]
В Великобритании[править]
Музыкальная сцена Англии вплоть до 1964 года находилась в тени Америки, однако уже тогда и на протяжении десятилетия в Англии развивался блюз, не имевший, однако, огромной армии поклонников и исполнявшийся в основном в небольших клубах для немногочисленных ценителей. Центром английского блюза был Лондон, где сосредоточились основные ритм-энд-блюзовые группы. Главными пропагандистами и музыкантами этого направления были Алексис Корнер и Джон Мейолл. Первый основал группу Blues Incorporated, с которой сотрудничало множество музыкантов, ставших впоследствии мировыми знаменитостями. Среди них — Дик Хекстэлл-Смит, Чарли Уоттс и Мик Джаггер, Грэм Бонд, Джек Брюс, Джинджер Бэйкер, Роберт Плант, Ли Джексон и многие другие. Джон Мейолл был лидером группы The Bluesbreakers, особенностью которой была постоянная смена состава. Через The Bluesbreakers прошли Эрик Клэптон, Питер Грин, Мик Флитвуд и Джон Маквай, Мик Тэйлор, Энсли Данбар и др.
1960-е годы[править]
В 1960-х годах появлялись новые исполнители и продолжали выступать признанные лидеры, стоявшие у истоков ритм-н-блюза. Музыка стала более разнообразной, что позволило выделится нескольким самостоятельным стилям.
Соул[править]
В началу 1960-х годов Сэм Кук создал особый исполнительский стиль, который фиксировал спонтанность, непосредственность лирического чувства. Атмосферу импровизации, присущую живым выступлениям, передавала и музыка Рэя Чарльза, обогащённая элементами госпела и джаза. Индивидуализированная, более эмоциональная манера ритм-энд-блюза получила название «соул» (от англ. Soul — душа). Этот термин получил такое широкое хождение, что понятие «ритм-энд-блюз» на несколько десятилетий вышло из употребления за пределами США. Мастерами классического южного соула были Арета Франклин и Отис Реддинг, творчество которых тесно связано с борьбой чернокожих за свои гражданские права.
Фанк[править]
К концу шестидесятых годов обозначилось направление утяжелённой танцевальной музыки — «фанк». Первые записи в этом стиле принадлежат Джеймсу Брауну («I Feel Good»), однако дальнейшее развитие этой музыки неразрывно связано с именами Слая Стоуна и Джорджа Клинтона. Электризированный клубный фанк, одним из характерных представителей которого был Айзек Хейс, дал в середине 1970-х начало музыке «диско».
Современный ритм-н-блюз[править]
В 1982 году журнал «Кэш Бокс» предложил новое название для музыки афроамериканских исполнителей — «Современная чёрная музыка», назвав свой хит-парад «100 лучших современных чёрных синглов» (англ. Top 100 Black Contemporary Singles). Термин получил всеобщее признание в 1980-х годах, и относился ко всем направлениям афроамериканской популярной музыки, а также «белых» изданий, рассчитанных на эту аудиторию. К началу 1990-х годов название ритм-н-блюз снова вернулось в чарты[4].
Критика[править]
По причинам социального характера, музыка темнокожих музыкантов часто подвергалась критике.
Премии и награды[править]
Американская академия звукозаписи ежегодно вручает премии «Грэмми» исполнителям в категории ритм-н-блюз за: «Лучший мужской вокал», «Лучший женский вокал», «Лучшее вокальное исполнение в дуэте или группой», «Лучшая песня», «Лучшее инструментальное исполнение», «Лучший альбом современного ритм-энд-блюза» и «Лучшее исполнение в стиле традиционного ритм-энд-блюза».
Фотогалерея[править]
Комментарии[править]
- ↑ Крупнейшие звукозаписывающие компании использовали в 1940-х годах свои маркетинговые названия для афроамериканской музыки: Ebony (MGM), Sepia (Decca и Capitol) [Hoffman]
Примечания[править]
- ↑ 1 2 Русский орфографический словарь Российской академии наук. Отв. ред. В. В. Лопатин. 2001–2007.
- ↑ Большая советская энциклопедия, Т. 5, под ред. Вавилова С. И. 1951. C. 321
- ↑ Акопян, Л. Музыка XX века. Энциклопединческий словарь. — С. 474 — М., Практика. 2010. ISBN 978-5-89816-092-0
- ↑ 1 2 3 4 Hoffmann, Frank W. Rhythm and Blues, Rap, and Hip-hop. Infobase Publishing, 2006. — P. 16 — ISBN 978-0-8160-6980-4
- ↑ Энциклопедический словарь. 2009
- ↑ Большой Энциклопедический словарь. 2000
- ↑ 1 2 3 Encyclopedia Britannica (англ.)
- ↑ Большая советская энциклопедия: В 30 т. - М.: Советская энциклопедия, 1969-1978. Научное издательство «Большая Российская энциклопедия», 2001.
- ↑ Ulanov, Barry. A History of Jazz In America. Viking Press, 1952. — P. 362
- ↑ Palmer Robert Deep Blues: A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta. — Viking Adult. — ISBN 978-0-670-49511-5
- ↑ Palmer Robert Rock & Roll: An Unruly History. — Harmony. — ISBN 978-0-517-70050-1
- ↑ Ripani, Richard J. The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999. University Press of Mississippi, 2006. ISBN 978-1-57806-862-3
- ↑ Cohn Lawrence Nothing but the Blues: The Music and the Musicians. — Abbeville Press, 1993. — ISBN 978-1-55859-271-1
- ↑ Preview of the World's First 45 rpm Records nme.com (англ.)
- ↑ Scaruffi, Piero. History of Popular Music.
См. также[править]
Ссылки[править]
- Блюз в России (рус.)
| Ритм-н-блюз | |
|---|---|
| Направления ритм-н-блюза | Beach • Smooth jazz • Британский ритм-н-блюз • Диско • Ду-воп • Новоорлеанский ритм-н-блюз • Пост-диско • Соул • Фанк • Фристайл • Хип-хоп |
| Современный ритм-н-блюз | Современный ритм-н-блюз • Неосоул • Грайм • Кранк • Нью-джек-свинг • Снэп-н-блюз • Хип-хоп соул |
| Родственные направления | Adult contemporary • Motown • Quiet storm • Slow jam • Urban • Софт-рок |
| Категория «Ритм-н-блюз» | |
