Гильдебранд, Адольф фон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Адольф фон Гильдебранд
Изображение
Дата рождения 6 октября 1847(1847-10-06)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 18 января 1921(1921-01-18)[1][2] (73 года)
Место смерти
Страна
Учёба
Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Гильдебранд, рыцарь Адольф фон (нем. Adolf Ritter von Hildebrand; 6 октября 1847, Марбург — 18 января 1921, Мюнхен) — немецкий скульптор, архитектор, живописец, рисовальщик и теоретик искусства. Отец философа Дитриха фон Гильдебранд.

Биография[править | править код]

Родился в Марбурге в семье экономиста Бруно Гильдебранда. Учился в Художественной школе в Нюрнберге (1864—66), а затем в Мюнхене (1866—67). Преподавал в университетах Вроцлава (Бреслау), Йены и Марбурга.

Поездка в Италию и знакомство с произведениями классической скульптуры оказало на него большое влияние. На основе итальянских мастеров выработал свою индивидуальную манеру. Работал во многих городах Европы, в том числе в Берлине, Мюнхене, Вене, Париже. Пробовал себя в различных видах искусства. После 1873 года жил во Флоренции, в бывшем монастыре Сан-Франческо-ди-Паола. В 1889 году начал работы по созданию в Мюнхене Виттельсбахского фонтана, разрушенного во время бомбардировок Второй мировой войны.

В 1891 году скульптор был награждён прусским орденом Pour le Mérite. В 1904 году королём Баварии А. Гильдебранд был возведён в рыцарское достоинство.

Умер в Мюнхене на семьдесят четвёртом году жизни.

Вклад в теорию искусства[править | править код]

Адольф фон Гильдебранд вместе с философом Конрадом Фидлером (1841–1895) и живописцем Хансом фон Маре (1837–1887) был членом «Римского кружка» (нем. Römische Kreis). Маре и Фидлер, приехав в Италию в 1865 г., были поражены особенным «чувством формы», присущим старым итальянским мастерам. «Римские немцы» пытались противопоставить классическую традицию распространенным в то время в немецком искусстве натурализму, салонности и академизму. В своих живописных произведениях Маре стремился отойти от «бездумного копирования действительности» и научиться выявлять «пластическую определенность», структурную основу изображения. Философ Конрад Фидлер рассматривал произведение изобразительного искусства в качестве феномена «чистой визуальности», автономной формальной структуры, не сводимой к иным формам мышления.

В 1893 г. Гильдебранд опубликовап книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве»,в которой с позиций профессионального скульптора дан анализ закономерностей формообразования в изобразительном искусстве (в том же году вышла книга А. Ригля «Проблемы стиля»). За свою книгу Гильдебранд получил степень доктора университета в Эрлангене (город близ Нюрнберга, Бавария). Многие художники штудировали эту книгу, переведенную на французский и английские языки. В ней они находили ответы на самые сложные проблемы собственного творчества. Генрих Вёльфлин написал на нее восторженную рецензию. Позднее Вёльфлин говорил, что «Гильдебранд научил его видеть», а его книга оказала воздействие «подобное живительному дождю, упавшему на иссушенную почву». Гильдебранд выделял «две установки зрения», составляющие основу творческого процесса художника: осязательную, или «гаптическую» (от греч. haptikos—осзязательный), основанную на рассмотрении предмета вблизи (нем. nahsichting) и «далевую»(нем. fernsichting), основанную на рассмотрении предмета издали [5].

Книгу Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве» в 1913 г. перевели с немецкого на русский язык В. А. Фаворский и Н. Б. Розенфельд (издание 1914 г.; вт. издание — М.: МПИ, 1991). В своей теории Гильдебранд исходил из того, что смысл изобразительного искусства заключается не в копировании действительности, а в последовательном отвлечении и преображении отдельных зрительных впечатлений в некое новое целое. Поэтому наблюдаемое в природе еще следует преобразить «самим способом изображения». Этот процесс именуется формообразованием и он представляет собой ничто иное, как «дальнейшее развитие способности восприятия». Способ такого преображения Гильдебранд назвал архитектоническим. Отдельные стадии процесса: формой существования, формой явления, формой воздействия и формой представления, которая, как наиболее целостная и «преображенная мышлением художника», составляет основу формы изображения, или изобразительной формы произведения искусства. Но такая, видимая форма еще недостаточна для «формы воздействия» и «формы представления», она должна быть обогащена нашими ощущениями и знаниями предмета. В результате возникнет ясная и цельная форма, в которой совмещены разные объективные и субъективные стороны (в современной терминологии — образ предмета). Однако не все зрительные восприятия предметов и пространства, утверждает далее Гильдебранд, дают ясное, исчерпывающее представление о предмете, следовательно, «представление формы есть некоторый вывод, полученный нами из сравнения видов явлений», в котором необходимое отделено от случайного. Отсюда "принцип рельефа", следование которому обеспечивает цельность художественной формы. Эта теория согласуется с неогегельянской эстетикой конца XIX - начала XX в., трудами Т. Липпса, В. Воррингера, А. Ригля, Б. Кроче, Ю. фон Шлоссера. В отечественной теории искусства продолжателями этой традиции были Д. Н. Кардовский, Н. Э. Радлов, В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов [6].

Произведения[править | править код]

Скульптура[править | править код]

  • Давид (1871—1872, Дюссельдорф, частное собрание)
  • Сидящий пастушок (1871—1873, Берлин, Нац. галерея)
  • Адам (1875—1876, Лейпциг, Музей изобразительных искусств)
  • Стоящий молодой мужчина (1881—1884, Берлин, Нац. галерея)
  • рельефы в надгробиях Э. Херцогенберг (1892—1893, Сан Ремо), К. Хильдебрандта (1885, Флоренция).
  • надгробие императрицы Виктории (1901)
  • Пьета для мавзолея философа Гёца Мартиуса в Киле (1915—1918).

Мемориальная пластика[править | править код]

  • античная арка в надгробии К. Хильдебрандта
  • композиция «Воспоминание о Конраде Фидлере» (1895—1901, Мюнхен)
  • мавзолей Г. Мартиуса

Работы в рельефе[править | править код]

  • триптих Амазонки (1887—1887, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг)
  • портрет актрисы Э. Дузе (1914, Кассель, Гор. художественное собрание)
  • портрет К. Фидлера (1874—1875, Берлин, Нац. галерея)
  • портрет отца художника Бруно Гильдебрандта (1871, Берлин, Музей Г. Кольбе)
  • портрет балерины Б. Морена (1917—1918, Мюнхен, Дом-музей Ф. Ленбаха).

Бюсты[править | править код]

  • отца художника Бруно Гильдебрандта (1868, частное собрание)
  • живописца Х. Тома (1887, Вена, Музей истории искусства)
  • художника А. Бёклина (1898, Берлин, Гос. музеи)
  • Ю. Бреветер (1880—1881, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг).

Монументальная скульптура[править | править код]

  • фонтан Зигфрид (1895—1914, Вормс)
  • фонтан Отец-Рейн (1911—1922, Кёльн)
  • композиция с фигурой Европы на быке и св. Георгия на коне (1890—1895, Мюнхен).

Живопись[править | править код]

  • фрески на сюжеты из Данте — мавзолей семейства Шнатцлер, (1905—1907, Мюнхен)
  • фрески библиотеки Зоологической станции в Неаполе (1873).
  • Станковое полотно Золотой век (1886, частное собрание)

Библиография[править | править код]

  • Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве (русский перевод Н. Б. Розенфельд и В. А. Фаворский). М.: «Мусагет», 1914.
  • Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве (русский перевод Н. Б. Розенфельд и В. А. Фаворский. Предисл. А. В. Васнецова). М.: Изд-во МПИ, 1991. - 137 с.

Литература[править | править код]

  • Beimeuer A. Adolf Hildebrandt. Beielefeld; Leipzig, 1902;
  • Esche-Braunfels S. Adolf von Hildebrandt. Berlin, 1993.
  • Vlasov V. G. Implicit Aesthetics, Relief Principle and the Theory of Formbuilding in Architectonic-Visual Arts. — International Research Journal XXXIX. Issue 5 (36), 2015. Part 3. P. 102—105.

Галерея[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 data.bnf.fr: платформа открытых данных — 2011.
  2. 1 2 Adolf von Hildebrand
  3. Encyclopædia Britannica
  4. 1 2 Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118550934 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  5. В. Г. Власов .Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства. // Пространство культуры. — М. : «Дом Бурганова» — 2009. — № 3. — С. 65— 76
  6. В. Г. Власов . Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. C.37-45

Ссылки[править | править код]