Ботеро, Фернандо

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фернандо Ботеро Ангуло
исп. Fernando Botero
Фернандо Ботеро
Фернандо Ботеро
Имя при рождении Fernando Botero Angulo
Дата рождения 19 апреля 1932(1932-04-19)[1][2][3][…] (88 лет)
Место рождения
Гражданство  Колумбия
Жанр фигуративизм
Учёба
Награды
Большой крест ордена Бояки Большой крест с золотой звездой ордена Святого Карлоса (Колумбия) Кавалер Большого креста ордена Изабеллы Католички (Испания)
Офицер ордена Почётного легиона
Подпись Botero Signature.jpg
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Фернандо Боте́ро Ангу́ло (исп. Fernando Botero Angulo; род. 19 апреля 1932, Медельин) — колумбийский художник, скульптор, работающий в технике фигуративизма. Для его отличительного стиля, иногда определяемого как «ботеризм», характерно изображение людей и фигур в большом, преувеличенном объёме, который может представлять собой политическую сатиру или юмор, в зависимости от произведения. Ботеро обладает репутацией одного из самых признанным и цитируемым ныне живущих художников из Латинской Америки[4][5][6][7][8]. Его произведения можно обнаружить в популярнейших местах по всему миру, таких, например, как Парк-авеню в Нью-Йорке или Елисейские поля в Париже[9].

Ботеро называет себя «самым колумбийским из колумбийских художников». Он рано получил национальную известность, в 1958 году получив свою первую премию на Салоне колумбийских художников. Он начал работать со скульптурой после переезда в Париж в 1973 году и добился международного признания посредством выставок по всему миру к 1990-м годам. Его произведения искусства находятся во владении множества крупных международных музеев, корпораций и частных коллекционеров. В 2012 году Ботеро был удостоен пожизненной премии Международного центра скульптуры за достижения в области современной скульптуры[10].

Биография[править | править код]

Ранняя биография[править | править код]

«Человек на коне», бронза, 1992, Музей Израиля, Иерусалим

Фернандо Ботеро, родившийся 19 апреля 1932 года в Медельине, был вторым из трёх сыновей Давида Ботеро (1895—1936) и Флоры Ангуло (1898—1972). Его отец, работавший коммивояжером и путешествовавший верхом, умер от сердечного приступа, когда Фернандо было четыре года[11]. Его мать работала швеёй. Дядя играл важную роль в его жизни. Несмотря на то, что Ботеро был изолирован от искусства, представленного в музеях и других культурных институтах, в детстве на него оказывал влияние барочный стиль колониальных церквей и городского облика Медельина[12].

Начальное образование Фернандо получил в Антьокии Атенео и, благодаря стипендии, продолжил своё среднее образование в иезуитской школе Боливара.[13]. В 1944 году дядя Ботеро отправил его на два года в школу для матадоров[14]. В 1948 году, когда Ботеро было 16 лет, были впервые опубликованы его иллюстрации в воскресном приложении «El Colombiano», одной из ведущих газет в Медельине. Он использовал свой заработок для оплаты расходов на обучение в средней школе в Лисео-де-Маринилья-де-Антьокии.

Карьера[править | править код]

Работы Ботеро впервые публично демонстрировались в 1948 году в рамках групповой выставки работ художников его родного региона[15].

«Женщина с фруктом», Бамберг, Германия

С 1949 по 1950 год Ботеро работал сценографом, а в 1951 году переехал в Боготу. Его первая персональная выставка состоялась в галерее Лео Матиса в Боготе, через несколько месяцев после его приезда. В 1952 году Ботеро отправился с группой художников в Барселону, где он пробыл недолгое время, прежде чем перебрался в Мадрид.

Скульптура «Женщина с зеркалом» (1987), подаренная Ботеро Мадриду в 1994-м году (площадь Колумба).

В Мадриде Ботеро учился в Академии Сан-Фернандо[16]. В 1952 году он отправился в Боготу, где у него была организована персональная выставка в галерее Лео Матиса.

В 1953 году Ботеро переехал в Париж, где большую часть времени проводил в Лувре, изучая хранящиеся там произведения искусства. С 1953 по 1954 год он жил во Флоренции, в Италии, изучая работы мастеров эпохи Возрождения[15]. В 1958 году Ботеро стал лауреатом девятого Салона колумбийских художников (исп. Salón de Artistas Colombianos)[17]. В последние десятилетия он большую часть времени проживает в Париже, но один месяц в году проводит в своём родном Медельине. Прошло более 50 выставок работ Ботеро в крупных городах мира, и его произведения искусства оцениваются в миллионы долларов[18].

Стиль[править | править код]

Хотя работы Ботеро включают в себя натюрморты и пейзажи, всё же большинство из них относится к ситуативной портретной живописи. Его картины и скульптуры изображают пропорционально преувеличенные или «жирные», как он однажды их назвал, фигуры[18].

Ботеро объясняет свое использование этих «больших людей», как их часто называют критики, следующим образом:

Художника привлекают определённые виды форм, но он не знает почему. Вы принимаете эту позицию интуитивно, и только потом пытаетесь её рационализировать или даже оправдать[19].

Хотя Ботеро проводит в Колумбии всего один месяц в году, он считает себя «самым колумбийским художником из ныне живущих» из-за своей изоляции от общемировых тенденций в мире искусства[18].

С 1963 по 1964 год Ботеро пытался создавать скульптуры. Из-за финансовых трудностей, мешавших ему работать с бронзой, он делал их из акриловой смолы и опилок. Примечательным примером подобных произведений была «Маленькая голова (епископ)», созданная в 1964 году с большим реализмом. Однако материал оказался слишком пористым, и Ботеро решил отказаться от этого метода создания скульптур.

В 2004 году Ботеро выставил серию из 27 рисунков и 23 картин, посвященных насилию в Колумбии со стороны наркокартелей. Он передал эти работы в дар Национальному музею Колумбии, где они были впервые выставлены[20].

В 2005 году Ботеро привлек значительное общественное внимание к своей серии «Абу-Грейб», которая первоначально была выставлена в Европе. Он основывал свои работы на сообщениях о жестоком обращении американских вооружённых сил с заключёнными в тюрьме Абу-Грейб во время Иракской войны. Начав с идеи, которая его посетила в самолёте, Ботеро создал более 85 картин и 100 рисунков, исследуя эту эту тему[21][18]. Серия демонстрировалась в двух местах в США в 2007 году, включая Вашингтон, столицу страны. Ботеро сказал, что не продаст ни одной из этих работ, но пожертвует их музеям[22].

В 2006 году после того, как в течение более чем 14 месяцев он был сосредоточен исключительно над работой над серией «Абу-Грейб», Ботеро вернулся к своим прежним темам, таким как семья и материнство. В своей «Семье»[23] Ботеро представил колумбийскую семью, сюжет которой он часто изображал в 1970-е и 1980-е годы. В своём «Материнстве»[24] Ботеро повторил композицию, которую уже писал в 2003 году[25], сумев вызвать чувственную бархатистую фактуру, придающую ей особую привлекательность и свидетельствующую о личной причастности художника. Ребёнок на картине 2006 года имеет рану в правой груди, как будто художник хотел отождествить его с Иисусом Христом, придавая ему религиозный смысл, который отсутствовал в картине 2003 года.

В 2008 году Ботеро выставил произведения из своей коллекции «Цирк», включающей 20 работ маслом и акварелью. В интервью 2010 года Ботеро сказал, что готов к работе и над другими темами в своём творчестве: «после всего этого я всегда возвращаюсь к самым простым вещам: натюрмортам»[18].

Пожертвования[править | править код]

Площадь Ботеро[en] в Медельине, родном городе художника, является популярным местом у туристов.

Ботеро пожертвовал целый ряд произведений искусства музеям Боготы и своего родного города Медельин. В 2000 году Ботеро передал в дар музею Ботеро в Боготе 123 своих работ и 85 произведений из своей личной коллекции, включая творения Шагала, Пикассо, Раушенберга и французских импрессионистов[26]. Он пожертвовал Музею Антьокии 119 экспонатов[27]. Его дар в виде 23 бронзовых скульптур для фасада музея дал название прилежащему пространству площади Ботеро. Ещё четыре его скульптуры можно обнаружить в медельинском парке Беррио и на площади Сан-Антонио неподалёку.

Личная жизнь[править | править код]

Ботеро был женат на Глории Сеа[es], бывшей директором Музея современного искусства в Боготе в течение 46 лет (1969—2016). У них появилось на свет трое детей: Фернандо[es], Лина и Хуан Карлос[13]. Супруги развелись в 1960 году, и каждый из них снова вступил в брак[17]. С 1960 года Ботеро прожил 14 лет в Нью-Йорке, но впоследствии обосновался в Париже. Лина также живёт за пределами Колумбии, а Хуан Карлос в 2000 году переехал в южную Флориду.

В 1964 году Ботеро начал встречаться с Сесилией Самбрано. В 1974 году у них родился сын Педро, погибший в 1979 году в автокатастрофе, в которой также пострадал Ботеро. Ботеро и Самбрано расстались в 1975 году[17][28].

Наконец, Ботеро женился на греческой художнице Софии Вари. Супруги живут в Париже и имеют дом в Пьетрасанте, в Италии[28]. 80-летие Ботеро было отмечено выставкой его работ в этом городе[29].

В массовой культуре[править | править код]

Картина Ботеро 1964 года «Папа Лев X (после Рафаэля)» обрела популярность как интернет-мем. Оно обычно отображается с подписью «y tho»[30].

Примечания[править | править код]

  1. RKDartists
  2. Fernando Botéro (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
  3. filmportal.de — 2005.
  4. 40 Salon nacional de artistas. Дата обращения 27 октября 2016.
  5. Fernando Botero. Biography (2 April 2014). Дата обращения 15 ноября 2019.
  6. 'Great Crime' at Abu Ghraib Enrages and Inspires an Artist. The New York Times (8 May 2005). Дата обращения 27 октября 2016.
  7. Oyb, Marina Fernando Botero, el aprendiz eterno. Дата обращения 27 октября 2016.
  8. TORREÓN, NOTIMEX / EL SIGLO DE Fernando Botero, el gran artista de Latinoamérica. Дата обращения 27 октября 2016.
  9. Artists from Latin American Cultures: A Biographical Dictionary. — Greenwood Publishing Group, 2002. — P. 40. — ISBN 978-0-313-31544-2.
  10. www.marlboroughgallery.com, Marlborough Gallery Marlborough Gallery – Fernando Botero Receives the Lifetime Achievement Award from the International Sculpture Center. marlboroughgallery.com. Дата обращения 3 августа 2017.
  11. Botero: Beloved Artist of the Americas (недоступная ссылка). Дата обращения 27 сентября 2020. Архивировано 15 июля 2009 года.
  12. «Botero’s Early Life» Архивировано 15 июля 2009., BoteroSA
  13. 1 2 John Sillevis. The Baroque World of Fernando Botero. — Издательство Йельского университета, 2006. — ISBN 978-0-300-12359-3.
  14. «Fernando Botero», AskArt
  15. 1 2 «Fernando Botero», ArtFact
  16. Hanstein, Mariana. Fernando Botero. — Taschen, 2003. — P. 15. — ISBN 9783822821299.
  17. 1 2 3 «El poder en Colombia: Los cien personajes mas influyentes de Colombia», InfoArt, Dinero, 1 мая 1995
  18. 1 2 3 4 5 «Fernando Botero: at Thomas Gibson Fine Art», LondonNet, 20 сентября 2010
  19. McDermott, Memory. Tea For Two: Natures Apothecary. — Lulu.com, 2005. — P. 167. — ISBN 9781413760972.
  20. «Fernando Botero: Donation and Controversy» Архивировано 1 мая 2011., Great Masters of Art
  21. «Abu Ghraib», ZonaEuropa, 13 апреля 2005
  22. Erica Jong, Review: «Botero Sees the World’s True Heavies at Abu Ghraib», The Washington Post, 4 ноября 2007
  23. «Family», oil on canvas 2006
  24. «Maternity», drawing 2006
  25. «Maternity», oil on canvas, 2003
  26. Colombia: A Concise Contemporary History. — Rowman & Littlefield, 5 апреля 2012. — P. 168–. — ISBN 978-1-4422-0937-4.
  27. Lorrain Caputo. VIVA Colombia Adventure Guide. — Viva Publishing Network. — P. 624–. — ISBN 978-1-937157-05-0.
  28. 1 2 Godfrey Barker, «Pure Colombian; Fernando Botero is the scourge of critics and the collectors' darling», The Evening Standard (London, England), 3 апреля 2009
  29. Italy's sculpture capital honours Colombian Fernando Botero. www.mysinchew.com. Дата обращения 27 сентября 2020.
  30. Y Tho. Know Your Meme. Дата обращения 27 сентября 2020.

Ссылки[править | править код]