Мур, Генри Спенсер

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Генри Спенсер Мур
Henry Spencer Moore
Henry Moore by Wolleh.jpg
Генри Мур, фотография Лотара Воллеха
Имя при рождении:

Генри Спенсер Мур

Дата рождения:

30 июля 1898({{padleft:1898|4|0}}-{{padleft:7|2|0}}-{{padleft:30|2|0}})[1]

Место рождения:

Кастлфорд, Западный Йоркшир

Дата смерти:

31 августа 1986({{padleft:1986|4|0}}-{{padleft:8|2|0}}-{{padleft:31|2|0}})[1] (88 лет)

Место смерти:

Хартфордшир

Страна:

Flag of the United Kingdom.svg Великобритания

Учёба:

Художественный колледж в Лидсе,   Королевский художественный колледж в Лондоне

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Ге́нри Спе́нсер Мур (англ. Henry Spencer Moore, 30 июля 1898(18980730), Кастлфорд, Западный Йоркшир31 августа 1986, Хартфордшир) — британский художник и скульптор.

Биография[править | править вики-текст]

Происходил из шахтёрской семьи. В одиннадцатилетнем возрасте решил стать скульптором, услышав о Микеланджело и его достижениях. Участвовал в Первой Мировой войне, был отравлен газами в бою под Камбре (1917).

Генри Мур Полулежащая фигура, 1951. Кембридж

Продолжил традицию монументальной фигуративной пластики и обогатил её новыми художественными методами формообразования. В творчестве Мура прослеживается тенденция, направленная на освоение «открытой формы»; его целью была передача взаимодействия пластической массы и пространства, как окружающего скульптуру, так и заключенного внутри неё.

Мур родился 30 июля 1898 года в Каслфорде (графство Йоркшир). После Первой Мировой войны учился в Художественном колледже в Лидсе и Королевском художественном колледже в Лондоне, где преподавал с 1924 по 1932 годы; он оставил работу в колледже лишь однажды для совершения поездки в Италию. Мур всегда интересовался скульптурой Древней Греции, этрусков и майя. Под влиянием этого увлечения, а также идеи «верности материалам», высказанной критиком Роджером Фраем, он обратился к созданию подчёркнуто материальных форм, символизирующих природное, земное начало. На их основе строятся его скульптуры, среди которых преобладают женские фигуры и композиции на тему семьи и материнства. Сначала его работы были достаточно близки к реальным объектам, позже приобрели абстрактный характер.

Для церкви Святого Матфея в Нортхемптоне он создал в 1943—1944 годы статую Мадонны с Младенцем. Персональная выставка Мура в Музее современного искусства в Нью-Йорке принесла ему славу одного из лучших мастеров XX века. В 1948 году на венецианской выставке Биеннале он получил международную премию, а в 1953 году — такую же премию на Биеннале в Сан-Паулу. Среди его многочисленных произведений — скульптурные композиции для здания редакции журнала «Таймс» в Лондоне, для здания ЮНЕСКО в Париже, банка Ламберт в Брюсселе и Линкольновского центра в Нью-Йорке.

Поразительная художественная цельность его произведений не имеет аналогов в истории скульптуры. Формы плавно и органично перетекают друг в друга, иногда образуя углубления и зияющие пустоты, «дыры». Однако Мур никогда не занимался проблемами чистой формы, его интересовали образы, напоминавшие природные формы: древние камни, обтёсанные стихиями за много веков; горные пещеры, вымытые подземными потоками; эмбрионы в материнском чреве; человеческое тело, как целостная органическая система.

Художественный образ представлялся мастеру изначально существующим в самом материале и лишь ожидающим, пока его освободит резец ваятеля. Мур создавал свои композиции из дерева, камня, бронзы, железобетона и терракоты, а также выполнил ряд произведений из дерева и свинца, части которых были скреплёны туго натянутыми струнами или медной проволокой. В стиле его акварелей и рисунков пером получила воплощение повышенная восприимчивость мастера к реалиям окружающей действительности, но даже в композициях, выполненных в годы Второй Мировой войны в Лондонском метро во время налётов немецкой авиации, главное место отводится выявлению самых существенных, обобщённых форм человеческого тела, а эмоции и индивидуальность моделей играют второстепенную роль.

В 1984 году в честь 750-летия Берлина Генри Мур создал скульптуру «Большой разделённый овал: Бабочка» (отлита в литейной мастерской Германна Ноака), которая в 1987 году была установлена напротив Берлинского Дома культуры народов мира, который тогда ещё служил Конгресс-центром[2].

Умер Мур в своём доме близ Мач-Хедхем (графство Хартфордшир) 31 августа 1986 года.

Творчество[править | править вики-текст]

После войны учился в Лидсе и Лондоне, познакомился с Б. Хепуорт. Увлёкся первобытной скульптурой, изучал этнографическую коллекцию Британского музея. В 1930-х годах обратился к модернизму, откликаясь на поиски Пикассо, Арпа, Джакометти, Брынкуши, сюрреалистов. Участвовал в организации выставки сюрреалистов в Лондоне (1936).

Скульптура Мура, начиная со второй половины 1940-х годов, получает новый импульс к развитию, связанный с возможностью осуществлять им все свои замыслы в форме монументальной пластики на открытом воздухе — в природном или архитектурном пространстве. Материал пластики Мура в 1945—1986 годах — в основном, бронза (в отличие от предшествующего времени, когда любимыми материалами Мура были камень и дерево). Не выходя из круга своих главных тем-образов, выработанных ещё в 1920—1930-е годы, он всячески их интерпретирует — от фигуративных до полуабстрактных вариантов. При этом решающее значение придается поиску универсальной, вневременной многозначительной формы, её органичности окружающему пространству[3], силе внутреннего содержания. Искания Мура зачастую опираются на достижения пластики прошлого (в это время мастер обращается к отрицаемой им ранее пластике классической античности, а также к романо-готической скульптуре) и на образы элементов конкретного мира (кости, раковины, камни и т. д.). Наиболее глубокие по значению произведения пластики Мур создает в 1970-е — начале 1980-х.

Графика Мура 1945—1986 годов показывает во всей полноте отличное от пластического понимание формы. Если в довоенное время основным видом графики художника были так называемые «идеи для скульптуры», непосредственно связанные с его скульптурной деятельностью, то теперь всё большее значение придаётся рисункам воображаемых сцен и образов, а также графическим сериям[4]. Для работ Мура послевоенного периода характерно обращение к теме материнства и рождения новой жизни, эмбриона, ещё связанного пуповиной с матерью, но уже начинающего отдельное от нее существование.[5]. Позднейшие графические работы Мура полностью обращены к призрачным психологическим категориям образа, его «душе». Они являются одной из вершин его творчества.

В первых значительных скульптурных произведениях послевоенного творчества Мура получают развитие темы семьи и материнства. Это, прежде всего, связано с рождением у Генри и Ирины Мур в 1946 году их единственного ребёнка — дочери Мэри. «Семейным группам» конца 1940-х — начала 1950-х годов предшествовало создание в 1943 году каменной статуи Мадонны с Младенцем для церкви в Нортхэмптоне (другой вариант этой скульптуры установлен в 1949 году в церкви в Бархэме). Ранние варианты Семейной группы — небольшие бронзовые скульптуры. Первая крупномасштабная работа на эту тему — бронзовая «Семейная группа», исполненная для школы в Стевенейдже (1948—1949).

В 1952—1953 годах Мур создаёт один из своих наиболее ярких и романтических образов — бронзовую скульптуру «Король и Королева» (6 отливок). По замечанию Дональда Холла, это «наиболее популярная скульптура [Мура] — но не среди художников, а среди посетителей галерей»[6]. Действительно, в этой композиции есть что-то идиллическое и соразмерное (и по формату, и по внутренней сути) «конкретному» человеку. Как отмечают многие биографы Мура, поводом для создания образа послужило важное историческое событие — смерть Георга VI (который пользовался всеобщей любовью соотечественников) и восшествие на престол королевы Елизаветы II.

Кроме Великобритании Мур известен скульптурами на Площади Мучеников в Люксембурге около штаб-квартиры компании ArcelorMittal.

Лучник. Берлин

Про идею своего последнего монументального произведения — «Мать и дитя (Капюшон)» (1982—1983) — Мур говорил: «Я не могу отбросить идею Мадонны с Младенцем <…> [Эта скульптура] может стать моей последней работой. Я хочу придать ей религиозный смысл»[7]. Большую мраморную версию этой композиции, выполненную по рабочим моделям Мура итальянскими специалистами, установили в Соборе святого Павла в Лондоне. Английский искусствовед Норберт Линтон полагает, что «углубление, в котором лежит младенец,— это и мандорла, и чрево. От младенца как бы исходит сияние, напоминающее сияние в религиозной живописи»[7].

Признание[править | править вики-текст]

После Второй Мировой войны работы Мура приобрели мировое признание, они представлены в крупнейших музеях разных стран. Он награждён Орденом За заслуги, Орденом Кавалеров Славы. Прах художника покоится в лондонском Соборе Святого Павла.

Генри Мур в России[править | править вики-текст]

Произведения Генри Мура в российских собраниях отсутствуют, однако их можно периодически видеть на временных выставках. Первая в нашей стране экспозиция его скульптуры и графики состоялась в 1991 году и прошла в Музее Бенуа в Петергофе, а затем в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. К экспозиции было подготовлено издание каталога «Генри Мур: Человеческое измерение», на русском и английском языках. В 2011 году прошла выставка «Генри Мур в Эрмитаже. Скульптура и рисунки», приуроченная к 70-летию начала Великой Отечественной войны и объединившая «военную» графику Мура с блокадными рисунками архитектора А.С. Никольского[8]. 22 февраля 2012 года в Кремле открылась экспозиция «Генри Мур и классический канон современной скульптуры».

Сноски[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Record #118583875 Проверено 26 апреля 2014.
  2. Гусева Е. «Бабочка» Генри Мура отправилась на реставрацию // ARTinvestment.RU. 2010. 27 марта.
  3. Котломанов А.О. Скульптура Генри Мура в контексте проблематики современного монумента // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 3. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой. – СПб.: НП-Принт, 2013. С. 505–509. – ISSN 2312-2129
  4. См.: Котломанов А.О. Генри Мур — книжный график // Книга: исследования и материалы. М., 2004. Сб. 82. С. 171—181.
  5. Сергей Хачатуров «Генри Мур и классический канон современной скульптуры» // Artchronika.ru. 2012. март.
  6. Hall D. Henry Moore. The life and work of a great sculptor. New York, 1960. P. 129.
  7. 1 2 Цит. по: Генри Мур: Человеческое измерение. [Кат. выст.] Лондон: Британ. Совет, [1991]. С. 137.
  8. Котломанов А.О. Гуманист? Модернист? Виталист? К вопросу о роли Генри Мура в истории современной скульптуры // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. 2012. Вып. 34.

Литература[править | править вики-текст]

  • Grigson G. Henry Moore. London, 1944.
  • Hall D. Henry Moore. The life and work of a great sculptor. New York, 1960.
  • Read H. Henry Moore. A study of his life and work. New York; Washington, 1966.
  • Berthoud R. The life of Henry Moore. London; Boston, 1987.
  • О своем творчестве рассказывает скульптор Генри Мур // Англия. 1975. № 2. С. 82—93.
  • Мур Г. О скульптуре / Пер. с англ. и публ. Н. Дубовицкой // Советская скульптура'78. М., 1980. С. 255—268.
  • Генри Мур: Человеческое измерение. [Кат. выст.] Лондон: Британ. Совет, [1991].

Ссылки[править | править вики-текст]