Ван де Велде, Анри

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Велде, Хенри Клеменс ван де»)
Перейти к: навигация, поиск
Анри Клеменс ван де Велде
Henry Clemens van de Velde
Henry van de Velde S.jpg
Ван де Велде
Основные сведения
Страна

Flag of Belgium (civil).svg Бельгия
Flag of Germany.svg Германия

Дата рождения

3 апреля 1863(1863-04-03)[1][2][3]

Место рождения

Антверпен, Бельгия

Дата смерти

15 октября 1957(1957-10-15)

Место смерти

Оберегери, Швейцария

Работы и достижения
Учёба:

Royal Academy of Fine Arts (Antwerp)[d]

Архитектурный стиль

модерн

Важнейшие постройки

особняк «Блюменверф» в Уккеле (1895), Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло (Голландия; 1937—1954)

Commons-logo.svg Анри Клеменс ван де Велде на Викискладе

Анри ван де Велде (нидерл. Henry van de Velde ([ɑ̃ˈri vɑndəˈvɛldə]), полное имя — Анри (или Хенри) Клеменс ван де Велде (нидерл. Henry Clemens van de Velde), также Хенри ван де Велде[4], Анри ван де Вельде[5]; 3 апреля 1863, Антверпен — 1957, коммуна Оберегери) — бельгийский архитектор и художник, один из основателей бельгийской ветви стиля ар-нуво.

Биография[править | править вики-текст]

Первый период жизни[править | править вики-текст]

Анри ван де Велде родился в Антверпене 3 апреля 1863 года. Учился живописи с 1880 по 1882 год в Академии художеств. В 1884—1885 годах он продолжил учёбу в Париже у Каролюса-Дюрана. Участвовал в организации художественных групп «Альз ин Кан» и «Независимого искусства» (Association pour l’Art Indépendent). В 1888 году был принят в авангардистское Общество ХХ, где познакомился с Гогеном и Моррисом.

Первый период творческой жизни ван де Велде — до 1900 года — период творческого самоопределения. Он начал с занятий живописью, отдав дань увлечения импрессионизму и пуантилизму. Войдя в 1889 году в бельгийскую художественную группировку Общество XX, он активно участвовал в её выставках, где экспонировались крупнейшие живописцы того времени — Моне, Писсарро, Гоген, Ван Гог, Сёра, Тулуз-Лотрек.

С начала 1890-х годов он выступал и в печати как художественный обозреватель. С 1893 года ван де Велде оставил живопись, увлекся книжной графикой, а затем и прикладным искусством, проектированием мебели. Ван де Вельде создал украшения и мебель для редакций журналов «Новое искусство» Бинга и «Современный дом» Мейера Грефе. На Дрезденской художественной выставке 1897 года он представил ткани, обои, мебель.

В 1894 году ван де Велде выполнил первый архитектурный заказ — дом Сете в Дивеге. В 1895—1896 годах он построил собственный особняк «Блуменверф» в Уккеле близ Брюсселя, где все детали тщательно прорисованы в «стиле модерн», одним из создателей которого он был. Вилла привлекла всеобщее внимание. Планы и фасад здания прорисованы мастером в соответствии с функциональным назначением, но, вопреки своему же протесту против подражания «стилям прежних эпох», ван де Велде много заимствовал от свободной планировки английского коттеджа. Уже в этом здании заметно тяготение ван де Велде к рационализму, не получившее, однако, последовательного выражения. Его образ мыслей был связан с немецким романтизмом, он был слишком зависим в своем творчестве от литературы и живописи.

Жизнь в Германии[править | править вики-текст]

Зрелым мастером ван де Велде переехал в 1900 году в Германию. Он совершал длительные лекционные поездки по стране, пропагандируя свои художественные принципы. В 1900—1902 годах он выполнил внутреннюю планировку и отделку интерьеров музея Фолькванг в Хагене, создав одно из типичнейших произведений стиля модерн.

В 1902 году ван де Велде переехал в Веймар в качестве советника по делам искусств великого герцога. Он стал одним из организаторов Веркбунда и прославился как педагог, основав Великогерцогское техническое училище прикладных искусств. В 1906 году ван де Велде построил новое здание школы, свидетельствующее о развитии рационалистической тенденции в его творчестве. Тогда же он построил и собственный дом в Веймаре. В 1911 году по его проекту был построен мемориал Эрнста Аббе в Йене.

Возвращение на родину[править | править вики-текст]

Покинув Германию в 1917 году, ван де Велде недолго работал в Швейцарии и Нидерландах, а затем вернулся на родину, где продолжал практическую деятельность. Он организовал и с 1926 по 1935 год возглавлял Высший институт декоративного искусства в Брюсселе, развивая идеи, заложенные им в Веймаре.

Высоко ценя в искусстве современность, ван де Велде интуитивно, как тонкий художник, чувствовал веяние времени. Это помогло ему создать своё последнее сооружение, временное здание музея Крёллер-Мюллер в Нидерландах (1937—1954). Простота сооружения функциональна: буквально ничего нет лишнего. Специальные устройства обеспечивают равномерность верхнего света в экспозиционных залах. Четкий график осмотра завершается у сплошь остекленного торца здания, образующего органичный переход к окружающему парку с озером, где продолжается экспозиция скульптур. Это делает музей Крёллер-Мюллер образцом современного музейного здания. Противоречивость творчества ван де Велде отражает проект постоянного здания музея — монументальный, архаичный, в духе национально-романтического стиля, который, к счастью, не осуществился.

Последние годы[править | править вики-текст]

С 1947 года ван де Велде поселился в Швейцарии, в коммуне Оберегери, где, спустя 10 лет, и скончался в возрасте 94 лет. Последним трудом ван де Велде являются его мемуары, в которых он подробно описывает свою творческую жизнь и раскрывает свою теоретическую концепцию.

Характеристика творчества[править | править вики-текст]

Творчество ван де Велде в основных произведениях демонстративно антитрадиционно и подчеркнуто космополитично, что сразу отличает наследие мастера от неоромантического направления модерна. «Моя цель выше простых поисков нового; речь идет об основаниях, на которых мы строим свою работу и хотим утвердить новый стиль», — писал ван де Велде.

То, что он соединял проблему стиля с проблемой синтеза искусств, было характерно для эстетики модерна в целом. Особенность позиции ван де Велде заключалась в отказе от антииндустриализма неоромантического толка.

Ван де Велде считал, что промышленность способна привести искусство к синтезу: «Если промышленности снова удастся сплавить стремящиеся разойтись искусства, то мы будем радоваться и благодарить её за это. Обусловленные ею преобразования — не что иное, как естественное развитие материалов и средств выразительности различных областей искусства и приспособление к требованиям современности».

Современность требовала, по его мнению, создания нового стиля — нового символистического языка художественных форм. «Я стараюсь изгнать из декоративного искусства все, что его унижает, делает бессмысленным; и вместо старой символики, утратившей всякую эффективность, я хочу утвердить новую и столь же непреходящую красоту», — писал ван де Велде.

Источники[править | править вики-текст]

См. также[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]