Леонард, Зои

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Зои Леонард
Дата рождения 1961[1][2][…]
Место рождения
Страна
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Зои Леонард[4][5][6] (англ. Zoe Leonard; род. 1961) — американская художница, работающая, в основном, с фотографией и скульптурой. Eё работы были включены в такие выставки как «DocumentaIX» и «Documenta XII», а также биеннале Уитни в 1993, 1997 и 2014 годах.

Ранний период жизни[править | править код]

Леонард родилась в 1961 году в Либерти, Нью-Йорк[7][8]. В 16 лет она бросила школу и занялась фотографией[8]. Большую часть своей взрослой жизни она прожила в Нью-Йорке, чья среда стала предметом большей части её работ (например, тротуары, витрины, многоквартирные дома, ограждения, граффити и заколоченные окна)[9]. Леонард стала известной после выставки Documenta IX в 1992 году.

Карьера[править | править код]

Большая часть работ Леонард отражает формирование, классификацию и упорядочение видения: от ее самых ранних аэрофотоснимков до изображений музейных экспозиций, анатомических моделей и показов мод. Как она сама объяснила в одном из интервью: «Вместо какого-либо одного предмета или жанра (пейзаж, портрет, натюрморт и т.д.) я была и остаюсь заинтересованной в одновременном изучении как предмета, так и точки зрения, отношения между зрителем и миром — вкратце, субъективности и того, как она сообщает нам мировой опыт»[10].

В 1980-х и 1990-х годах Леонард активно занималась пропагандой профилактики СПИДа в Нью-Йорке. В 1992 году она написала стихотворение «Я хочу президента», вдохновленное выставлением Эйлин Майлз своей кандидатуры на выборах на пост президента.

В 1995 году она организовала выставку в своей студии в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, на которой была представлена работа «Странный фрукт» — инсталляция различных фруктовых наружных оболочек (апельсинов, бананов, грейпфрутов, лимонов), которые Леонард сохранила, а затем сшила вручную с помощью проволоки и нити. «Странный фрукт» вырос из глубоко личной реакции на потери в результате эпидемии СПИДа, и в качестве медитации на траур он стал работой 1990-х годов. «Странный фрукт» был выставлен в 1998 году в Филадельфийском художественном музее, где он в настоящее время находится[11].

В середине 1990-х Леонард провела два года в отдаленной части Аляски — опыт, который повлиял на большую часть её более поздних произведений, показывающих отношения между людьми и миром природы[12]. Деревья являются частым мотивом в работе Леонард: примеры включают в себя «реконструированное» дерево, которое она установила в Сецессионе в Вене в 1997 году, а также многочисленные фотографии городских деревьев, изуродованных заборами из проволочной сетки и колючей проволоки[13].

В период с 1998 по 2009 год Леонард работала над монументальным проектом «Аналогия», состоящим из 412 отпечатков и желатиновых серебряных принтов (хранится в коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк[14] и Королевы Софии, Мадрид)[15], и портфолио из 40 печатных копий красителей. Под влиянием Эжена Атже и Уокера Эванса, но рожденный в результате переосмысления роли фотографии 21-го века, Аналогия исследует изменения в глобальных трудовых, торговых и социальных отношениях параллельно с переходом от аналогового к цифровому созданию изображений[16]. Холланд Коттер описал работу в The New York Times в 2009 году:

На ее фотографиях витрин обувь или мебель превращается в натюрморт ванитас. Раскрашенный вручную знак магазина становится реликвией. На нескольких фотографиях мы чувствуем, что неназванный район — г-жа Леонард расширила свою полевую работу, включив в нее Восточный Гарлем, Бедфорд-Стайвесант и Краун-Хайтс, — собирается уехать. Материальная культура города совершает исчезающий акт. И куда идет материал? Вернемся к версии мира, из которой он произошел. Многие из товаров по льготным ценам, продаваемых в магазинах Нижнего Ист-Сайда, были произведены в городских потогонных мастерских в Китае и Пакистане и в конечном итоге перешли в излишки в другие бедные города Африки и Центральной Америки. В развернутой сетке изображений в «Аналогии» мы следим за переработанной одеждой из Бруклина в город Кампала в Уганде, где они продаются как новые, в таких магазина как Дом одежды Money Is Life. [17]

Впервые Аналогия была выставлена в 2007 году: в США в Центре искусств Векснера в Колумбусе в Огайо, и в Германии на выставке Documenta XII в Касселе, после чего состоялись презентации в Villa Arson в Ницце в Италии и Dia в Испанском обществе и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Проект Аналогия был включен в гастрольную ретроспективу работ Леонард, которая состоялась в 2007 году в Fotomuseum Winterthur, а затем отправилась в Национальный музей искусств королевы Софии, Мадрид; MuMOK — Музей современного искусства Kunst Stifting Ludwig, Вена; и Пинакотек дер Модерн, Мюнхен. Аналогия хранится в коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк и Королевы Софии, Мадрид.

Более поздние выставки включали в себя Сериалы в Hauser & Wirth, «Вы видите, что я здесь, в конце концов», в Dia: Beacon (2009), « Наблюдательный пункт», Camden Arts Centre, Лондон (2012), инсталляция в Chinati Foundation, Марфа, Техас (2013—2014) и биеннале Уитни 2014 года, за которое Леонард выиграла премию Bucksbaum со своей работой «945 Madison Avenue». В 2018 году Музей американского искусства Уитни организовал первую в Соединенных Штатах ретроспективную выставку Леонард[18] [19]. Статьи Леонард об искусстве фотографии, печатались в LTTR, October и Texte zur Kunst, а также в недавних монографиях об Агнес Мартин, Джеймсе Касле и Джозии Макелени.

Публикации[править | править код]

  • 1991 – Information: Zoe Leonard (with text by Jutta Koether), Galerie Gisela Capitain, Cologne |
  • 1995 – Strange Fruit, Paula Cooper Gallery, NY |
  • 1997 – Zoe Leonard, Kunsthalle Basel, Basel
  • 1997 – Zoe Leonard, (with an interview by Anna Blume), Secession, Vienna
  • 1998 – Zoe Leonard, (with text by Elisabeth Lebovici), Centre national de la photographie, Paris
  • 2007 – Analogue, Wexner Center for the Arts, Columbus, OH, MIT Press | ISBN 978-0262122955ISBN 978-0262122955
  • 2008 – Zoe Leonard: Photographs (with texts by Svetlana Alpers, Elisabeth Lebovici, Urs Stahel), Fotomuseum Winterthur, Steidl | ISBN 978-3865214942
  • 2010 – You See I Am Here After All (with texts by Ann Reynolds, Angela Miller, Lytle Shaw, and Lynne Cooke), Dia Art Foundation, New York; Yale University Press, New Haven, CT and London, UK | ISBN 978-0300151688
  • 2014 – Available Light, Ridinghouse / Dancing Foxes, London, UK and Brooklyn
  • 2017 – I want a president: Transcript of a Rally (with contributions by Sharon Hayes, Wu Tsang, Mel Elberg, Eileen Myles, Pamela Sneed, Fred Moten & Stefano Harney, Alexandro Segade, Layli Long Soldier, Malik Gaines, and Justin Vivian Bond & Nath Ann Carrera), Dancing Foxes Press | ISBN 978-0300151688
  • 2018 – Zoe Leonard: Survey, Museum of Contemporary Art, Los Angeles | ISBN 978-3791357317

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Zoe Leonard // Union List of Artist Names (англ.)
  2. ↑ Zoe Leonard // RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ Владимир Свирин. The Art Newspaper Russia No04 / май 2016. — Litres, 2019-01-18. — 72 с. — ISBN 9785040074884.
  5. ↑ Клер Бишоп. Цифровой раскол. ХЖ - Художественный журнал. Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 6 сентября 2019 года.
  6. ↑ Обзор российских интеллектуальных журналов. НЛО. Дата обращения: 14 сентября 2019.
  7. ↑ "Zoe Leonard -- Photographs", e-flux, November 30, 2007, archived from the original on July 8, 2010, retrieved May 13, 2010
  8. ↑ 1 2 Hammond, Harmony (2000). Lesbian Art in America: A Contemporary History (недоступная ссылка). New York: Rizzoli International Publications. p. 80. ISBN 0-8478-2248-6.
  9. ↑ Beyfus, Drusilla (February 11, 2010), "Zoe Leonard: Deutsche Börse Photography Prize 2010" Архивная копия от 17 апреля 2021 на Wayback Machine, The Daily Telegraph, Telegraph Media Group Limited, retrieved May 13, 2010
  10. ↑ Elisabeth Lebovici & Zoe Leonard. "The Politics of Contemplation" Архивная копия от 3 марта 2016 на Wayback Machine (PDF). Murray Guy, New York. Retrieved 8 July 2013.
  11. ↑ "Museum Acquires 'Strange Fruit' And A Group Of Photographs By Zoe Leonard", Philadelphia Museum of Art, Дата обращения: 16 мая 2010 Источник. Дата обращения: 8 сентября 2019. Архивировано 24 мая 2020 года.
  12. ↑ Debord, Matthew (January 1999), "Zoe Leonard talks about her recent work" Архивная копия от 8 апреля 2011 на Wayback Machine, ArtForum, Artforum International Magazine, Inc., retrieved May 15, 2010
  13. ↑ Zoe Leonard. Murray Guy: Selected Works. Дата обращения: 21 февраля 2014. Архивировано 24 марта 2014 года.
  14. ↑ Zoe Leonard: Analogue | MoMA (англ.). The Museum of Modern Art. Дата обращения: 6 марта 2018. Архивировано 24 мая 2019 года.
  15. ↑ Zoe Leonard - Analogue (англ.). www.museoreinasofia.es. Дата обращения: 6 марта 2018. Архивировано 21 июня 2018 года.
  16. ↑ Godfrey, Mark. Mirror Displacements: The Art of Zoe Leonard (англ.) // Artforum : magazine. — 2008. — March. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  17. ↑ Coter, Holland (2009-03-05). "Change and Permanence, Captured by Cameras". The New York Times. Архивировано 13 августа 2018. Дата обращения: 9 июля 2013.
  18. ↑ Zoe Leonard: Survey | Whitney Museum of American Art (англ.). whitney.org. Дата обращения: 3 марта 2018. Архивировано 4 марта 2018 года.
  19. ↑ Jason Rosenfeld, Zoe Leonard: Survey | Whitney Museum of American Art (англ.). brooklynrail.org. Дата обращения: 24 июля 2018. Архивировано 24 июля 2018 года.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Леонард,_Зои&oldid=135557954