Филонов, Павел Николаевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Филонов, Павел Николаевич
Па́вел Никола́евич Фило́нов
Filonov Selfportrait 1921.JPG
Автопортрет. 1921
Дата рождения:

8 января 1883({{padleft:1883|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:8|2|0}})

Место рождения:

Москва

Дата смерти:

3 декабря 1941({{padleft:1941|4|0}}-{{padleft:12|2|0}}-{{padleft:3|2|0}}) (58 лет)

Место смерти:

Ленинград

Страна:

Российская империяFlag of Russia.svg Российская империя,
СССРFlag of the Soviet Union.svg СССР

Commons-logo.svg Филонов, Павел Николаевич на Викискладе

Па́вел Никола́евич Фило́нов (8 января 1883, Москва — 3 декабря 1941, Ленинград) — русский, советский художник (художник−исследователь, как он официально именовал себя сам), поэт, один из лидеров русского авангарда; основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века, оказавшего и оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени.

Биография[править | править вики-текст]

1882 — 1913[править | править вики-текст]

Павел Николаевич родился в Москве 27 декабря 1882 года по ст. стилю, то есть 8 января 1883 — по новому, но родители Филонова, как он сам пишет, — «мещане г. Рязани»; все многочисленные члены семьи значились в податных книгах и посемейных списках Рязанской мещанской управы до 1917 года.

Отец — Николай Иванов, крестьянин села Реневка Ефремовского уезда Тульской губернии[1], до августа 1880 года — «бесфамильный»; предположительно, за ним фамилия «Филонов» была закреплена при переезде семьи в Москву. П. Филонов указывает, что отец работал кучером, извозчиком. О матери, Любови Николаевне, он сообщает лишь то, что она брала белье в стирку. Так и не установлено где в Москве жили Филоновы — в городском ли доме господ Головиных или служили у них, имели ли свое дело…

18941897 — ученик городской («Каретнорядной») приходской школы (Москва), которую окончил с отличием; за год до того от чахотки умерла мать.[2][3][4]

После переезда в Петербург в 1897 году Филонов поступил в живописно-малярные мастерские и по окончании оных работал «по малярно-живописному делу». Параллельно, с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств, а с 1903 года — учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (18491916).

В 19051907 гг. Филонов путешествовал по Волге, Кавказу, посетил Иерусалим.

Завершив занятия в частной мастерской, Филонов пытался трижды поступить в Петербургскую Академию художеств; в 1908 г. был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств, из которой он «добровольно вышел» в 1910 г.

К 1910 г относится участие Филонова в выставке «Союза молодёжи», созданного по инициативе Волдемара Матвея, Е. Г. Гуро и М. В. Матюшина; к зиме 1910 г — «первая картина» (по утверждению самого художника) — «Головы» (картон, масло, 28,5 × 47,5 см.).

Филонов участвует в выставках и мероприятиях «Союза…» до его распада в 1914 г. К этому периоду относятся «Пир королей», 1913 г. (холст, масло, 175 × 215 см.), «Крестьянская семья», 1914 г (х., м., 159 × 128 см.), «Мужчина и женщина», 19121913 гг. (бумага, смеш. техника, 31 × 23,3 см.), а также многочисленные работы на бумаге и картоне, которые он (уже) называет «формулами»: формула цветка, городового, пролетариата и т. п.

В 1912 г. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему. Филонов не отрывается от природы, как кубисты, но стремится её постичь, анализируя элементы формы в их непрерывном развитии.

Художник совершает поездки по Италии, Франции и в 1913 г пишет декорации для постановки трагедии В.Маяковского «Владимир Маяковский» в театре петербургского Луна-парка.

Филонов и Хлебников[править | править вики-текст]

В начале 1910-х произошло сближение Павла Филонова и Велимира Хлебникова. Мимолётно, ёмким проблеском образ его и мироощущение художника — в рассказе В. Хлебникова «Ка» (22 февраля — 10 марта 1915)[5][6].

« ...Я встретил одного художника и спросил, пойдет ли он на войну? Он ответил: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени. Мой долг одинаково тяжел, что и у войск за пространство». Он всегда писал людей с одним глазом. Я смотрел в его вишневые глаза и бледные скулы. Ка шел рядом. Лился дождь. Художник писал пир трупов, пир мести.


Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу месяца бешенством скорби.

»

Филонов написал портрет поэта (1913; не сохранился) и иллюстрировал его «Изборник» (1914), а в 1915 году опубликовал свою поэму «Пропевень о проросли мировой» с собственными иллюстрациями.

В творчестве Павла Филонова и Велимира Хлебникова наблюдается явное духовное родство и взаимовлияние: как в изобразительных принципах Павла Филонова — и графических опытах Велимира Хлебникова, так и в поэтическом строе, метрике последнего — и особенностях звучания, построения литературного языка первого.

Соавторство, о котором сказано выше, было единственным, как и единственным — этот случай участия П. Филонова в литографских изданиях футуристов, но выбор художника (или предложение к иллюстрированию) стихов Велимира Хлебникова — неслучаен.

« Встреча произошла не только благодаря конгениальности поэта и художника, но и по причине внутреннего родства. В предвоенные годы Хлебникова и Филонова связывали дружеские отношения. Они виделись нечасто, но их встречи были встречами равных и творчески близких людей. В 1913 году Филонов написал портрет Хлебникова, бесследно исчезнувший. «Помню, — вспоминал Кручёных, — Филонов писал портрет „Велимира Грозного“, сделав ему на высоком лбу сильно выдающуюся, набухшую, как бы напряжённую мыслью жилу». Поэт и художник одинаково внимательно всматривались в архаику поэтическую и пластическую, стремясь расчистить словесный и образный архетипы от позднейших усложняющих напластований, вернуть слову и изображению первозданную чистоту и свежесть. Но кроме родственности творческих принципов есть совпадения совсем удивительные. Они относятся к стихам Филонова и к рисункам Хлебникова. В 1915 году Матюшин издал книгу Филонова «Проповень о проросли мировой», иллюстрированную рисунками самого художника. Матюшин писал: «Филонов долго и упорно творчески работал как художник, одновременно искал и создал ценную фактуру слова и речи. Как бы коснувшись глубокой старины мира, ушедшей в подземный огонь, его слова возникли драгоценным сплавом, радостным, сверкающим кусками жизни, и ими зачата книга мирового расцвета...». Написанные сдвиговой ритмизованной прозой, поэмы Филонова по сложной многоплановой образности и свойственному им столкновению неологизмов с архаизмами родственны стихотворной практике Хлебникова. Поэт высоко ставил литературный дебют художника: «от Филонова как писателя я жду хороших вещей; и в этой книге есть строчки, которые относятся к лучшему, что написано о войне»[7]
»

Первый манифест аналитического искусства «Сделанные картины»[править | править вики-текст]

В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова[9], Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи»[10]) и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“» (пометка: «Изд. „Мировый расцвет“», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков»:

« Цель наша — работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как мы знаем, что самое ценное в картине и рисунке — это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу. ...Относительно живописи мы говорим, что боготворим её, введённую и въевшуюся в картину, и это мы первые открываем новую эру искусства — век сделанных картин и сделанных рисунков, и на нашу родину переносим центр тяжести искусства, на нашу родину, создавшую незабываемо дивные храмы, искусство кустарей и иконы.[2] »

Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом — всегда действует формой и цветом одновременно. Впоследствии (в «Докладе» 1923 года, и в дальнейшем) П. Филонов развивает тезисы манифеста: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Филонову важны методы, которыми действует природа, а не её формы[11]. Художник указывает на то, что для него нет принципиальной разницы между формой, которой творят — «крайне правый реалист и левый беспредметник, и все существующие разновидности всех течений и мастеров во всех и в любом способе и сорте применения материала и в искусстве, и в производстве — все поголовно работают одною и тою же и только одною лишь реалистическою формой, иной формы нет и не может быть…»[2][3][12]

1915 — 1941[править | править вики-текст]

В 1915 г. Филонов пишет «Цветы мирового расцвета» (х., м., 154,5 × 117 см.), которая войдёт в цикл «Ввод в мировой расцвет».

Осенью 1916 г. мобилизован на войну и направлен на Румынский фронт рядовым 2-го полка Балтийской морской дивизии. Павел Филонов принимает активное участие в революции и занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле и т. п.

В 1918 г. вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений — грандиозной выставке в Зимнем дворце. Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914—1915 гг. (обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству.

В 1922 г. дарит две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 19201921 гг. — х., м., 154 × 117 см.).

К 1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде — безуспешная; идеи Филонова не находят официальной поддержки. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Конечным результатом была «Декларация „Мирового расцвета“» — наиболее важный документ аналитического искусства. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.

Попытка художника зрительно воссоздать параллельный природе мир, то есть уйти от реальности в изобретаемое, отвлечённое, несмотря на революционно-пролетарскую фразеологию Филонова, становится опасной утопией. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ.

В 1927 г. МАИ выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя.

В 1932 году группе учеников П. Н. Филонова издательством «Academia» было предложено иллюстрировать финский эпос «Калевала» под художественным руководством П. Н. Филонова. Работа велась строго по принципу аналитического метода П. Н. Филонова[13]. Над оформлением книги работали: Т. Глебова, А. Порет, Е. Борцова, К. Вахрамеев, С. Закликовская, Павел Зальцман, Н. Иванова, Э. Лесов, М. Макаров, Н. Соболева, Л. Тагрина, М. Цыбасов.

В 1930-е гг. Филонов не выполняет заказных работ, преподаёт бесплатно; он получает изредка пенсию, как «научный работник 3-го разряда» (или же — «художник-исследователь», согласно Филонову). Мастер голодает, экономит на чае и картошке, питаясь лепёшками, но не забывая о щепотке махорки… Он часто пишет масляными красками по бумаге или картону (многие шедевры, как «Формула империализма», 1925 г., 69,2 × 38,2 см; «Нарвские ворота», 1929 г., 88 × 62 см; «Животные», 1930 г., 67,5 × 91 см; одна из последних работ Филонова — «Лики», 1940 г., 64 × 56 см.).

К этому периоду относятся так же важные работы на холсте, как два варианта «Формулы весны», 1927—1929 гг. (второй монументальный холст — 250 × 285 см.), «Живая голова», 1923 г., 85 × 78 см; динамичное — «Без названия», 1923 г, 79 × 99 см и «Композиция», 1928—1929 гг., 71 × 83 см.

3 декабря 1941 года умер от голода в блокадном Ленинграде. Художница Т. Н. Глебова описывает прощание с учителем: «8 декабря. Была у П. Н. Филонова. Электричество у него горит, комната имеет такой же вид, как всегда. Работы прекрасные, как перлы сияют со стен, и как всегда в них такая сила жизни, что точно они шевелятся. Сам он лежит на столе, покрытый белым, худой как мумия. 4 декабря 1941 года на собрании в ЛССх было предложено почтить память умерших товарищей, в числе которых был и Филонов. Так было объявлено о его смерти»[14].

П. Н. Филонов похоронен на Серафимовском кладбище, на 16 участке, непосредственно около церкви св. Серафима Саровского. В той же могиле в 1980 г. захоронена его сестра Е. Н. Глебова (Филонова).

Работы Филонова были унаследованы его сёстрами, Марией и Евдокией Филоновыми, в 1970-х годах Е. Н. Глебова (Филонова) (18881980) передала своё собрание в дар Государственному Русскому Музею.

Адреса в Петрограде—Ленинграде[править | править вики-текст]

  • 1918—1919 — Старо-Петергофский проспект, 44;
  • 1919 — 03.12.1941 года — общежитие писателей имени В. И. Голубева — улица Литераторов, 19.

Выставки[править | править вики-текст]

В 1929 г. Русский музей собирался сделать персональную выставку П. Филонова. Работы художника провисели на стенах музея целый год; был дважды подготовлен каталог; шла важная полемика в прессе и дискуссии во время закрытых просмотров. Выставка, однако, не открылась, несмотря на поддержку Филонова И. И. Бродским, крупнейшим официальным портретистом (Бродский прославился своими портретами И.Сталина и К. Ворошилова).

В 19321933 гг. Филонов принимает участие в выставках «Художники РСФСР за 15 лет», после этого времени практически, не выставляется.

Первая послевоенная персональная выставка работ П. Н. Филонова открылась 18 августа 1967 г. в Новосибирске, в Картинной галерее Сибирского отделения АН СССР.[15]

1 февраля 1968 г., прошла однодневная выставка и вечер памяти П. Н. Филонова в Большом зале Ленинградского отделения СХ РСФСР, на ул. Большая Морская, 38.

В 1988 г. прошла объёмная и значительная персональная художника выставка в Русском музее в Санкт-Петербурге.

После выставки художника в музее центра Ж. Помпиду в Париже, в конце 1989 — начале 1990 гг. Филонов получает признание, как один из классиков искусства XX века. В каталоге этой выставки были воспроизведены несколько рисунков П. Н. Филонова, копии которых под видом подлинных работ находились в собрании Русского музея. По инициативе Государственного Русского музея было возбуждено расследование, проведённое ФСБ России. Несколько лет спустя, по достигнутой договорённости парижских владельцев работ Филонова и российского правительства, указанные подлинные рисунки Филонова были переданы в ГРМ. Художник принципиально не продавал своих работ за рубеж, оставил своё наследие своим сёстрам; наиболее значительная часть его наследия была передана Е. Н. Глебовой в Русский музей.

В 1994 г. в рамках арт-проекта «С днём рождения, Павел Филонов!» Антона Кузьмина состоялось первое экспонирование работ (четыре графических (бум., тушь) и одна живописная — «Композиция», х., масло) Павла Филонова в Екатеринбурге.

2006 — в июле в Русском музее открылась выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого»[16].

Литературное творчество Филонова[править | править вики-текст]

Иллюстрации[править | править вики-текст]

Избранные работы[править | править вики-текст]

«Мастера Аналитического Искусства» (МАИ). Ученики Павла Филонова[править | править вики-текст]

Одна из крупных школ русского авангарда. Создана Филоновым в 1925 г. Официально признана в 1927 г. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г.), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 г. Номер 20. Стр. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Официально МАИ существовала до весны 1932 г., но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти в 1941 г.

  • Авлас Владимир Дмитриевич (1904—1975) — член МАИ.
  • Борцова Елена Николаевна (1903-19??) — член МАИ с 1925 по 1932 г.
  • Вахрамеев Константин Васильевич (1889—1934) — член МАИ с 1925 г.
  • Глебова Татьяна Николаевна (1900—1985) — член МАИ с 1926 по 1931 г.
  • Гурвич Борис Исаакович (1905—1985) — член МАИ с 1924 по 1930 г.
  • Евграфов Николай Иванович (1904—1941(1942?)) — член МАИ с 1925 по 1932 г.
  • Закликовская Софья Людвиговна (1899—1975) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
  • Зальцман Павел Яковлевич (1912—1985) — член МАИ с 1930 по 1932 г.
  • Иванова Людмила Александровна (1904—1978)
  • Иванова Нина Владимировна (19??-197?) — член МАИ по 1932 г.
  • Капитанова (Арапова) Юлия Григорьевна (1889—1976) — член МАИ с 1929 по 1932 г.
  • Кибрик Евгений Адольфович (1906—1978) — член МАИ с 1926 по 1930 г.
  • Кондратьев Павел Михайлович (1902—1985) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
  • Курдов Валентин Иванович (1905—1989)
  • Лукстынь Ян Карлович (1887—1938) — член МАИ с 1925 по 1926 г.
  • Макаров Михаил Константинович (1904—196?) — член МАИ с 1927 г.
  • Мордвинова Алевтина Евгеньевна (1900—1980) — член МАИ с 1927 г.
  • Новиков Георгий Александрович (1898—1981) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
  • Порет Алиса Ивановна (1902—1984) — член МАИ с 1925 г.
  • Сашин Андрей Тимофеевич (1896—1965) — член МАИ с 1927 по 1930 г.
  • Суворов Иннокентий Иванович (1898—1947) член МАИ 1925—1930 г.
  • Сулимо-Самуйлло Всеволод Ангелович (1903—1965) — член МАИ с 1926 по 1932 г.
  • Тагрина Любовь Николаевна (1884—1955) — член МАИ с 1929 г.
  • Тенисман(Тэннисман) Эдуард Альма (ок.1906- 1941/42) -член МАИ 1925—1930 г.
  • Хржановский Юрий Борисович (1905—1987) — член МАИ с 1927 по 1930 г.
  • Цыбасов Михаил Петрович (1904—1967) — член МАИ с 1926 г.

Источники[править | править вики-текст]

Книги

  • Филонов П. Н. Пропевень о Проросли Мировой. — Пг., Журавль, 1915.
  • Филонов П. Н. Дневники. — СПб.: Азбука, 2006.
  • Филонов. Художник. Исследователь. Учитель. В 2-х тт. — М., 2006.
  • Боулт Джон Эллис, Мислер Николетта. Филонов. Аналитическое искусство. — М.: Советский художник, 1990. — 248 с. — ISBN 5-269-00078-4
  • Павел Филонов. Реальность и миф. (сост. Правоверова А. Л.) — М.: Аграф, 2008.
  • Križ J. Pavel Nikolaevič Filonov. Praha, 1963.
  • Павел Николаевич Филонов. Под редакцией Джона Э. Боулта, Николетты Мислер, Ирины Меньшовой. /Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 11. LA (USA), 2005.

Каталоги.

  • Павел Николаевич Филонов. — Л., 1930.
  • Павел Филонов. Каталог. — Л.: ГРМ, 1988.
  • Филонов и его школа. Каталог выставки. — Дюссельдорф, Кёльн, 1990.

Статьи

  • Ковтун Е. Ф. Из истории русского авангарда. (П. Н. Филонов). // Ежегодник Рукописного отдела Пушкинского дома на 1977. — Л.: Наука. 1979. — С. 216−235.
  • Мосякин А. Г. Страсти по Филонову // «Огонёк», 1990, № 15 и «Смена» (Ленинград), 1990, 17-18 мая; «Огонёк», 1990, № 32, с. 20.
  • Раппапорт А. Утопия и авангард: портрет у Малевича и Филонова // «Вопросы философии», 1991, № 11.
  • Genevieve Cloutier. Velimir Chlebnikov and Pavel Filonov's "Formulae" and the Question of History in Russian Avant-Garde // Russian Literature, 65, 2009, № 4, p. 421-429.
  • Глебова Т. Н. Воспоминания о Павле Николаевиче Филонове / Публ. Е. Ф. Ковтуна // Панорама искусств. Вып. 11. — М., 1988. — С. 108-127.
  • Глебова Т. Н. Воспоминания и размышления. Соображения и возражения / Вступ. статья, подгот. текстов, коммент. Е. С. Спицыной // Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 11. LA (USA), 2005. — С. 216-296.
  • Елена Спицына. Брат. О моей работе с сестрой Филонова. // Там же, С. 300-312.

Интервью, публичные выступления

Ссылки[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Указание ряда источников на то, что Н. И. Филонов «в прошлом дворовый графа Головнина (или Головина)», не может расцениваться только как разночтение — графов Головниных «в природе не существовало», а у Головиных были имения в Ефремовском уезде; требуется уточнение…
  2. 1 2 3 Павел Николаевич Филонов: Живопись. Графика. Из собрания Государственного Русского музея. Каталог выставки. — Ленинград: Аврора. 1988 ISBN 5-7300-0123-1
  3. 1 2 Филонов: Художник. Исследователь. Учитель: В 2-х томах. Том I / Ответственный редактор Павел Ракитин. М.: Агей Томеш. 2006 ISBN 5-91002-007-2 (Т. 1) ISBN 5-91002-006-4
  4. Филонов Павел Николаевич — ФГУК «Государственная Третьяковская галерея»
  5. В. Хлебников прямо указывает — прототипом художника в «Ка» явился Павел Филонов. — Московские мастера. М., 1916
  6. РВБ: Велимир Хлебников. Творения. Ка
  7. Хлебников В. Письмо М. Матюшину, 1915 // Хлебников В. В. Неизданные произведения: Поэмы и стихи. М., 1940. С. 378
  8. Русская футуристическая книга. — М.: Книга. 1989 ISBN 5-212-0073-0
  9. Ни один источник, посвящённый выставочной деятельности «Союза молодежи», не подтверждает её участия в экспозициях общества, указанного изданием (Филонов: Художник. Исследователь. Учитель: В 2-х томах. Том I / Ответственный редактор Павел Ракитин. М.: Агей Томеш. 2006 ISBN 5-91002-007-2 (Т. 1) ISBN 5-91002-006-4)
  10. 1 ноября 1913 — 10 января 1914, Санкт-Петербург; «Г-жа Лассон-Спирова нашла удачное применение кубизму в детских игрушках» // Петербургская газета, 1913, 11 ноября (Стригалев А. А. О выставочной деятельности петербургского общества художников «Союз молодёжи» / Волдемар Матвей и «Союз молодёжи». — М.: Наука. 2005. С. 356, 380, 432, 436 ISBN 5-02-033221-6)
  11. В этом тезисе он следует принципу хорошо сформулированному ещё Плотином, как не новы слова той же А. С. Голубкиной: «не копировать природу, а учиться у неё» — и ещё И. С. Тургенев вкладывает в уста своего героя: «…Сама красота дело условное… …И одни лишь тупые педанты и недобросовестные болтуны могут ещё толковать об искусстве, как о подражании природе.» («Довольно. Отрывок из записок умершего художника» (1864) — РВБ: И. С. Тургенев. Полное собрание сочинений); но следующее положение манифеста уже предстаёт «пострелятивистской» антитезой первой части изречённого тургеневским художником — провозглашается метод, снимающий противоречие меры условности, расширяющий возможности «легального» самовыражения.
  12. Филонов П. Н. Идеология аналитического искусства // Филонов: Каталог. ГРМ. Л. 1930
  13. Глебова Т. Н. О предстоящей выставке «Academia» (1976). // Павел Николаевич Филонов. Под редакцией Джона Э. Боулта, Николетты Мислер, Ирины Меньшовой. /Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 11. LA (USA), 2005. С. 252-255.
  14. Глебова Т. Н. Время учения: Дополнение к воспоминаниям. // Там же, С. 231.
  15. Выставку подготовили и провели сестра художника, Е. Н. Глебова ( урожд. Филонова) и сотрудник Картинной галереи Михаил Янович Макаренко( Хершкович).
  16. Выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого»