Автор известных полотен «У моря. Семья» (1964), «Гимнасты СССР» (1964—1965) и триптиха «1937 год» (1987). Среди его учеников — известные художницы Наталья Нестерова и Татьяна Назаренко.
Дмитрий Дмитриевич Жилинский родился 25 мая 1927 года в посёлке Волковка Сочинского района Черноморского округа Северо-Кавказского края (ныне — в составе Дагомыса, внутригородской район Сочи Краснодарского края)[5]. Дед и бабушка будущего живописца по отцовской линии — К. Н. Жилинский и Н. В. Немчинова (младшая сводная сестра художника В. А. Серова) — были воспитанниками педагога М. А. Быковой и членами основанной ею под Сочи сельскохозяйственной коммуны[5][6]. На хуторе этой коммуны родился отец художника, Дмитрий Константинович Жилинский, а позже и его дети[6].
В 1929 году коммуна была ликвидирована в ходе раскулачивания, а члены семьи Жилинских арестованы. Деда художника расстреляли в Новороссийске, однако отцу и дяде смертный приговор был отменён, после чего их освободили[6]. Семья перебралась в станицу Апшеронскую (ныне — город Апшеронск) Краснодарского края, где Жилинские впоследствии пережили немецкую оккупацию[5]. В октябре 1937 года отец художника был повторно арестован в ходе сталинских репрессий и 9 июня 1938 года расстрелян (посмертно реабилитирован в 1956 году)[5][7]. Трагедия семьи легла в основу одного из самых известных произведений мастера — триптиха «1937 год» (1987, ГТГ)[5]. Старший брат Дмитрия, Василий, в 1943 году был призван в армию и в 1944 году скончался от ран в госпитале на территории Молдавской ССР[5].
Сразу после окончания института Жилинский остался работать в МГХИ имени В. И. Сурикова на кафедре рисунка, где преподавал вплоть до 1973 года (с 1968 года в звании профессора); с 1973 по 1980 год возглавлял кафедру рисунка, живописи и композиции в Московском полиграфическом институте. С 1997 года являлся куратором Президиума РАХ в Суриковском институте. Из его мастерской вышли такие крупные советские и российские живописцы, как Т. Г. Назаренко, Н. И. Нестерова и другие.
Дмитрий Жилинский активно участвовал в общественной жизни художественного сообщества: он избирался членом Правления и Президиума Московской организации Союза художников РСФСР, Правления Союза художников РСФСР и Союза художников СССР. Состоял в редколлегии журналов «Творчество» (1965—1995) и «Юный художник» (с 1990).
11 марта 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму[9].
Искусствоведы традиционно относят Жилинского к мастерам «сурового стиля», однако стилистически он стоял особняком, не вписываясь полностью ни в одно из официальных течений советской эпохи. Вместо привычного для современников масляного мазка он в совершенстве освоил сложную технику живописи темперой по левкасу, требующую безукоризненного рисунка. Художник новаторски соединил в своём творчестве принципы древнерусской иконописи, а также итальянского раннего Возрождения и мастеров Северного Возрождения. С годами его манера эволюционировала: уплощённость изображения уступала место иллюзорной трёхмерности, а строгая локальность цвета — тонально разработанной палитре. В последние годы жизни Жилинский много работал над масштабным циклом картин на мифологические и религиозно-аллегорические (библейские) сюжеты.
В 2017 году в Новой Третьяковке к 90-летию со дня рождения художника была организована масштабная ретроспективная выставка «Ближний круг»[7]. Ранее, в июле 2011 года, его персональная выставка проходила в Выставочном зале журнала «Наше наследие».
«Гимнасты СССР» (1964—1965, ГРМ); в 1966 году за это полотно удостоен Серебряной медали АХ СССР, картина экспонировалась в павильоне СССР на 33-й Венецианской биеннале.
«Автопортрет. Студент». 1946. Собрание семьи художника.
«Портрет скульптора А. Е. Зеленского с дочерью». 1958. Самарский областной художественный музей.
«Групповой портрет студентов-скульпторов». 1964. Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева.
«У моря. Семья». 1964. Государственная Третьяковская галерея.
«Гимнасты СССР». 1964–1965. Государственный Русский музей.
Триптих «На новых землях». 1967. Государственная Третьяковская галерея.
«Портрет Николая Чернышёва с женой (В лесу)». 1970. Собрание семьи художника.
«Альтист». 1972. Государственная Третьяковская галерея.
«Воскресный день». 1973. Государственная Третьяковская галерея.
«Человек с убитой собакой». 1976. Государственная Третьяковская галерея.
«Зима на юге. Автопортрет с матерью». 1977. Государственная Третьяковская галерея.
«Молодая семья». 1980. Государственная Третьяковская галерея.
«Окрестности Сочи». 1984. Государственная Третьяковская галерея.
«Играет Святослав Рихтер». 1985. Государственный Русский музей.
Триптих «1937 год». 1987. Государственная Третьяковская галерея. На верхней планке авторской рамы надпись: «Посвящаю без вины погибшим в годы репрессий и беззакония». Внизу вмонтирована копия справки о посмертной реабилитации отца художника.
«DIOS CON NOSOTROS (Бог с нами)». 1991. Государственный Русский музей.
«Вечерняя сказка». 2004. Собрание семьи художника.
Д. Д. Жилинский. Гимнасты СССР. х. м. 1964 г. Почтовая марка России, 2011 г.
Творческий метод Дмитрия Жилинского привлекает внимание ведущих искусствоведов. Исследователи отмечают его уникальное положение: формально принадлежа к «суровому стилю», живописец стоял особняком в советском искусстве.
Арт-критик Кира Долинина охарактеризовала его как «самого последовательного в советском искусстве певца человека творческого труда», назвав работы «гимном советской интеллигенции» и «портретами души», а также отметив использование сложной темперы для отсылки к великим предшественникам[11].
Специалисты Государственной Третьяковской галереи Елена Теркель и Светлана Степанова указывают на то, что через образы «ближнего круга» мастер выходил на глубокие экзистенциальные темы и память о репрессиях[12].
Искусствоведы Анатолий Дмитренко и Руслан Бахтияров отмечали новаторский характер полотна «Гимнасты СССР». По их оценке, это произведение эпохи «оттепели» демонстрирует отход от обобщённой плакатности в изображении советских героев и, напротив, подчёркивает яркую индивидуальность каждого персонажа[13]. Искусствовед Светлана Коткина также указывала на новаторство живописной манеры автора, в которой цвет подаётся не отдельными мазками, а полностью заливающими форму пятнами, а в основе композиции лежат ритм и пластика[14].
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (8 июня 2012) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[15]
Орден Дружбы народов (21 марта 1994) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства, укрепление международных культурных связей и плодотворную педагогическую деятельность[16]
Сочинский художественный музей имени Дмитрия Жилинского
Имя художественного музея: 19 ноября 2019 года на заседании топонимической комиссии города Сочи было принято решение присвоить Сочинскому художественному музею имя Дмитрия Жилинского. С данной инициативой к городским властям обратился депутат Государственной Думы Константин Затулин по просьбе вдовы живописца Венеры Жилинской; предложение получило официальную поддержку со стороны Администрации города Сочи[18]. Юридически имя было закреплено за учреждением в начале 2020 года.
В филателии: В 2011 году в рамках серии «Современное искусство России» Акционерным обществом «Марка» была выпущена в обращение почтовая художественная марка номиналом 14 рублей с репродукцией самой известной картины художника — «Гимнасты СССР» (1964—1965)(ЦФА [АО «Марка»] #1514; Mi #1746). На марке размером 50 × 42 мм частично воспроизведена центральная группа спортсменов на красном фоне; тираж выпуска составил 150 тысяч экземпляров.
Выставка «Возвращение» (2018): В Сочинском художественном музее был реализован масштабный мемориальный проект «Дмитрий Жилинский. Возвращение», посвящённый памяти мастера на его малой родине. Экспозиция включила в себя знаковые работы, написанные им в Сочи и на даче в Уч-Дере (в том числе «Автопортрет» 1960 года и «Правнук» 1984 года)[19].
Выставка «Рисуя, изучать» (2023): В мае 2023 года ко Дню города Сочи в именном музее художника была открыта выставка его графических академических набросков и рисунков, предоставленных семьёй художника для демонстрации его уникального графического метода[20]
↑Драничкина О. С., Коткина С. С., Назаретян М. А., Смирнова Е. Я., Яркова Е. С.Дмитрий Жилинский. Ближний круг. Каталог выставки.— М.: Государственная Третьяковская галерея, 2017.— 116с.— ISBN 978-5-9500133-0-0.
↑Дмитренко А. Ф., Бахтияров Р. А.О, спорт — ты мир!// Спорт в искусстве: альманах / под ред. А. В. Лакс.— СПб.: Palace Editions (Санкт-Петербург), 2009.— С. 17—18.— ISBN 978-5-93332-341-9.
Медиафайлы на Викискладе
«Автопортрет. Студент». 1946. Собрание семьи художника.
«Портрет скульптора А. Е. Зеленского с дочерью». 1958. Самарский областной художественный музей.
«Групповой портрет студентов-скульпторов». 1964. Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева.
«У моря. Семья». 1964. Государственная Третьяковская галерея.
«Гимнасты СССР». 1964–1965. Государственный Русский музей.
Триптих «На новых землях». 1967. Государственная Третьяковская галерея.
«Портрет Николая Чернышёва с женой (В лесу)». 1970. Собрание семьи художника.
«Альтист». 1972. Государственная Третьяковская галерея.
«Воскресный день». 1973. Государственная Третьяковская галерея.
«Человек с убитой собакой». 1976. Государственная Третьяковская галерея.
«Зима на юге. Автопортрет с матерью». 1977. Государственная Третьяковская галерея.
«Молодая семья». 1980. Государственная Третьяковская галерея.
«Окрестности Сочи». 1984. Государственная Третьяковская галерея.
«Играет Святослав Рихтер». 1985. Государственный Русский музей.
Триптих «1937 год». 1987. Государственная Третьяковская галерея. На верхней планке авторской рамы надпись: «Посвящаю без вины погибшим в годы репрессий и беззакония». Внизу вмонтирована копия справки о посмертной реабилитации отца художника.
«DIOS CON NOSOTROS (Бог с нами)». 1991. Государственный Русский музей.
«Вечерняя сказка». 2004. Собрание семьи художника.
