Инкубатор:Косенков Александр Петрович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

{{subst:ET|Используется с подстановкой. Замените {{проверить}} или {{Инкубатор, Проверить статью}} на {{подст:проверить}}.}}Ошибка выражения: неопознанный символ пунктуации «{»

Косенков Александр Петрович
Дата рождения 28 февраля 1959(1959-02-28)
Место рождения посёлок Экимчан, Амурской области
Дата смерти 04 марта 2021
Место смерти Санкт-Петербург
Гражданство Россия
Род деятельности художник
Сайт alexanderkosenkov.com

Биография

[править | править код]

Детство и ранние годы.

[править | править код]

Александр Косенков родился в 1959 году на Дальнем Востоке (п. Экимчан, Амурская область).

«Там, где я родился, там не было художественных школ на Дальнем Востоке. Хотя я рисовал, мне папа сколотил мольберт, я ходил с мольбертом в туче комаров на пленэр, на болото, весь опухший, там красишь эти сопочки. Помню эскиз мой, улица Лесная, где я родился, где я жил. В 14 лет я отправил свои работы: гуаши, акварели в Благовещенск на детскую областную выставку И все там пропало, естественно, все исчезло. Но вот тот момент получения этого творческого счастья, когда у тебя получается, вот это я запомнил, и мне хотелось всегда к этому вернуться»[1].

Образование и профессиональное развитие

[править | править код]

1981 — Окончил Новосибирский электротехнический институт (Самолетостроительный факультет)

1984-1989 — Художественное образование получил в студии выпускницы ЛВХПУ им. Мухиной Натальи Чижик в Новосибирске Александр Косенков получил художественное образование и сформировался как художник в студии выпускницы ЛВХПУ им. Мухиной Натальи Александровны Чижик в Новосибирском Академгородке.

В Новосибирске он прожил более 40 лет. Здесь Косенков стал востребованным и узнаваемым художником. Помимо живописи, он занимался веб-дизайном и компьютерной графикой, а также долгое время преподавал в детской изостудии “Фаэтон”.

Основные этапы творческого пути

[править | править код]

С 1995 года Александр Косенков принимал активное участие в художественных выставках в России и за рубежом. Являлся организатором и идейным вдохновителем «Ассоциации свободных художников имени «Купание красного коня» Петрова-Водкина». В составе этой художественной группы прошли выставки его работ в городах Сибири, Москве, Санкт-Петербурге.

Участник выставки 12-ти сибирских художников “Неизвестная Россия” в городах Бельгии (1998 -2004), принимал участие в Международных Биеннале Графики, проводимых Новосибирским художественным музеем, получил диплом X Региональной выставки “Сибирь” в 2008 году. В этот период жизни художник проводил свои персональные выставки в городах Сибири и участвовал в международных проектах.

В 2010 году Косенкова приняли в Союз Художников России. В 2011 году прошли его персональные выставки в Москве ( галерея “Кино”) и в музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, на сегодняшний день крупнейшем негосударственном российском музее современного искусства..

В 2012 году художник переехал в Санкт-Петербург. Здесь он вел активную творческую деятельность, участвовал в выставках Союза художников России, таких как XIII Всероссийская выставка “Россия” в ЦДХ в Москве, юбилейной выставке “85 лет Санкт-Петербургскому союзу художников” в Манеже, региональной выставке “Российский Север-XII”. Косенков был участником множества групповых выставок Музея современного искусства Эрарта, Санкт-Петербургского Творческого Союза художников и др.

Александр Косенков был членом Творческого Союза «Товарищество Свободная культура» (Пушкинская-10) и членом правления Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников (IFA). Уже на третий год жизни Косенкова в северной столице Творческий союз художников IFA присвоил ему бронзовую медаль в номинации «Живопись» на выставке «Картина года» и выбрал его в правление (по признанию одного из членов IFA ему хотели дать золотую медаль, но смутились малым стажем пребывания в городе). Творчество Косенкова было востребовано и он едва успевал писать работы на выставки. Союз художников России предоставил ему мастерскую в центре города.

В последние годы жизни Косенков продолжая развивать свой стиль, перешел к большим форматам. В его работах наметился интересный стилевой поворот, но на самом пике творчества он попал в больницу, где после стандартной операции заразился COVID-19. Он и в больнице продолжал рисовать до самого последнего дня, 4 марта 2021 года.[1]

Творчество

[править | править код]

Стиль художника формировался на живой любви к французскому искусству и русскому авангарду, на поэтике «Бубнового валета», на свободной живописности петербургского экспрессионизма и ленинградского андеграунда, на интересе к творчеству многих художников - художников от Диего Веласкеса до Ричарда Дибенкорна. Из этих влияний и увлечений постепенно, к концу 1990-х, выросла своя - индивидуальная, узнаваемая манера Александра Косенкова.[2]

При кажущейся легкости, которая создавалась ежедневной работой в мастерской, работы художника композиционно простроены, держатся на видимых и невидимых линиях пространства. Активный тон в них не срывается в крик, а цветовой баланс решен с математической точностью.[3]

Черты питерского стиля в творчестве Косенкова привила художник Наталья Александровна Чижик, приехавшая из Ленинграда в новосибирский Академгородок. Александр Косенков, ее ученик, идентифицировал эти черты как свои. Уже в его ранних живописных работах ощущалось созвучие питерским «Митькам».[4]

«У живописца существуют три основные ипостаси: первая — композиция (тон), вторая — цвет, третья — образное пространство, твоё мироощущение. То, как ты себя воспринимаешь в этом мире, какие темы тебя волнуют. Как говорил Ван Гог, должна быть своя тема. Если работать честно и не пытаться искусственно ускорить долгий процесс, то, благодаря этим трём ипостасям, может получиться аутентичная живопись. Как говорила наша Наталья Александровна: «Саша, хочешь писать как Ван Гог, пиши — в итоге получится Саша Косенков». Ориентируйся на кого хочешь, но работай. Все мы разные: у нас разный глазомер, точность руки, сила нажима на кисть, особые предпочтения. Но именно из таких мелочей и складывается неповторимый стиль художника. Подписи читать не надо — авторы сразу видны по их работам».[5]

Описывая свои работы, художник порой использовал такое экспрессивное выражение, как «дурь животворящая». Подчас художник выбирал обычные будничные мотивы, порой, наоборот, самые известные объекты, фетиши мировой культуры и туриндустрии, но в их живописной и сюжетной интерпретации находил эту «животворящую дурь», игру смыслов и драматургию колорита, которые отличают его работы от открыточных интерьерных картин. В работах Александра исчезает какая-то мертвящая серьёзность, а вместо неё возникает чувство свободы.[6]

Выставки и проекты

[править | править код]

Персональные выставки

[править | править код]
  • 2022 “Дорога к морю”. Новосибирский государственный художественный музей.
  • 2021 «Солнце, море, ледокол». Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург).
  • 2021 Выставка графики. Государственный музей “Царскосельская коллекция” (Санкт-Петербург).
  • 2021 «Дорога к морю». Санкт-Петербургский Творческий Союз художников IFA (Санкт-Петербург).
  • 2018 «Сейчас будет салют». Галерея DIAS (Иркутск).
  • 2018 Выставка графики (гуашь). Секция графики Союза Художников России (Санкт-Петербург).
  • 2017 «Скоро лето». Галерея современного искусства «Стерх» (Сургут).
  • 2017 «Скоро весна». Псковский государственный музей-заповедник (Псков).
  • 2017 «Береза Декарта». Музей современных искусств имени Дягилева СПбГУ (Санкт-Петербург).
  • 2015 «Променад». Санкт-Петербургский Творческий Союза художников IFA (Санкт-Петербург).
  • 2015 «Диалог». Центр Современного Искусства (Великий Новгород).
  • 2015 «Жираф и Афродита». Галерея «Март» (Санкт-Петербург).
  • 2012 «Farewell to the Old World?». Erarta Galleries Zurich (Цюрих, Швейцария).
  • 2012 «PRIMAVERA». Галерея «2 Суворова» (Новокузнецк).
  • 2011 Erarta Galleries. TEN43 New York (Нью-Йорк, США).
  • 2011 «Чуваки на Чумикане». Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург).
  • 2011 «Серебряные врата». Галерея КИНО (Москва).
  • 2009 «Алтайский драйв». Арт-галерея «Бандероль» (Барнаул).
  • 2009 «Сибирский телескоп». Gallery Kadieff (Хельсинки, Финляндия).
  • 2009 «Сибирь, собака, точка, ру». Музейный центр «Площадь Мира» (Красноярск).
  • 2008 «Интерьер с лыжами». Галерея «Сибирские мастера» (Новосибирск).
  • 2005 «DIALOG № 2». Galerie Stricker (Ахен, Германия).
  • 2005 «Нюрка». Галерея CHERNOFF (Новосибирск).
  • 1998 Галерея Дома ученых (Академгородок, Новосибирск).

Групповые выставки

[править | править код]
  • 2020 «Советский Союз. Археология повседневности». Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург).
  • 2020 «Новая Реальность. К 100-летию УНОВИС». Новая Третьяковка (Москва).
  • 2020 «Окно», квартирная выставка (Омск).
  • 2020 «In Vino Veritas». Выставочный зал IFA (Санкт-Петербург).
  • 2019 ANTIBIENNALE V. «Гостиный двор» (Москва).
  • 2019 «Пингвинарий». Выставочный зал IFA (Санкт-Петербург).
  • 2019 ANTIBIENNALE IV. ЦДХ (Москва).
  • 2019 «Сны без Фрейда». Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург).
  • 2019 «Живопись на бумаге». Большой зал Академии им. Штиглица (Санкт-Петербург).
  • 2019 XIII Всероссийская выставка «Россия». ЦДХ (Москва).
  • 2018 «Дисциплинарные пространства». Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург).
  • 2018 «Made in Japan». Выставочный зал IFA (Санкт-Петербург).
  • 2018 «Осень». Выставочный центр Санкт-Петербургского союза художников (Санкт-Петербург).
  • 2018 Международная Триеннале Графики. Новосибирский государственный художественный музей (Новосибирск).
  • 2018 «Физкультура и спорт». Выставочный центр Санкт-Петербургского союза художников (Санкт-Петербург).
  • 2018 «М&Ж». Выставочный зал IFA (Санкт-Петербург).
  • 2018 «Поставь МНЕ лайк». Выставочный зал IFA (Санкт-Петербург).
  • 2018 «Российский Север». Региональная выставка Союза Художников. Мурманский областной художественный музей (Мурманск).
  • 2018 «Летняя практика». Выставочный зал IFA (Санкт-Петербург).
  • 2017 ANTIBIENNALE III. ЦДХ (Москва).
  • 2017 «Гуашь2О», выставка в рамках проекта «Россия в Эрарте». Новосибирский государственный художественный музей (Новосибирск).
  • 2017 «Притяжение. Алматы глазами петербургских художников». Музей истории города Алматы (Алматы, Казахстан).
  • 2017 «Сто лет одиночества». Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург).
  • 2017 Выставка Петербургских художников (Нант, Франция).
  • 2017 «Гуашь2О». Приморская государственная картинная галерея (Владивосток).
  • 2017 «85 лет Санкт-Петербургскому союзу художников». Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург).
  • 2016 «Автопортрет». Выставочный зал IFA (Санкт-Петербург).
  • 2016 «Гуашь2О». Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург), Городской выставочный зал в Петрозаводске.
  • 2016 «Летняя практика». Выставочный зал IFA (Санкт-Петербург).
  • 2016 «Частная жизнь». Государственный художественный музей Ханты-Мансийска (Ханты-Мансийск).
  • 2016 «Про Грецию». Выставочный зал IFA (Санкт-Петербург).
  • 2016 «День в Музее». Творческий союз художников IFA (Мурманск).
  • 2016 Передвижная выставка Санкт-Петербургского Творческого союза художников IFA «Петербургские встречи» (Тула, Калуга, Рязань, Тамбов, Старый Оскол, Липецк).
  • 2015 «Сибирский андеграунд». Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург).
  • 2015 Евразийский фестиваль современного искусства (Екатеринбург).
  • 2015 «Каллиграфия и текст как образ в искусстве». Фонд художника Михаила Шемякина, Городской Центр Изобразительных Искусств (Санкт-Петербург и Новосибирск).
  • 2015 «Псковские встречи». Псковский музей-заповедник (Псков).
  • 2015-2019 «Работа года». Выставочный зал IFA (Санкт-Петербург).
  • 2014 «Частная жизнь». Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург), Новгородский Центр Современного Искусства (Великий Новгород), галерея современного искусства «Стерх» (Сургут).
  • 2014 «Земное и небесное». Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург).
  • 2013–2018 гг. - «Шум времени. Современная российская живопись из коллекции музея Эрарта, передвижная выставка. Новосибирск, Красноярск, Иркутск, Екатеринбург, Челябинск, Ханты-Мансийск, Уфа, Краснодар, Алматы, Астана, Саратов, Липецк, Новгород, Котка, Сыктывкар, Минск.

Работы находятся в собраниях

[править | править код]

Реакция общественности и критиков на творчество

[править | править код]

После первой коллективной выставки в составе творческого «Объединения свободных художников имени «Купание красного коня» К. Петрова-Водкина» в Петербурге, в легендарном месте, в зале на Пушкинской-10, Косенкова пригласили в Товарищество художников «Свободная культура». Почти одновременно он был принят и в Союз художников России.[7]

Критики описывают живопись Александра Косенкова:

"Работы Александра Косенкова отличаются парадоксальным соединением юмора и живописности, общей декоративностью, витальной энергией, повышенным градусом колорита, словно все написаны под средиземноморским солнцем. Творчество для Александра Косенкова – это тот хемингуэевский «праздник, который всегда с тобой», открывающий мир и постоянно генерирующий эндорфины счастья".[8]

«Александр Косенков был очень ярким и узнаваемым художником. Его работы наполнены совершенно особым очарованием и светом. Многие его произведения очень декоративны и экспрессивны, однако глядя на них, создаётся полное ощущение реальности происходящего, ты словно живешь внутри картины, которую видишь. Это совершенно потрясающе!» Екатерина Болдырева,директор Новосибирского государственного художественного музея .[9]

«У него было особое чувство колорита. Краски, растворители, лаки, которые Косенков покупал в магазине, доводились им по своей рецептуре до нужного состояния. Косенковское качество цвета связано не только с внутренним чувством, но и технологией. Его цвета практически невозможно повторить». Владимир Назанский, арт-критик, член Союза художников и Ассоциации искусствоведов России, Санкт-Петербург.[10]

Награды и достижения

[править | править код]
  • Член правления Санкт-Петербургского Творческого Союза художников.
  • Диплом и денежная премия десятой региональной художественной выставки “Сибирь X” в 2008 году. Новосибирский государственный художественный музей.
  • Победитель общероссийского конкурса ArtPreview 2010 в номинации «Живопись». Галерея «КИНО», г. Москва.
  • Бронзовая медаль IFA выставки “Работы года 2015” в номинации «Живопись”. Санкт-Петербургский Творческий Союз художников.
  • Золотая медаль IFA выставки “Работы года 2021” в номинации “Живопись”. Санкт-Петербургский Творческий Союз художников.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Ivan Kosenkov Художник Александр Косенков (видео к выставке "Солнце, Море, Ледокол" в Галерее "Эрарта", 2021) (13 июня 2021). Дата обращения: 8 июля 2024.
  2. ↑ Дорога к морю. Дорога к морю. Дата обращения: 8 июля 2024.
  3. ↑ Выставка Александр Косенков. Солнце, море, ледокол, Санкт-Петербург – Афиша-Музеи. Афиша. Дата обращения: 8 июля 2024.
  4. ↑ Александр Косенков. www.erarta.com. Дата обращения: 8 июля 2024.
  5. ↑ ОПЦ Александр Косенков: «Все мы вышли из Первомая» (рус.). Охтинский пресс-центр (10 ноября 2020). Дата обращения: 8 июля 2024.
  6. ↑ Leaders Today - Природное счастье Косенкова. Leaders Today. Дата обращения: 8 июля 2024.
  7. ↑ Александр Косенков. www.erarta.com. Дата обращения: 8 июля 2024.
  8. ↑ Косенков Александр. artdias.ru. Дата обращения: 8 июля 2024.
  9. ↑ «Дорога к морю» - выставка Александра Косенкова. «Дорога к морю» - выставка Александра Косенкова. Дата обращения: 8 июля 2024.
  10. ↑ Leaders Today - Природное счастье Косенкова. Leaders Today. Дата обращения: 8 июля 2024.

Ссылки

[править | править код]

Категория:Персоналии по алфавиту

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Инкубатор:Косенков_Александр_Петрович&oldid=138811456