Микеланджело

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Микеланджело Буонарроти
Фотография
Имя при рождении:

Микеланджело Буонарроти

Дата рождения:

6 марта 1475(1475-03-06)

Место рождения:

Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо

Дата смерти:

18 февраля 1564(1564-02-18) (88 лет)

Место смерти:

Рим, Папская область[1]

Страна:

Италия

Жанр:

скульптура
живопись
архитектура
поэзия

Стиль:

возрождение
барокко

Покровители:

Лоренцо Великолепный
Юлий II
Павел III

Подпись:

Michelangelo autograph.png

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим)[⇨] — итальянский скульптор, художник, архитектор[⇨], поэт[⇨], мыслитель[⇨]. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения[⇨] и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения еще при жизни самого мастера[2][3]. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана еще при его жизни[2].

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»[4]. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек» [5][6]. Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело — это искусство, начинается и завершается изображением человеческого тела [7].

Жизнь и творчество[править | править вики-текст]

Копия записи о рождении Микеланджело

Детские годы[править | править вики-текст]

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста[8]. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти—Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности[2][9]. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Лионардо[10]. Уильям Уоллес писал[11]:

« «До Микеланджело очень мало художников претендовали на такое происхождение. Художники не имели не только гербов, но и настоящих фамилий. Их называли в честь отца, профессии или города, и среди них такие известные современники Микеланджело как Леонардо да Винчи и Джорджоне» »

Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (...) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители[12]:

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело[13], последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями[14]. Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

« «Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы»[15][8]. »
«Граф Каносский»
(Рисунок Микеланджело)

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал.  Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после ее смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини[16]. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции. Парень не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок[17].

Юность. Первые произведения[править | править вики-текст]

Чезаре Дзоччи. «Юный Микеланджело высекает Голову фавна» (утрачена)

В 1488 году отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо[18]. Здесь парень получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников как Джотто и Мазаччо, уже в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм[19]. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII[20]). Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Известно, что в это время Пьетро Торриджано, который тоже был учеником Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал нос парню[21]. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня. В 1496—1501 годах он создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету».

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид». В 1503 выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора. Приблизительно в 1503—1505 годах происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны». В 1504 году заканчивается работа над «Давидом»; Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

В апреле 1506 года — вновь возвращение во Флоренцию, в ноябре следует примирение с Юлием II в Болонье. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена).

В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

В 1513 году Юлий II умирает. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге.

Гробница Микеланджело Буонарроти в Санта-Кроче

В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. Ему поступает заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции, и он подписывает третий договор на создание гробницы Юлия II.

В 15161519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанту.

В 15201534 годах скульптор работает над архитектурным и скульптурным комплексом Капеллы Медичи во Флоренции, а также проектирует и строит Библиотеку Лауренцина.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Смерть и погребение[править | править вики-текст]

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме. Свидетелями его смерти были Томмазо Кавальери, Даниеле да Вольтерра, Диомеде Леоне, врачи Федерико Донати и Герардо Фиделиссими, и слуга Антонио Францезе[22]. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным»[23]. За несколько дней до смерти Микеланджело в Рим прибыл его племянник, Лионардо, которому 15 февраля по просьбе Микеланджело написал письмо Федерико Донати[24].

Папа Пий IV собирался похоронить Микеланджело в Риме, построив ему гробницу в соборе Святого Петра [25]. 20 февраля 1564 года, тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли.

В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию[26] и торжественно погребено 14 июля 1564 года в францисканской церкви Санта-Кроче[27], недалеко от могилы Макиавелли.

Произведения[править | править вики-текст]

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

— Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.

Известные работы[править | править вики-текст]

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году[28].

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна[en] в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах[29].

Поэтическое творчество[править | править вики-текст]

Сонет Микеланджело с карикатурой
Виттория и Микеланджело у «Моисея», картина XIX века

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения[30]. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи еще в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а еще часть уничтожил уже позже, перед смертью[31].

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки (итал. Benedetto Varchi), Донато Джаннотто (итал. Donato Giannotti), Джорджо Вазари и других[32]. Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием[32][33].

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)[34]. Это издание было неполным, и содержало определенные неточности[31]. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Chesare Guasti издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим[35]. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)[36]. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной[37].

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг, защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году[38].

Использование в музыке[править | править вики-текст]

Еще при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm" Amor se l'alma» и «Io dico che fra voi») [39], Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело [40]), Жан где Конс (также — Консилиум) [41].

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886[42]), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897[43]) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 [44]).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод - Абрама Эфроса) [45].

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года[46].

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года[47].

Внешность[править | править вики-текст]

Гравюра с портретом Микеланджело (Кондиви)
Бюст Микеланджело
(Даниеле да Вольтерра, 1564)

Существует несколько портретов Микеланджело. Среди них — Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1520), Джулиано Буджардини, Якопино дель Конте (1544—1545 г., Галерея Уффици), Марчелло Венусти (музей в Капитолии), Франциско д'Оланда (1538—1539 г.), Джулио Бонасоне (1546) и другие. Также его изображение было в биографии Кондиви, которая вышла в 1553 году, а в 1561 году Леоне Леони отчеканил монету с его изображением[48].

Описывая внешность Микеланджело, Ромен Роллан избрал за основу портреты Конте и д'Оланда[49]:

«Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах и мускулистый (...). Голова у него была круглая, лоб квадратный, изрезанный морщинами, с сильно выраженными надбровными дугами. Черные, довольно редкие волосы, слегка кучерявились. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (...). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (...). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (...) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности[21].

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета[21], однако, ряд его работ исследователями считается возможные изображения художника. Среди них - «Святой Прокл Болонский», голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе «Дух победы», лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска «Страшный суд» ), Святой Никодим в «Пьете II»[50].

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля «Афинская школа»[51], хотя это утверждение не является однозначным[52]. После смерти Микеланджело, Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст[49].

Духовные искания и личная жизнь[править | править вики-текст]

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна, маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело. Виттория является единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение «синьор» на «синьора» перед тем, как пустить свои стихи в народ"[53]. (В будущем ещё раз цензуре его стихи были подвергнуты его внучатым племянником перед опубликованием).

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Сонет № 60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Биографы знаменитого художника отмечают: «Переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии»[54].

Исследователи пишут по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования»[55].

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д'Олланда[56].

Оценка[править | править вики-текст]

Микеланджело при жизни считался самым выдающимся мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа, пожалуй, фрески на потолке Сикстинской капеллы[57].

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118582143 // Общий нормативный контроль — 2012—2016.
  2. 1 2 3 Michelangelo (англ.). Encyclopædia Britannica. Проверено 18 січня 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  3. Wallace, 2010, с. 5.
  4. Вазарі, 1970, с. 312.
  5. «…Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag» (Dorothea Scholl. Von den «Grottesken» zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance. — LIT Verlag Münster, 2004. — 768 с.)  (нем.)
  6. Johann Wolfgang von Goethe, Italian Journey (1786-1788), August 23, 1787 (англ.). Проверено 18 січня 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  7. Эрпель, 1990, с. 7.
  8. 1 2 Tolnay, 1943, с. 11.
  9. Брион, 2002, с. 6.
  10. Condivi, 1999, с. 5.
  11. WilliamE. Wallace,Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times, Cambridge University Press  (англ.)
  12. Wallace, 2010, с. 63.
  13. Брион, 2002, с. 9.
  14. Charles Clément. Michelangelo. — S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd., 1892. — 5 с.  (англ.)
  15. Вазари, 1970, с. 298.
  16. Роллан, 1992, с. 91.
  17. Condivi, 1999, с. 9.
  18. Вазари, 1970, с. 299.
  19. Скульптура — светоч живописи (рос.). Проверено 20 января 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  20. Wallace, 2010, с. 30.
  21. 1 2 3 Shelley Esaak. Will the Real Michelangelo Please Stand Up? (англ.) (27 июля 2008). Проверено 20 січня 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  22. Роллан, 1992, с. 196.
  23. Вазарі, 1970, с. 402.
  24. Роллан, 1992, с. 195.
  25. «Последний день жизни, первый день покоя!» (18 февраля 1564) (рос.). Проверено 22 січня 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  26. Вазари, 1970, с. 419.
  27. Эрпель, 1990, с. 15.
  28. Найден «последний эскиз» Микеланджело
  29. Колпаков, Г. Микеланджело передал привет спустя 500 лет. Найдена единственная не мраморная скульптурная композиция Микеланджело. Газета. Ру (2.02.2015). — «Учёные сумели даже установить примерную дату создания бронзовой пары — между 1506 и 1508 годами»  Проверено 2 февраля 2015.
  30. Wallace, 2010, с. 40—41.
  31. 1 2 Роллан, 1992, с. 112—113.
  32. 1 2 Роллан, 1992, с. 154—155.
  33. Вибрані поезії Мікеланджело (з коментарем) (англ.) (PDF). Проверено 22 січня 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  34. Rime, Michelangelo Buonarroti (1623) (англ.). Проверено 22 січня 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  35. Ryan, 1998, с. 7.
  36. Die Dichtungen des Michelagniolo Buonarroti Herausgegeben Und mit Kritiscem Apparate Versehen von Dr. Carl Frey (нім. та італ.). Проверено 22 січня 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  37. Ryan, 1998, с. 9.
  38. Lang, Wilhelm. Michel Angelo Buonarroti als Dichter. (нем.). Mäcken in Stuttgart . (1861). Проверено 2 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 4 ноября 2012.
  39. Albert Seay. Arcadelt and Michelangelo, Renaissance news vol. 18, 4 (1965) p.299—301  (англ.)
  40. Costanzo Festa ; edited by Richard J. Agee. Counterpoints on a cantus firmus (англ.). A-R Editions, Inc (1997). Проверено 4 лютого 2012.
  41. Early MusiChicago: Jean Conseil (англ.). Проверено 22 січня 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  42. James Leonard, Rovi. Richard Strauss. 5 Lieder, Op.15, TrV148 (англ.). Проверено 4 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  43. Iain Gillis. Grasping Toward the Light: A Reassessment of Wolf’s Michelangelo- Lieder (англ.) (PDF). Musicological Explorations. Vol 11 (2010). Проверено 4 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  44. Benjamin Britten. 7 Sonnets of Michelangelo, Op.22 (song cycle) (англ.). Проверено 4 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  45. Дмитрий Шостакович. Сюита на слова Микеланджело Буонарроти для баса и фортепиано. Перевод А. Эфроса (рос.). Проверено 4 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  46. Sir Peter Maxwell Davies. Tondo di Michelangelo (англ.). Проверено 4 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  47. Il tempo passa: based on the poetry of Michelangelo / Matthew Dewey (англ.). Проверено 4 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  48. Lead medal of Michelangelo, by Leone Leoni (англ.). The British Museum. Проверено 4 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  49. 1 2 Роллан, 1992, с. 87—88.
  50. Яким був Мікеланджело? (англ.). Проверено 4 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  51. Carlos Hugo Espinel. Michelangelo's gout in a fresco by Raphael (англ.). Volume 354, Issue 9196 2149 - 2151. The Lancet (18 декабря 1999). doi:10.1016/S0140-6736(99)09070-4. Проверено 4 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  52. Wolfgang Kuehn. Michelangelo's gouty knee (англ.). Volume 355, Issue 9209. The Lancet (25 марта 2000). doi:10.1016/S0140-6736(05)72230-3. Проверено 4 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  53. Richard Norton. The Passions of Michelangelo
  54. Бриллиант С. М. Микеланджело (недоступная ссылка с 14-05-2013 (1303 дня) — история) серия ЖЗЛ
  55. Стихи Микеланджело в переводе Эфроса
  56. Francisco De Holanda, Dialogues with Michelangelo, Pallas Athene, 2006, ISBN 1-84368-015-7
  57. Michelangelo biography // Encyclopædia Britannica.

Литература[править | править вики-текст]

В кино[править | править вики-текст]

  • «Агония и Экстаз» / The Agony and the Ecstasy — реж. Кэрол Рид, (США-Великобритания, 1965)
  • Спектакль Г. Мацкявичюса "Преодоление"
  • Документальный фильм "Michelangelo Superstar" (Микеланджело суперзвезда)

Ссылки[править | править вики-текст]